Laden Sie die Quelldatei für Sabine Reinharts „Nature's Journey“ herunter.

Geboren aus natürlichen Mustern – Venus und Adobe Illustrator CS6

Ein Blick auf die preisgekrönten Werke von Sabine Reinhart offenbart ihre Liebe zur Natur. Ihre fließenden Muster und detaillierten Zeichnungen lassen den Betrachter in die geheimnisvolle Schönheit der Natur eintauchen – ein immer wiederkehrendes Thema ihrer Arbeiten. Dabei hat alles ganz klein angefangen – als kreativer Ausgleich zu ihrem anstrengenden Job als Art Director einer Agentur. Hier entdeckte Reinhart, dass das Entwerfen von Mustern nicht nur Spaß macht, sondern auch unglaublich entspannend ist. Heute ziert ihre Kunst weltweit Stoffe, Grußkarten, Geschenkpapiere, Tapeten und andere Alltagsgegenstände.

Arbeitsweise

Mein Arbeitsplatz ist ein lichtdurchflutetes Atelier mit Blick auf den Garten meines Hauses in der Kleinstadt Wegberg (Nordrhein-Westfalen). Meine Anregungen für ein Projekt hole ich mir aus der Natur oder von meinem Moodboard – einem Sammelsurium aus Malereien, Stoffen und anderen Objekten, die ich immer wieder austausche, oder Zeichnungen mit Eindrücken von meinen Reisen. Jedes Design dreht sich bei mir um die perfekte Balance zwischen Detailreichtum und Schlichtheit.

Wann man mich nach meiner Muse fragt, ist meine Antwort: die Natur. Schon meine frühesten Zeichnungen aus Kindertagen waren von ihr inspiriert. Mich erfüllt in der Natur – ob im Garten, einem Park oder im Wald – stets ein Gefühl des Staunens und der Neugier. Dann vergesse ich die Zeit vollkommen, alles Schwere fällt von mir ab, und ich kann einfach beobachten, alles um mich herum mit allen Sinnen aufnehmen.

Die größte Herausforderung am Anfang eines Projektes ist es, ein tragfähiges Konzept zu entwickeln. Ich halte meine Ideen auf Papier fest, scanne die Skizzen ein und zeichne sie in Adobe® Illustrator® nach. Das mache ich auf meinem Grafiktablett. Dieses Arbeitsgerät ist mein Ein und Alles – ich würde es nicht mal für eine Tonne der feinsten Schokolade hergeben.

Erste Schritte

Venus ist ein herrliches Motiv für ein Projekt. Sie verkörpert so viele wundervolle Eigenschaften, z. B. Sinnlichkeit, Reinheit und Weiblichkeit. In dieses Projekt sind viele Elemente und Themen eingeflossen, die mich tagtäglich inspirieren. Die komplexen Muster habe ich mit der neuen Funktion zur Mustererstellung geschaffen. Sie füllen die wunderschönen organischen Formen der Pflanzen, Tiere und – natürlich – der himmlischen Venus.

Skizzen

Für mein Design nahm ich zuerst Stift und Papier in die Hand und gliederte das Bild in fünf Teile. Die vier Ecken zeigen Luft, Bäume, Wasser und Erde. Venus in der Mitte repräsentiert die weibliche Schönheit. Ich habe Botticellis „Die Geburt der Venus“ in Illustrator importiert und die Figuren nachgezeichnet. Bei der Ausarbeitung der Konturen habe ich darauf geachtet, Licht- und Schattenbereiche exakt zu erfassen. Während dieses ganzen Prozesses suchte ich ständig nach Möglichkeiten, Muster wie selbstverständlich zu integrieren und so der Arbeit eine neue Qualität zu geben.

Design-Elemente im Detail

Normalerweise mache ich eine Menge Skizzen, von denen ich viele später gar nicht verwende. Aber dadurch bekomme ich ein Gefühl für das Design und die allgemeine Richtung eines Projekts. Zum Beispiel waren mir die Blätter unten links zu herbstlich. Für mich repräsentiert Venus aber den Frühling, und das bringen die Skizzen auf der rechten Seite besser zum Ausdruck.

Aus Anlass des 25. Geburtstags von Adobe Illustrator habe ich die Muschel, die typischerweise mit Venus verbunden wird, durch die Worte „25 Years“ (25 Jahre) ersetzt. Dafür habe ich zwei Ellipsen erstellt und den Text am Pfad entlang gesetzt. Später habe ich die Schrift in Pfade umgewandelt und die Gruppierung aufgelöst, um die Buchstaben und Ziffern neu anordnen zu können.

Grundlegendes zu Mustern

Das Haar der Venus besteht aus drei Ebenen. Die Farbe konnte ich vernachlässigen, da ich sie ohnehin durch helle und dunkle Muster ersetzen würde. Die Verwendung der neuen Funktion zur Mustererstellung in Illustrator CS6 ist denkbar einfach: Ich wählte nur „Objekt“ > „Muster“ > „Erstellen“. Die wesentlichen Bestandteile der Muster habe ich belassen und nur Hintergrund und einige Farben geändert, um den Kontrast zwischen hellen und dunklen Stellen im Haar der Venus zu erreichen. Diese Farben habe ich dann durch die neuen Muster ersetzt.

Bei den Mustern für die anderen Design-Elemente bin ich ebenso vorgegangen. Auf Basis der verschiedenen Farben des Originalmotivs habe ich entsprechende Muster erstellt. Am schnellsten ersetzt man die Farbflächen von Formen mit Mustern, indem man den Befehl „Auswahl“ > „Gleich“ > „Flächenfarbe“ verwendet.

Tipps zu Mustern

Die neue Funktion zur Mustererstellung wurde zu meinem wichtigsten Helfer. Sie vereinfachte den Design-Prozess und erhöhte die Qualität meiner Arbeit. Für die Bäume habe ich Blätter und Äste nachgezeichnet und dann arrangiert. In diesem Beispiel sieht man, dass ich die Kopien abgeblendet habe, um bei komplizierten Mustern den Überblick zu behalten. Die Überlappung lässt sich mit einem Klick ändern. Um die Ränder einiger Muster im fertigen Design zu überdecken, habe ich einige Blüten und Blätter auf einer darüberliegenden Ebene platziert.

Musterpinsel

Für die Baumstämme in meinem Design habe ich einige einfache Formen erstellt und mit dem Angleichen-Werkzeug angeordnet. Im Bedienfeld „Musteroptionen“ habe ich 3 x 1 Kopien eingerichtet und die Höhe des Musters solange reduziert, bis es sich in der Vertikalen harmonisch wiederholt hat. Das Muster wird automatisch erzeugt, sobald das Bedienfeld „Musteroptionen“ geschlossen wird. Um einen nahtlosen Musterpinsel zu erstellen, zieht man einfach das Muster aus dem Bedienfeld „Farbfelder“ in die Zeichenfläche, dreht es um 90 Grad und zieht es dann ins Pinsel-Bedienfeld. Und dann macht es nur noch Spaß: einfach einen Musterpinsel wählen und eine vertikale Linie ziehen. Durch Variation von Konturstärke und Farbe lassen sich damit noch weitere schöne Effekte erzielen.