“Se trata de experimentar.
Tienes que ir más allá de las técnicas básicas.”
—Robert Frank

SOFISTICACIÓN Y SUTILEZA
Al principio las ilustraciones de Frank tienen un aspecto frío e informatizado. Empiezan como diagramas funcionales de form•Z, con las renderizaciones iniciales y las líneas de dibujo creadas en Adobe® Illustrator®. El salto hacia atrás, de la tecnología a la tradición, se produce más tarde en el proceso, cuando las ilustraciones se importan a Photoshop. Frank pinta todos los elementos de su renderización en una capa diferente, utiliza los filtros Fotocopia y Desenfoque inteligente para que la línea de trabajo sea menos fría y, a continuación, aplica sus estilos personalizados para que la obra tenga un aspecto más suave, como las acuarelas. “Puedo utilizar las herramientas de degradado para crear un cielo perfecto”, afirma Frank. “Y entonces puedo aplicarle uno de mis estilos personalizados, lo que lo rompe un poco; le da un toque de imperfección.” Visite la página de Photoshop de Adobe Bridge Home para obtener más información sobre esta técnica.

Y aquí es donde se da el arte de verdad. “Se trata de experimentar”, según Frank, que nunca utiliza el filtro estándar para acuarelas en sus ilustraciones. “Parece enlatado”, afirma. “Pero puedo utilizar la función Texturizar con el filtro Arenisca y crear un efecto de pintado a mano que tiene un aspecto muy natural. Tienes que ir más allá de las técnicas básicas.”

Con una combinación experimental de filtros de Photoshop CS3 y estilos personalizados, Frank crea un efecto de pintado a mano.

EL POETA
Para el ilustrador arquitectónico Robert Frank, todos los pasos del proceso son digitales, incluso los primeros bocetos. Pero es imposible saberlo si se examina su trabajo. Todas sus ilustraciones tienen un estilo suave, de pintor, como si se hubieran pintado en un lienzo con acuarelas. Mientras que otros ilustradores utilizan las herramientas digitales para crear renderizaciones exactas y de una realidad fotográfica, Frank utiliza la tecnología para “transmitir la poesía y la atmósfera de cada proyecto”.

Su estilo se remonta a la época predigital de las ilustraciones arquitectónicas realizadas con acuarelas, carboncillo, rotulador y tinta. Cuando la renderización digital irrumpió en el mundo de la arquitectura a principios de los 90, este estilo de dibujo a mano se quedó tan obsoleto como la mesa de dibujo. Pero incluso cuando los píxeles sustituyeron a los pinceles, las formas artísticas de la vieja guardia mantuvieron su relevancia. “Creo que la gente empezaba a echar de menos el aspecto más cálido de los medios tradicionales”, afirma Frank. “Y hoy en día parece que la tendencia es volver al estilo de dibujo a mano.”