Longue vie à l’impression lithographique !
Extrait de "Photoshop CS2: Essential Skills" écrit par Mark Galer et Philip Andrews
Nul doute qu’une impression lithographique bien travaillée est, pour emprunter une expression de mon beau-père, « un objet de beauté (et donc), une joie pour toujours ». Le problème pour les photographes expérimentés et occasionnels est de produire une telle impression. Même en me référant maintes fois aux travaux du grand maître de la lithographie, Tim Rudman, j’ai toujours eu des difficultés à obtenir de la consistance dans la production de mes impressions. Malgré ma frustration, mon histoire d’amour avec ce processus continue. La qualité des images créées grâce à cette technique a quelque chose de magique. Je rêve toujours de cette magie. Les images sont d’une texture claire et contiennent des couleurs riches. Leur origine est indiscutable.
Le processus, contenant nombre de variables bizarres comme l’âge et la puissance du révélateur et le taux de surexposition reçue sur le papier, est imprévisible et presque toujours unique. A cet égard, la plupart des imprimeurs, moi y compris, trouvent le processus d’impression lithographique à la fois fascinant et énervant. Ceci dit, cela fait maintenant une décennie que l’impression lithographique a commencé à se répandre et il n’y a aucun signe de désintérêt.
« Longue vie à la lithographie ! », vous entends-je dire, « mais mon appareil photo est numérique. » Bonne nouvelle ! L’utilisateur du numérique avec quelques connaissances de base, Adobe® Photoshop® CS2 et une bonne imprimante couleur peut reproduire les caractéristiques de l’impression lithographique sans l’odeur forte des produits et l’humidité de la chambre noire.
Une impression lithographique produite numériquement peut afficher des caractéristiques de couleur et de grain similaires à celles que l’on trouve habituellement dans les originaux produits chimiquement. (Image publiée avec l’aimable autorisation de www.ablestock.com.)
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Choisissez une image. Si vous demandez à la plupart des photographes ce qui rend l’impression lithographique spéciale, la majorité vous répondra que c’est son grain fabuleux et la richesse de ses couleurs. La plupart des impressions ont un grain fort, distinct et assez atmosphérique. Ce grain est le résultat direct de la manière dont l’image est traitée. Ceci est combiné à des couleurs rarement observées dans une impression noir et blanc. Ils s’étendent du chocolat profond, en passant par les marrons chauds, aux oranges et quelque fois même aux tons roses. Si nous voulons que notre version numérique semble convaincante, l’impression finale devra contenir tous ces éléments. Que la source de votre image soit un appareil photo ou un scanner, assurez-vous que le sujet peut être utilisé pour une impression de type lithographique. La composition doit être forte et l’image doit contenir une gamme complète de tons, plus particulièrement pour les tons clairs et les tons foncés. Les détails délicats peuvent se perdre lors du processus de manipulation, sélectionnez donc une image qui est toujours valable lorsque les détails fins sont obscurcis par un grain grossier. Un bon contraste vous aidera également à obtenir une impression plus saisissante. Si vous souhaitez vous entraîner avec l’image de ce didacticiel, vous pouvez la trouver sur le site Web suivant : www.photoshopessentialskills.com.
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Maintenant que vous avez sélectionné une image avec une composition forte, ajoutons de la couleur. Photoshop vous propose quelques options pour l’ajout de couleurs de lithographie distinctives. L’approche la plus simple utilise la commande de teinte/saturation comme une manière de modifier une photo couleur normale en photo monochrome teintée. Gardez en tête que les techniques duotones peuvent également être utilisées dans ce but. Si votre original est en niveaux de gris, la première étape est de modifier le fichier en un mode qui est capable d’afficher des couleurs. Pour notre exercice, un basculement aux couleurs RVB suffira.
Pour basculer au mode RVB, choisissez Image > Mode > Couleurs RVB.
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Ouvrez maintenant l’option Teinte/Saturation (Image > Réglages > Teinte/Saturation). Avec la case Redéfinir activée, vous pouvez sélectionner la couleur de la teinte via le curseur Teinte. Le déplacement du curseur sur cette échelle modifiera graduellement la couleur globale de la photo tout en gardant les parties noires et blanches de l’image.
Utilisez le curseur Teinte pour régler la couleur de l’image.
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Ajustez maintenant la puissance ou la vivacité de la couleur en utilisant le curseur Saturation. De faibles valeurs créeront une colorisation subtile alors que des réglages élevés donnent un résultat plus dramatique. La sélection d’une valeur de 0 % donne une image sans aucune couleur et contenant seulement du noir, du blanc et du gris.
Réglez la saturation à l’aide du curseur.
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Pour imiter la texture de l’impression lithographique, filtrez l’image en utilisant soit le filtre Grain (Filtre > Textures > Grain), soit le filtre Bruit (Filtre > Bruit > Ajout de bruit). La plupart de ces types de filtre comportent des commandes par curseur pour régler la taille du grain, sa puissance et la manière dont il est appliqué aux différentes parties de l’image. Les paramètres que vous utilisez dépendront de la résolution de votre image ainsi que de la quantité de détails qu’elle contient. Plus le filtre sera puissant, plus les détails seront obscurcis par la texture résultante. Assurez-vous de prévisualiser les paramètres du filtre avec le zoom défini sur 100 % pour que vous puissiez évaluer les résultats le plus précisément possible. Dans cet exemple, j’ai utilisé le filtre Ajout de bruit avec les deux options Gaussienne et Monochromatique activées.
Activez les options Gaussienne et Monochromatique dans le filtre Ajout de bruit
