L'appartement est vide. On distingue un homme, tranquillement installé sur un canapé. Il se lève, laissant derrière lui un clone, pour s'installer devant un clavier tout proche. Un autre clone se dédouble pour s'asseoir à un piano à l'autre bout de la pièce, où il commence à jouer les notes de "Cactusflower" — mélodieuse chanson de John Gold. Instantané d'une vidéo simple mais fascinante dont la production a coûté moins de 5 000 dollars.

C'est aussi la notion d'homme-orchestre qui est redéfinie ici. Un thème que Jacob Rosenberg, cinéaste et expert d'Adobe Premiere Pro, maîtrise parfaitement. Il a su trouver dans le domaine de la réalisation cinématographique un délicat équilibre entre maîtrise de la créativité, efficacité des processus et bénéfices satisfaisants — tout en garantissant à ses clients des résultats hors pair. Jacob Rosenberg nous livre ici ses expériences, sa philosophie et ses processus.

J'ai commencé en réalisant des vidéos sur le skateboard vers la fin des années 1980 et le début des années 1990. Mon diplôme d'école de cinéma en poche, j'ai surtout été en contact avec des artistes tournant dans des vidéoclips que j'étais chargé de diriger. À partir de là, je me suis simplement efforcé de demeurer au fait des techniques et technologies. J'ai pris un peu de recul en 2002 et en 2003 pour me former à la haute définition et réaliser un grand nombre de vidéos de formation sur les logiciels Adobe.

Comment êtes-vous parvenu à diversifier votre clientèle alors que vous étiez spécialisé dans les vidéos musicales et le skate ?
Je m'étais fixé pour objectif de réaliser des travaux de qualité à un tarif raisonnable.

Vous êtes un philanthrope ?
Certains cinéastes se positionnent dans la catégorie à super gros budget. Comme je suis "moins gourmand", je travaille pour un plus large éventail de clients. Si nous facturions davantage, nous ne pourrions pas prétendre à une telle diversité.