„Modern-Day Venus“ von Tad Carpenter

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Schon als Kind war Tad Carpenter von der Zeichenkunst seines Vaters fasziniert. Seitdem hatte er stets den Wunsch, in seine Fußstapfen zu treten und professioneller Illustrator zu werden. Seinen ersten Erfolg konnte Tad bereits im jungen Alter von 8 Jahren verzeichnen: Nachdem er einen lokalen Wettbewerb vom Football-Team „Kansas City Chiefs“ gewonnen hatte, waren seine Illustration auf den Dauerkarten für das Team zu bewundern. Inzwischen ist Carpenters Kunst vielfach vertreten: auf Buchumschlägen, Postern, in Kinderbüchern, auf Snowboards, in Werbeanzeigen und vielen anderen Materialien, die professionelles Design erfordern.

Arbeitsweise

Jedes Projekt beginnt mit ein paar einfachen Skizzen in meinem Skizzenbuch. Ich verwende dieses Buch, um meine Ideen festzuhalten und manchmal sogar mit anderen Designern zu teilen. Die ersten Bleistiftstriche – eine Idee in ihrer Entstehung – auf Papier zu bringen und vorzuführen, ist für mich eine sehr persönliche Erfahrung.

Ich finde zweifellos Inspiration in der Kunst aus der Mitte des vergangenen Jahrhunderts. Aber auch meine vielfältigen Sammlungen an klassischen Postern, altem Spielzeug oder Büchern in meinem Studio bringen mich auf interessante Ideen. Oder ich flaniere einfach durch den Antiquitätenladen in der Nähe unseres Lofts in Zentrum von Kansas City. Ich liebe die Herausforderung, alten Dingen eine moderne Note zu verleihen.

Die Grundlage meiner Projekte ist Humor. Mit unerwarteten, witzigen Elementen erhalten meine Designs das gewisse Etwas – ganz gleich, ob ich dafür Schriftarten, Farben, Buchstaben oder alles in Kombination einsetze. Humor und Perfektion passen definitiv zusammen. Tatsächlich ist es genau diese Kombination, die Betrachter zum Schmunzeln bringt.

Erste Schritte

Ich habe beobachtet, wie Adobe® Illustrator® über die letzten Jahre hinweg mit den wachsenden Anforderungen und Möglichkeiten in der Design-Branche Schritt halten konnte. Das Thema Weiterentwicklung wollte ich auch in meinem Venus-Projekt zum Ausdruck bringen. Ich habe die Venus in ein modernes Umfeld gesetzt, um zu verdeutlichen, wie sie sich an die moderne Umgebung anpassen kann. Meine Interpretation der Venus bietet ein klassisches Bild im modernen Look.

Ich habe das Thema Meer beibehalten und typische Elemente, die man normalerweise mit der Venus in Verbindung bringt – zum Beispiel das Fischerboot und die Meeresgeschöpfe – in ein Umfeld aus modernen Gebäuden und Farben gesetzt. Mein Ziel war eine kreative Mischung aus Alt und Neu, die dazu einlädt, über das Zusammenspiel beider Welten nachzudenken.

Skizze

Der erste Schritt bestand darin, mithilfe von Illustrator eine neue Ebene für meine Bleistiftzeichnung zu erstellen. Diese Zeichnung diente als Grundlage für meinen gesamten Design-Prozess. Darüber hinaus kam mir eine neue Funktion aus Illustrator CS6 zugute: Mithilfe der Option „Helligkeit der Benutzeroberfläche“ konnte ich meinen Arbeitsbereich anpassen. Wie Sie sehen, ist der Hintergrund hellgrau. Anschließend habe ich eine Farbpalette erstellt und die Hintergrundfarbe für meine Illustration festgelegt. Das geht ganz einfach durch Hinzufügen von Farbfeldern zum Farbfeld-Bedienfeld.

Eine Grundlage für das gesamte Design

Im nächsten Schritt habe ich verschiedene Elemente mit dem Stiftwerkzeug erstellt. Wie Sie sehen, war meine Skizze dabei sehr hilfreich.

Ich liebe es, handgezeichnete Muster in meine Arbeiten einzubinden. Das geht am besten mit den Form- und Pathfinder-Funktionen in Illustrator. Das folgende Bild zeigt zum Beispiel eine handgezeichnete Struktur, auf die eine Form platziert wurde. Ich habe die Struktur und das zugehörige Objekt ausgewählt, die Fläche mit Pathfinder aufgeteilt und das Muster auf dem Dach platziert.

Mit der neuen Funktion zur Mustererstellung in Illustrator CS6 konnte ich Muster bei mehreren Gebäuden einfließen lassen und direkt anpassen. Muster sorgen für Kontrast. Ich habe deshalb verschiedene Arten von Mustern erstellt und auf mehrere Gebäude in meinem Bild angewendet.

Fertigstellung des Designs

Für feine Details wie die Fühler des Hummers habe ich das Werkzeug zur Anpassung der Konturstärke verwendet. Mithilfe des Stiftwerkzeugs habe ich weitere Elemente hinzugefügt, die wie handgemalt aussehen sollten. Meine Bleistiftskizze diente als Vorlage für die Venus. Mit dem Pinsel habe ich die Nase und Haare gemalt.

Wiederverwendung von Mustern

Nach der Fertigstellung meiner Illustration habe ich manche Elemente aus meinem Design für die Muster einer Einkaufstasche verwendet. Manchen Mustern habe ich eine einfache Reihe an Formen zugrunde gelegt. Illustrator CS6 ermöglicht präzise Kontrolle über Muster. Im Modus zur Bearbeitung von Mustern habe ich das Muster erstellt, zusätzliche Formen hinzugefügt und die verschiedenen Elemente angepasst. Ein fertig gestelltes Muster wird automatisch im Farbfeld-Bedienfeld angezeigt. Von dort aus kann es direkt angewendet werden.

Mithilfe von Objekten aus meiner Illustration habe ich eine Serie aus sechs verschiedenen Mustern erstellt. Dazu habe ich die entsprechenden Formen ausgewählt und dann über „Objekt“ > „Muster“ > „Erstellen“ den Modus zur Bearbeitung von Mustern aufgerufen.

Daraufhin wurden die Muster für meine Einkaufstasche zusammengestellt. Das Ergebnis sehen Sie im folgenden Bild.