Didacticiel du Pôle de création
Fusion avancée de pixels
Si vous travaillez avec des photos présentant moins de difficultés, l’utilisation de deux calques masqués de cette façon est suffisante. Mais pour les besoins de notre exemple, il était important d’ajouter un troisième calque pour les tons clairs. La procédure d’ajout et de masquage de ce troisième calque est quasiment identique à celle présentée ci avant. Nous avons ouvert le troisième rendu de l’image, celui pour les tons clairs, cliqué sur Tout sélectionner, Copier, puis nous l’avons collé sur le document multicalque où il est devenu le troisième calque, c’est-à-dire le calque supérieur. (Nous supposons ici, que le calque supérieur était sélectionné au moment du collage du troisième calque. Si ce n’est pas le cas et que le nouveau calque s’est intercalé entre les deux autres, il suffit de le faire glisser sur le calque supérieur.)
Pour créer le masque destiné au troisième calque, cliquez sur l’icône en forme d’œil qui le représente dans la palette Calques. Chargez ensuite les luminosités combinées des deux premiers calques, soit en cliquant, en maintenant la touche Commande enfoncée, sur la vignette de la couche RVB de la palette Couches, soit en appuyant sur Commande-Option-~(tilde). Souvenez-vous que la sélection chargée est la combinaison de la luminosité de tous les calques visibles. Sélectionnez ensuite le calque supérieur (le troisième calque), cliquez sur l’icône en forme d’œil pour le rendre visible, puis cliquez sur l’icône Ajouter un masque de fusion. La sélection est ajoutée, en tant que masque de fusion, au troisième calque (celui des tons clairs).
Ajout et masquage du troisième calque : avant application du masque de fusion
Gauche : cliquez pour masquer le nouveau calque. Centre : cliquez, en maintenant la touche Commande enfoncée, sur la case RVB ou appuyez sur Commande-Option-~ (tilde). Droite : cliquez sur l’icône Ajouter un masque de fusion pour charger la sélection en tant que masque de fusion.
Ajout et masquage du troisième calque : après application du masque de fusion
L’image obtenue est un peu plate mais tous les composants essentiels sont en place et vous pouvez jouer avec l’opacité des calques pour améliorer cela.
Réglage de l’opacité des calques via la palette Calques
Résultat après le réglage
Obtention de l’image finale
A partir de là, pour obtenir le résultat présenté au début de ce didacticiel, nous nous sommes servi de calques masqués définis sur Produit pour foncer la photo, sur Superposition pour l’éclaircir et sur Lumière tamisée pour lui donner plus de contraste. Nous avons laissé l’opacité de tous les calques sur 100 % et nous avons utilisé les masques de fusion pour les contrôler.
Pour cette image, le procédé était très répétitif, car nous avons dû sans cesse passer d’un calque à l’autre et, pour être honnêtes, il est peu probable que nous réussirions à obtenir des résultats totalement identiques en recommençant. Mais on en serait pas loin quand même ! L’image ci-contre est très proche de l’image finale. Des calques lui ont été ajoutés pour accentuer son contraste (Lumière tamisée), pour l’éclaircir (Superposition) et pour la foncer (Produit).
Calques définis sur Lumière tamisée, Superposition et Produit
Résultat après application des calques
Nous avons tout d’abord ajouté un calque défini sur Lumière tamisée, de façon à augmenter le contraste de la photo. Nous avons laissé le masque de fusion en blanc pendant que nous ajoutions deux calques supplémentaires, l’un défini sur Superposition, l’autre sur Produit. Sur ces calques, nous avons inversé le masque de fusion (en le sélectionnant et en appuyant sur les touches Commande-I) pour masquer l’effet, puis nous avons éclairci et assombri l’image en peignant sur les masques à l’aide d’une brosse souple, à des opacités comprises entre 10 et 20 %. Nous sommes ensuite revenus au calque Lumière tamisé et nous avons peint une partie du contraste des arbres à l’arrière-plan.
Nous ne l’avons pas fait pour cet exemple, mais nous nous en voudrions de ne pas mentionner qu’il est également possible d’éditer les masques de fusion à l’aide de niveaux ou de courbes. Pour atténuer l’impact d’un calque, vous pouvez utiliser le curseur Niveaux de sortie blanc des niveaux, de façon à donner une teinte gris clair aux zones blanches (totalement apparentes) du masque. Pour conserver simplement une petite partie de l’effet sur les zones complètement masquées, vous pouvez aussi utiliser le curseur Niveaux de sortie noir, de façon à donner une teinte gris foncé aux zones noires (totalement cachées) du masque.
Nous avons apporté la touche finale à l’image en ajoutant un calque Lumière tamisée masqué, puis en peignant du contraste supplémentaire à l’aide d’une brosse à 5 % d’opacité et nous avons ainsi obtenu la photo du début de ce didacticiel.
Procédés alternatifs
Pour les besoins de cet exemple, nous avons créé trois fichier DNG distincts que nous avons enregistrés, à partir de Camera Raw, avec leurs paramètres respectifs. Nous les avons ensuite ouverts dans Photoshop, puis nous les avons réunis dans le même document par Copier-Coller. Il existe d’autres façons simples de fusionner plusieurs rendus de la même image brute.
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Modifiez et ouvrez les rendus dans Camera Raw sans enregistrer les paramètres. Si les modifications requises pour obtenir différents rendus sont assez simples, il n’est sans doute pas nécessaire de les enregistrer avec des paramètres différents. Vous pouvez tout simplement ouvrir l’image brute dans le module externe Camera Raw hébergé par Photoshop (cela ne fonctionne pas si Camera Raw est hébergé par Bridge) et cliquer, en maintenant la touche Option enfoncée, sur le bouton Ouvrir (qui se transforme en bouton Ouvrir une copie lorsque vous appuyez sur la touche Option) pour ouvrir une copie de l’image sans mettre à jour les paramètres de Camera Raw.
Cette technique s’avère très pratique lorsque vous voulez créer rapidement plusieurs rendus d’une photo sans modifier les paramètres de la photo brute. Une fois les images ouvertes dans Photoshop, les méthodes de fusion sont les mêmes que celles présentées dans l’exemple ci-dessus.
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Placez des objets dynamiques. Une autre technique consiste à placer plusieurs exemplaires du fichier brut, sous forme d’objets dynamiques, dans un document Photoshop. De cette façon, vous pouvez modifier les paramètres de chaque rendu en cliquant deux fois sur la vignette du calque de chaque objet. L’image s’ouvre alors et vous pouvez en modifier les paramètres dans Camera Raw, en sachant que vos modifications ne s’appliqueront qu’à cet objet dynamique.
Même si nous apprécions beaucoup ce procédé, nous émettrons deux réserves : vous devez créer un document Photoshop aux bonnes dimensions avant de commencer à insérer les objets dynamiques et, s’il est vrai que vous pouvez éditer les images à leur place, vous ne les voyez pas dans le contexte des autres calques. En clair, avec cette méthode, la modification de chaque rendu est plus rapide, mais il est plus difficile de choisir les bons paramètres.
L’un des aspects les plus fascinants de l’édition à base de calques est sa nature non destructrice, puisque vos modifications ne sont pas définitives avant que vous aplatissiez le fichier. Toutefois, si vous abusez de modifications temporaires, vous risquez de créer un fichier très complexe et volumineux. C’est pour cela qu’il ne faut parfois pas hésiter à éliminer certains éléments de façon définitive. Souvenez-vous que vous pouvez apporter des modifications directement aux calques de pixels, ce qui peut être une bonne idée. Et si vous n’osez pas faire de retouches sans vous ménager une porte de sortie, il reste toujours la palette Historique, une fonctionnalité de Photoshop qui vous permet de retomber sur vos pieds.
