
Un simple coup d'œil aux remarquables créations de Sabine Reinhart suffit pour comprendre que son amour de la nature est indéniable. Ses motifs fluides et esquisses détaillées restituent d'emblée les mystères et la beauté de la nature, une thématique récurrente dans la plupart de ses œuvres. Alors qu'elle travaillait comme directrice artistique au sein d'une agence de design, elle a fondé son studio de création de motifs ; c'est alors qu'elle a découvert que la création de motifs n'était pas simplement ludique, mais aussi incroyablement relaxante. Aujourd'hui, ses illustrations et motifs originaux ornent tissus, cartes de vœux, papier cadeau, papier peint et autres articles courants aux quatre coins du monde.

« Je suis toujours partagée entre deux sentiments antagonistes en matière de création : une partie de moi souhaite restituer une profusion de détails, aussi infimes soient-ils, tandis que l'autre aspire à la simplicité et à la sobriété. Dans un univers débordant d'informations, tout espace délibérément inoccupé est un luxe. »
Je travaille dans un studio baigné de lumière donnant sur le jardin de mon habitation, dans la petite ville de Wegberg en Allemagne. Je puise mon inspiration dans la nature, sur ma planche de tendances (« moodboard ») recouverte de peintures, étoffes et autres éléments que j'actualise en permanence ou dans les esquisses réalisées au cours de mes voyages à travers le monde. Pour chaque création, il s'agit de parvenir à un juste équilibre entre profusion de détails et simplicité.
La nature est ma muse depuis toujours. Mes premiers dessins d'enfant lui étaient déjà consacrés. Que je sois dans mon jardin, dans un parc ou dans un bois, l'émerveillement est toujours présent et ma curiosité constamment en éveil. La nature impose une marque d'éternité qui occulte tout le reste, et je me contente d'observer, en profitant pleinement de ce qui se passe autour de moi.
Lorsque je démarre un projet, la chose la plus importante et la plus difficile consiste à trouver un concept solide à développer. Je jette mes idées sur papier, numérise les esquisses puis les importe dans Adobe® Illustrator® ; je réalise une première ébauche sur ma tablette graphique, dont je ne me séparerais pour rien au monde.

Vénus est une thématique extraordinaire. Elle incarne tant de qualités, notamment la sensualité, la chasteté et la féminité. Ce projet intègre une multitude d'éléments de conception et de thèmes dans lesquels je puise mon inspiration au quotidien. J'utilise énormément la fonction de création de motifs qui me permet de reproduire des motifs sophistiqués sur une tapisserie composée de superbes formes naturelles agencées avec fluidité ― plantes, animaux, sans oublier, bien sûr, la très aérienne Vénus.
J'ai commencé cette œuvre au crayon et au papier, en divisant l'image en cinq grandes parties. Les quatre angles représentent l'air, les arbres, l'eau et la terre — avec, au centre, Vénus personnifiant la beauté féminine. J'ai importé « La Naissance de Vénus », l'œuvre de Botticelli, dans Illustrator et vectorisé les personnages. J'ai porté une attention particulière aux ombres et aux lumières, et ai esquissé chaque contour. Tout au long du processus, je me suis efforcée d'intégrer naturellement des motifs dans l'optique de rehausser globalement la qualité de l'œuvre.

« J'ai ajouté des animaux qui symbolisent la dynamique et l'énergie transmises par cette œuvre. »
Généralement, je multiplie les premières esquisses — même si la plupart d'entre elles ne seront jamais utilisées, j'ai besoin d'aiguiller mon travail de création. Les feuilles du dessin de gauche, ci-dessous, faisaient trop penser à l'automne, par exemple. Or, pour moi, Vénus est indissociable du printemps, ce que restituent mieux les esquisses à droite.
Parce qu'Adobe Illustrator fête ses 25 ans, j'ai remplacé le coquillage traditionnellement associé à Vénus par le texte « 25 Years ». J'ai créé deux ellipses et saisi ce texte sur le tracé. Par la suite, j'ai agrandi et dissocié la police de caractères pour réorganiser les lettres et les chiffres.

La chevelure de Vénus se compose de trois calques. Je ne me suis pas souciée des couleurs car j'avais en tête de leur substituer des motifs clairs et foncés. La nouvelle fonction de création de motifs d'Illustrator CS6 est simple à utiliser. Il me suffit de choisir Objet > Motif > Créer. Je n'ai pas touché aux principales parties du motif, mais j'ai modifié l'arrière-plan et certains coloris pour créer des contrastes dans la chevelure de Vénus. Ensuite, j'ai substitué de nouveaux motifs aux couleurs de sa chevelure.

« La nouvelle fonction de création de motifs est absolument fantastique et permet de créer un motif en quelques secondes. »

J'ai observé la même approche pour appliquer des motifs à d'autres éléments. En me servant des différents coloris du dessin d'origine, j'ai ensuite créé les motifs correspondants. Pour remplacer rapidement la couleur de fond des formes par des motifs, il suffit de choisir Sélection > Même > Couleur de fond et de remplacer cette couleur par le motif de votre choix.
J'ai continué à utiliser la fonction de création de motifs pour simplifier mon processus de création, tout en rehaussant la qualité de mes travaux. Pour les arbres, j'ai vectorisé et réorganisé leurs feuilles et leurs branches. Ici, vous pouvez constater que j'ai estompé les copies, ce qui s'avère très utile pour la création de motifs complexes. Les chevauchements se modifient d'un simple clic. Pour masquer certaines délimitations de motifs dans l'œuvre définitive, j'ai positionné quelques fleurs et feuilles sur un calque au-dessus du motif, comme illustré ci-dessous.

Pour les troncs d'arbres, j'ai créé et réagencé certaines formes simples avec l'outil Dégradé de formes. Dans le panneau Options de motif, j'ai choisi 3 x 1 comme répétition et réduit la hauteur du motif jusqu'à trouver une répétition verticale satisfaisante. Le motif est créé automatiquement dès que vous quittez le panneau Options de motif. Pour créer une forme de motif en continu, faites glisser le motif depuis le panneau Nuancier sur le plan de travail — faites-le ensuite pivoter à 90°, puis glisser dans le panneau Formes. À présent, amusez-vous : choisissez Forme de motif et tracez un trait vertical. Observez le résultat obtenu. Jouez sur l'épaisseur et les couleurs.

« Les gains de performance obtenus avec Illustrator CS6 sont excellents — tout semble plus rapide et plus réactif. »