Adobe Magazine für Kreative

So gelang es Rosenberg und seinem Team, John Gold vor unseren Augen zu vervielfachen:

1. Anstatt den Film als Master aufzunehmen und John in den verschiedenen Abschnitten zu ersetzen, wurde für die Aufnahme eine Sony F900-Kamera mit Weitwinkelobjektiv verwendet.2. Für die Aufnahmen mit der HD-Kamera am Set wurde eine Auflösung von 1920 x 1080 verwendet. Das Weitwinkelobjektiv wurde so weit zur Seite geschwenkt, bis der Aufnahmebereich groß genug war, um die gesamte Szene zu erfassen. Auf diese Weise entstand auch ein Verzerrungseffekt, wie z. B. an der ungewöhnlichen Größe von Johns Kopf zu erkennen.

3. Gemeinsam mit Kameramann Andrew Huebscher wurde der Raum vorbereitet und ausgeleuchtet. Fünf Kameraperspektiven bzw. Bildbereiche wurden ausgespart, als einzelne Frames aufgenommen und in Adobe Photoshop zusammengeführt.

4. Rasch wurden alle Frames ausgerichtet und um 180 Grad gedreht, um einen nahtlosen Master-Frame zu generieren.

5. Mithilfe der Gitter-Verkrümmung in Adobe After Effects wurden die Bildübergänge perfekt angeglichen. Hier erfahren Sie, wie dieses Werkzeug angewendet wird.

6. Mikrofone wurden in Position gebracht. Bild- und Tonaufnahmen erfolgten simultan; die Tonaufnahmen wurden in Adobe® Audition® eingespielt.

7. Weitere Aufnahmen bei geänderten Positionen wurden durchgeführt. Die Audiospuren der vorherigen Position wurden hinzugefügt, um einen ersten Audio-Mix zu erhalten. Hier erfahren Sie mehr über die Audiobearbeitung mit Audition.

8. Das Material wurde zunächst ohne Feinbearbeitung in Premiere Pro kopiert; anschließend wurde die After Effects-Komposition der perfekt ausgerichteten Positionen erstellt. Das Compositing und Rotoscoping in After Effects für die Einführungsszene war ziemlich komplex, da jede überlappende Klon-Version von John separat herausgeschnitten werden musste. Mehr über den effizienten Workflow zwischen Premiere Pro und After Effects.