EL VISIONARIO
Según Scott Robertson, el trabajo de un diseñador conceptual consiste en “enseñarnos al resto visiones de los lugares y las cosas que nunca antes hemos visto”. Robertson debe saberlo. Al trabajar con clientes tan esotéricos como las bicicletas de Kestrel y tan omnipresentes como Universal Studios, los diseños industriales y conceptuales de Robertson han estado dando forma a la imaginación durante más de 17 años.

A veces, los diseños son el reflejo de sus propias ideas desenfrenadas. Más a menudo reflejan una necesidad del cliente bien documentada, como en el caso de las tarjetas coleccionables que Robertson diseñó hace poco para el videojuego en línea Swypeout Battle Racing. Las tarjetas ilustran coches de carreras fantasmagóricos que pasan zumbando por el asfalto en franjas de colores metálicos, como si los hubieran sacado directamente de los sueños de un chico de 9 años. Y, de hecho, así fue. A los niños de los grupos de discusión se les enseñaron diseños de coches con varias proporciones de distancia entre ejes, ancho total del cuerpo y altura. “Nos dijeron qué coches eran los más alucinantes”, afirma Robertson, que utilizó sus opiniones para dar forma a sus diseños. Más información sobre cómo creó los coches.

Pero la aprobación del público de destino y los parámetros detallados cuidadosamente forman parte del juego; especialmente en los proyectos de diseño industrial, que a menudo tienen requisitos estrictos de funcionalidad e ingeniería. Y en esta mezcla de limitaciones del proyecto y posibilidades conceptuales, Robertson a menudo encuentra el punto ideal para su creatividad. “Cuando entiendes los parámetros de un proyecto, te sientes liberado”, afirma. “Sabes hasta dónde puedes llevar los límites.”

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El juego de la imaginación puede tomar una variedad infinita de formas. Puede verlo en las ilustraciones de paisajes de otro mundo del diseñador conceptual Scott Robertson. Puede encontrarlo en el proceso radical que hay detrás del trabajo tradicional del ilustrador arquitectónico Robert Frank. En la detallada complejidad de las renderizaciones iluminadas de los paisajes de George Gruel. Asimismo, se presenta de modo audaz en las imágenes científicas hiperreales creadas por Nicole Ottawa y Oliver Meckes.

Todos estos artistas tienen un estilo propio y aun así están ligados por un espíritu común de experimentación. Juegan con los medios, el proceso, las técnicas y el propio arte. Y mediante este proceso creativo de ensayo y error, todos ellos han ganado su parte de innovación artística, y una mejor comprensión de las imágenes digitales.