Construisez votre identité d'entreprise high tech comme un pro !
Donnez un premier élan à vos projets Adobe® InDesign® CS grâce aux modèles conçus par des créateurs de renom. Adobe InDesign CS PageMaker® Edition permet d'accéder facilement à plus de 80 modèles, et notamment aux modèles d'identité d'entreprise high tech créés par Earl Gee de Gee + Chung Design.
Pour utiliser un modèle, il suffit d'ouvrir l'Explorateur de modèles, de sélectionner un modèle, puis de remplacer les balises d'emplacement par votre contenu.
Remarques sur la conception des modèles
Le designer Earl Gee n'hésite pas à créer des design audacieux. « Selon moi, il n'y a aucun risque à se montrer innovant » affirme-t-il. « Il est bien plus risqué d'avoir l'air inconsistant et ennuyeux, et de manquer l'occasion d'affirmer sa différence. »
Le jeu de modèles reflète parfaitement ce point de vue. Gee a posé les bases d'un puissant système d'identité. Plusieurs éléments forts : l'étoile sur fond de dégradé radial d'un jaune chaud, le logo d'entreprise, le texte rouge et le cadre imitant la forme d'un parchemin, construisent une identité cohérente à travers chacun des éléments. Les éléments secondaires, tels que le globe stylisé sur le modèle de fiche produit, associés au choix de quatre couleurs d'accent à tonalité froide, vous apportent les outils nécessaires pour créer des identités de produit distinctes au sein de cette identité d'entreprise globale. Les formes élégantes de découpe du dossier de présentation, des enveloppes et de la carte de visite marquent durablement le lecteur. Comment tirer pleinement parti de ces modèles ? Montrez-vous audacieux et repoussez les limites de votre créativité.
Conseils InDesign
Dégradés souples : Créez des dégradés à l'aide de la palette Nuancier ou Dégradé, qui fonctionnent comme celles d'Adobe Illustrator®. Dans le menu de la palette Nuancier, choisissez Nouvelle nuance de dégradé. Entrez le nom du dégradé et sélectionnez le type Radial ou Linéaire. Sélectionnez la source de la couleur de dégradé. Choisissez par exemple Nuancier pour que la couleur de dégradé puisse reprendre les couleurs déjà définies dans le document. Cliquez ensuite sur une couleur, Papier y compris, et cliquez sur la gamme des dégradés pour sélectionner une couleur. Continuez pour ajouter autant de couleurs de dégradé que vous le souhaitez. Cliquez ensuite sur Ajouter pour enregistrer la couleur de dégradé et en définir une nouvelle, ou cliquez sur OK pour ajouter la nouvelle nuance de dégradé et fermer la boîte de dialogue. Vous pouvez maintenant appliquer les dégradés en toute liberté : même le texte reste modifiable lorsque vous lui appliquez des dégradés !
Copier et coller des objets graphiques Illustrator : Vous pouvez copier et coller des objets graphiques Illustrator modifiables dans des fichiers Adobe InDesign. Pour veiller à ce que l'objet graphique reste modifiable, choisissez Édition > Préférences > Générales (Windows) ou InDesign > Préférences > Générales (Mac OS), ou désélectionnez la case Préférer le PDF au collage, et cliquez sur OK. Ainsi, lorsque vous collez des objets graphiques Illustrator dans InDesign, vous pouvez modifier leur forme, les couleurs ou les dégradés appliqués, et bien d'autres choses encore.
Modèles
Dossier de présentation
Conseil du designer : Pensez à agrandir cette mise en page pour en voir tous les détails. Par exemple, vu de loin, il semble y avoir un motif écossais alors qu'il s'agit en fait de lignes minuscules de texte sur des bandes verticales de couleur. La mise en page proprement dite figure sur les deux dernières pages du modèle. Les premières pages illustrent les principaux composants de la mise en page.
Conseil du designer : Choisissez un papier de couverture surfin ultra blanc double épaisseur 487 g/m².
Conseil InDesign CS : Utilisez l'outil Plume Adobe standard ou d'autres outils de dessin vectoriel pour créer une forme originale, comme la forme lyrique de parchemin reprise sur les différents composants de cette série de supports marketing. En copiant cette forme, en lui appliquant différentes tailles et en la faisant même pivoter, Gee a obtenu un objet polyvalent qui apparaît de façon récurrente sur ses mises en page.
Série de fiches produit
Conseil du designer : Examinez la présentation annotée de la mise en page : le designer Earl Gee commente en détail la manière dont il a utilisé les couleurs, le texte et les objets graphiques pour créer une identité cohérente.
Conseil du designer : Choisissez un papier de couverture surfin ultra blanc double épaisseur 375 g/m².
Conseil InDesign CS : Enregistrez les éléments que vous allez réutiliser, comme les illustrations, les logos et même les jeux de repères, dans une bibliothèque d'objets à laquelle vous pourrez accéder à partir de n'importe quel document InDesign et que vous pourrez partager avec vos collègues et vos clients. Pour créer une bibliothèque, choisissez Fichier > Nouveau > Bibliothèque, entrez un nom et un emplacement, puis cliquez sur Enregistrer. Une palette Bibliothèque apparaît dans la fenêtre. Pour ajouter des objets à la palette, sélectionnez-les sur la page et choisissez Ajouter un élément dans le menu de la palette Bibliothèque. La palette Bibliothèque est enregistrée sous la forme d'un fichier distinct (.INDL), que vous pouvez fournir à d'autres utilisateurs d'InDesign. Pour y accéder, choisissez Fichier > Ouvrir et double-cliquez sur le nom du fichier.
Papier à en-tête
Conseil du designer : Le choix de la flèche à double pointe dans le logo de l'entreprise vise à suggérer à la fois l'envergure et la profondeur, ainsi que des aspirations mondiales ou internationales.
Conseil du designer : Choisissez un papier surfin blanc cassé 300 g/m².
Conseil InDesign CS : Ajoutez des pointes fléchées au début et à la fin d'une ligne à l'aide de la palette Contour. Choisissez Afficher les options dans le menu de la palette Contour. Sélectionnez ensuite le style de pointe fléchée que vous souhaitez ajouter au début et à la fin de la ligne. InDesign dimensionne les pointes fléchées en fonction de l'épaisseur de contour appliquée au chemin, mais il ne modifie pas la longueur de la ligne.
Carte de visite
Conseil du designer : L'utilisation d'un contour à l'emporte-pièce permet de rendre la carte de visite plus percutante et originale. Toutefois, si votre budget d'impression ne le permet pas, essayez d'utiliser une forme pour cadrer le contenu de la carte de visite. D'autre part, tirez parti du dos de la carte de visite pour réaffirmer le message et l'identité d'entreprise, en y imprimant un descriptif de la mission de l'entreprise, un slogan ou un objet graphique qui complète son image.
Conseil du designer : Choisissez un papier de couverture surfin ultra blanc double épaisseur 487 g/m².
Conseil InDesign CS : Obtenez un meilleur aperçu de votre mise en page en masquant les contours du bloc (choisissez Affichage > Masquer les contours du bloc) ou en passant en mode Aperçu (cliquez sur le bouton Mode Aperçu au bas de la palette d'outils).
Étiquette-adresse
Conseil du designer : Utilisez du papier d'étiquette-adresse adhésif non couché.
Conseil InDesign CS : Importez les styles de paragraphe d'un document à l'autre pour préserver la cohérence, surtout dans les séries de supports marketing. Choisissez Charger les styles de paragraphes dans le menu de la palette Paragraphe. Localisez le document InDesign contenant les styles à utiliser et cliquez sur Ouvrir.
Carte
Conseil du designer : Choisissez un papier de couverture surfin ultra blanc double épaisseur 375 g/m².
Conseil InDesign CS : Créez rapidement l'effet de bandes au dos de la carte à l'aide de la commande Exécuter et répéter. Créez un élément d'arrière-plan et remplissez-le d'une couleur unie. Dessinez ensuite un rectangle et colorez-le pour obtenir la première bande. Sélectionnez le rectangle et choisissez la commande Édition > Exécuter et répéter. Entrez le Nombre de répétitions, le Décalage horizontal et vertical et cliquez sur OK.
Enveloppe pour carte
Conseil du designer : Choisissez un papier surfin blanc cassé 300 g/m².
Conseil InDesign CS : Soignez votre image jusque dans les moindres détails, comme l'impression des adresses sur l'avant des enveloppes lors des opérations de publipostage. Il suffit pour cela de créer un modèle d'adresse positionnant chaque information comme vous le souhaitez sur chacune des enveloppes. Exportez ensuite les adresses dont vous avez besoin à partir de la feuille de calcul ou de la base de données où elles sont stockées sous forme de fichier délimité par des virgules (CSV) ou de fichier texte (TXT). Vous pouvez importer ces fichiers dans le modèle InDesign à l'aide de la nouvelle palette Fusion des données (disponible si vous avez installé Adobe PageMaker Plug-in Pack). Utilisez les indications de champ de données répertoriées dans la palette Fusion des données pour spécifier l'emplacement où les éléments de l'adresse (nom, titre, nom de l'entreprise, adresse, ville, code postal) doivent apparaître. Appliquez des styles de paragraphe pour mettre en forme les adresses comme il convient. Utilisez l'option Aperçu pour visualiser le résultat. Choisissez ensuite Créer le document fusionné pour générer automatiquement un fichier de plusieurs pages contenant les adresses correctement mises en forme. Chargez les enveloppes dans l'imprimante et lancez l'impression à partir d'InDesign.
Inspiration : iAsiaWorks
Un souci unique du détail
Pour le designer Earl Gee, chaque détail a de l'importance en matière de conception. Aucun élément n'est purement décoratif. Soit il contribue à véhiculer le message du client, soit il n'a rien à faire sur la page. Gee a mis son inspiration au service d'une entreprise d'hébergement Web évoluant sur le marché asiatique. Il a créé un ensemble de supports marketing dans lequel il a mêlé un motif asiatique à un circuit intégré pour exprimer l'idée de connexion, d'intégration et de rencontre des cultures via la technologie. Le motif de cercle émanant du logo représente une immense porte ou un portail s'ouvrant sur l'Asie.
Même les couleurs choisies par Gee ont une signification particulière et ne servent pas uniquement à capter le regard. En Chine, par exemple, le rouge présente plusieurs niveaux de signification : il est considéré comme le Yang, une énergie mâle positive avec un pouvoir de protection et de chance. L'or suggère la prospérité. L'union de ces deux couleurs permet d'associer à l'entreprise une idée de confiance et de performance.
À propos du designer
Créé en 1990 par Earl Gee et Fani Chung, Gee + Chung Design est un studio de design multidisciplinaire qui a reçu de multiples récompenses. Spécialisé dans la création d'identités d'entreprise, programmes d'image de marque, rapports annuels, documents marketing et commerciaux, conditionnements, design environnemental et sites Web, il compte parmi ses clients Apple Computer, la Réserve fédérale américaine, IBM, Oracle Corporation, Lucasfilm, Ltd. et Sony Electronics.
Gee + Chung Design
38 Bryant Street, Suite 100
San Francisco, CA 94105, États-Unis
(415) 543-1192
