À mesure que leurs images prennent forme, Jean-François Rauzier et Maggie Taylor commencent à guetter les réactions de leurs collègues et amis. "Je veux donner à mes images une dimension à la fois irréelle et réaliste", explique Jean-François Rauzier, qui se révèle extrêmement attentif à la lumière, aux ombres et aux reflets. Soucieux que son art exprime parfaitement sa vision, il pose à ses pairs une question simple mais cruciale : "Est-ce réaliste ?" Guidé par son propre instinct et les réponses de son entourage, il poursuit ses retouches jusqu'à ce que, pour reprendre les termes de Maggie Taylor, "les remaniements deviennent tellement insignifiants que personne d'autre que moi ne les distingue".

EXPLOITER LES OUTILS
Jean-François Rauzier et Maggie Taylor font essentiellement appel au logiciel Adobe Photoshop pour manipuler et retoucher leurs œuvres numériques. Maggie Taylor utilise aussi énormément son scanner à plat et les deux artistes sont équipés d'imprimantes Epson produisant des tirages d'une qualité exceptionnelle. "Grâce à la technologie numérique, les photographes jouissent d'une plus grande maîtrise", précise Jean-François Rauzier. "La couleur est quelque chose de très subjectif — et il est difficile d'obtenir exactement celle souhaitée auprès d'un laboratoire." Adobe Photoshop joue un rôle d'autant plus primordial pour Jean-François Rauzier qu'il s'agit du seul logiciel à gérer ses fichiers, des images à trois milliards de pixels.

Artistes pionniers explorant un genre relativement nouveau, Maggie Taylor et Jean-François Rauzier sont ouverts à toutes les solutions technologiques susceptibles de servir leur art.

Le jour où Jean-François Rauzier a commencé à manipuler des images à 3 milliards de pixels, aucune imprimante n'était à la hauteur. Je me suis dis : "peu importe... Je vais afficher les images à l'écran et produire des DVD." Même si les techniques d'impression ont aujourd'hui rattrapé leur retard et se plient à l'objectif de gigantisme photographique de Jean-François Rauzier — lui permettant de réaliser d'immenses tirages de 3 x 7 mètres — les technologies interactives auxquelles celui-ci fait appel sur son site web, au même titre que ses diaporamas avec effet de travelling panoramique, permettent aux internautes d'agrandir les détails les plus infimes et de sonder intimement le cœur de son art. Il faut dire que ce format convient parfaitement aux images de Jean-François Rauzier.

ÉVITER LES PIÈGES
Si les deux artistes comptent sur la technologie pour concrétiser leurs idéaux artistiques, ils s'empressent également de préciser que celle-ci est un outil — et non une béquille. "L'imagination est le bien le plus précieux de l'artiste", affirme Jean-François Rauzier.

Adobe Photoshop regorgeant de fonctions de création, la tentation est grande pour des artistes numériques en herbe d'exploiter ses possibilités à mauvais escient. "Nombreux sont ceux qui se déchaînent littéralement avec les filtres artistiques", confirme Maggie Taylor.

"Mais dès lors qu'une image comporte trois ou quatre textures ou effets spéciaux, c'est l'application qui semble prendre le dessus." Pour éviter ce désagrément, Jean-François Rauzier et Maggie Taylor conseillent aux débutants de réfléchir d'abord à ce qu'ils veulent obtenir, ainsi qu'aux raisons pour lesquelles ils utilisent un outil plutôt qu'un autre.

LE TEMPS DES ÉLOGES
Le jour où leur œuvre est finalement accrochée — ou projetée — sur les murs d'une galerie d'art, les deux artistes espèrent que c'est leur travail, et non les outils employés, qui retiendra l'attention du public car, au bout du compte, la valeur d'une œuvre d'art n'est que très peu, voire aucunement liée aux technologies sous-jacentes. Au final, l'art numérique sera jugé comme toutes les autres formes d'art qui l'ont précédé : sur sa capacité à nous émouvoir et sur sa faculté à nous surprendre, encore et toujours.

Kimberly Grob est la rédactrice en chef d'Adobe Magazine. Elle travaille comme rédactrice depuis plus de 15 ans.