1. Ils ont préféré fixer un objectif grand angle sur une caméra Sony F900 pour le tournage plutôt que de devoir réintégrer John dans les différents plans.
2. Sur le plateau, la caméra HD filmait à une résolution de 1 920 x 1 080 pixels. Jacob Rosenberg a orienté l'objectif grand angle de biais afin d'obtenir un cadre suffisamment confortable pour y faire tenir toute la scène. Ce procédé a également généré des déformations — la tête de John Gold, par exemple, était plus imposante qu'en réalité.
4. Elle a aligné l'ensemble des images, en les faisant pivoter de 180 degrés pour créer un master fluide.
5. L'outil de warping avec maillage d'Adobe After Effects a permis d'améliorer les raccords entre images. Découvrez comment l'utiliser.
6. Après installation de micros, un plan correspondant à chaque position de caméra a été simultanément filmé et enregistré dans Adobe® Audition®.
7. Il s'agissait de faire se succéder les différents plans, en ajoutant la bande-son correspondant à la précédente position de caméra pour obtenir un premier mixage. Apprenez à effectuer des montages dans Adobe Audition.
8. Après collage de l'ensemble dans Premiere Pro, il a fallu créer une composition de cette parfaite succession de mouvements dans After Effects. Les fonctions de compositing et de rotoscopie d'After Effects ont été très utilisées dans le plan d'ouverture, puisqu'il a fallu découper chacune des versions de John en superposition. Créez un processus efficace entre Premiere Pro et After Effects.