L'appartamento è vuoto. Appare un uomo seduto in silenzio su un divano a due posti. Si alza, lasciando dietro di sé un clone, e cammina in direzione di una tastiera posta lì vicino. Ed ecco staccarsi un altro clone, che raggiunge un pianoforte nell'altra metà della stanza e inizia a suonare le lente note di "Cactusflower", dolce brano melodico di John Gold. Si tratta di una breve istantanea di un semplice e affascinante video, la cui realizzazione è costata meno di 5.000 dollari.

Improvvisamente il concetto di "uomo orchestra" trova una nuova definizione. Un argomento che il regista e guru di Adobe Premiere Pro, Jacob Rosenberg, conosce bene. È infatti riuscito a raggiungere il delicato equilibrio tra controllo creativo, processi efficienti e profitti adeguati nella cinematografia, offrendo contemporaneamente ai clienti risultati della migliore qualità immaginabile. Nella seguente intervista Rosenberg ci illustra le sue esperienze, la sua filosofia e i suoi processi.

Ho iniziato girando video di skater alla fine degli anni Ottanta e all'inizio degli anni Novanta. Quando mi laureai in cinema, i miei contatti erano artisti che avevano bisogno di realizzare video musicali per i quali mi incaricavano della regia. Dopodiché ho semplicemente cercato di rimanere sempre impegnato e aggiornato su tecniche e tecnologie. Rimasi letteralmente folgorato dalla tecnologia nel 2002 e 2003, e ciò mi consentì di acquisire una maggiore preparazione sull'alta definizione e di seguire numerosi video didattici sulle applicazioni Adobe.

Com'è avvenuto il tuo passaggio dai video di skater e musica a una clientela più ampia?
Volevo creare lavori di alta qualità a un prezzo abbordabile.

Quindi sei stato spinto dalla generosità?
Nella categoria dei film a budget estremamente elevato vi sono registi di livello indiscutibile. Ma, come regista "low cost", in realtà posso lavorare per un ventaglio di clienti molto più ampio. Se i nostri prezzi fossero più alti, non avremmo una clientela così variegata.