予算に合った制作スタイルの必要性
長引く映像業界の不況のひとつの要因は、テレビやWebなど、広告費の使われ方が細分化されたため。予算が減った以上、従来と同じような仕事の仕方をしていたのでは、業界そのものが成り立つはずもない。高い機材を揃えた編集スタジオを使って制作したワークフローから、個人レベルで制作可能なPCベースのスタイルに変えていかなければ、先細りするだけだと中村さんは警告する。
取り込みからカラーコレクション、編集、合成、そしてMAに至るまでを個人レベルで完結できるようにする。Mac Proが1台あって、Adobe® Creative Suite® 5 Production Premiumをはじめとする編集ツールさえあれば充分。ハードへの投資はわずかでも、映像のクオリティを維持しながら、フレキシブルでスピーディな制作にも対応可能。それは、中村さんの30年以上にわたる映像制作のキャリアからしても、間違いなく言えることだそうだ。
仕事の規模が変わっても、同じワークフローでクオリティを維持
これからは機材（ハード）への投資ではなく、才能（ソフト）に投資して、様々な制作パターンに対応していける柔軟性を身に付けることが重要になってくる。それこそ、XDCAM HDやREDを使えるような比較的予算のある映像の制作から、業務レベルのXDCAM EXやP2、さらにはEOS MOVIEや家庭用規格のAVCHDまで、幅広く対応していく必要に迫られる。しかし、制作予算に応じて制作スタイルを変えて品質管理をするようでは、逆に非効率。どんな受注に対しても、常に同じワークフローの中で一定以上のクオリティを実現していくべきだという。
それには、アドビCS5などのアプリケーションを使いこなした上で経験を積み、クライアントの要望に対し、的確に応えられる能力こそがこれから大切になってくる。ただし、すべての工程を一人でこなすことは絶対条件ではない。たとえば、CG映像を使うにしても波の表現なら誰それ、MAするなら誰に頼むといったように、特異な能力を持つ仲間を持つことも忘れてはならない。自分の能力と外部の能力を総合的に活かせるようになればよいのである。
今後はますますAfter Effectsの重要度が増してくる
これからこの業界に入ってくる若者には、After Effects＋CGソフト＋Premiere ProあるいはFinal Cut Proといった編集ソフトが三種の神器になってくると中村さんは言う。その中でも特にAfter Effectsの習得は欠かせないそうだ。中村さんの会社「バニラインク」では、毎年新人を採用するようにしているというが、After Effectsを個人で所有して使いこなしているという人はまだまだ少ないと嘆く。
中村さんの経験によれば、もはや合成やカラーコレクションにおいて、After Effectsほど、その品質や処理速度、そして自由度という点で右に出るものはないという。インフェルノやフレームを使った合成システムに決して引けをとることはない。唯一気にすることがあるとすれば、クライアントに対し、編集スタジオで編集結果をブレゼンするといった、外見上の見栄がない点くらい。速さで言えば、もはやAfter Effectsを利用しない理由はないと言い切る。
最近手がけた「KDDI/Android au」（2010）のCMはAfter Effectsを使用して作られた。完動品がない時期に制作されたため、携帯本体に表示画面、そして操作する手など、すべて個別の素材を組み合わせて編集された
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