
Il existe deux manières d’utiliser une technologie : de façon, disons... attendue et de façon plus... inattendue. A chaque nouveau développement de produit, nous choisissons entre l’une ou l’autre. Quand vous jouez de la guitare électrique, vous contentez-vous de styles acoustiques simples ou jouez-vous à pleine puissance, arrachant des accords hurlants ? Avec les dents peut-être ? Voilà qui mérite réflexion. L’industrie de l’animation a été marquée par une course au progrès effrénée, une course à l’optimisation des technologies existantes pour obtenir des animations de plus en plus réalistes. Si l’animation peut être photoréaliste, s’il est possible de faire délicatement onduler la fourrure de Garfield et de le faire soupirer longuement avec la voix de Bill Murray, pourquoi ne pas le faire, n’est-ce pas ? Eh bien... pas nécessairement. Des artistes de plus en plus nombreux choisissent volontairement de « sous-utiliser » les technologies dont ils disposent ou de les détourner afin de les mettre au service de leurs propres visions. Leur « Garfield » est constitué d’énormes pixels et n’a pas un seul poil !
Les créateurs de vidéos animées tel que le duo d’artistes Wyld File, Michael Bell-Smith et Cory Arcangel, ont ainsi largement sous-employé les technologies existantes, non pas par choix d’un esthétique minimaliste, mais simplement parce que les prototypes basse fidélité traduisent plus efficacement leurs idées. En prenant la tendance à contre-pied, ces artistes définissent l’animation numérique comme un nouveau domaine d’exploration artistique et non plus seulement comme le résultat des dernières technologies numériques. Ils choisissent de n’utiliser que les éléments dont ils ont besoin.
Figure 1 : « Standing in the Way of Control », une vidéo réalisée par Wyld File pour « The Gossip ». « Nous n’avions qu’une semaine pour trouver un concept, tourner et animer. »