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開催記念企画：第２弾
ナガオカケンメイが語る
「motion graphics展参加作家の素顔」
vol.７
西光彦
菱川勢一 / DRAWING AND MANUAL |
vol.６
松本弦人 / SaruBRUNEI
澤田幸 / moss design unit |
vol.３
グルーヴィジョンズ
小島淳二 / ティ・ビィ・グラフィックス |
vol.２
イナダマナブ/ MTVi Group
江口カン/ 空気モーショングラフィックス２ |
vol.1
中村克也 / AGES 5 &UP
Art Durinski /
the Durinski Design Group |
開催記念企画：第１弾
interview with ナガオカケンメイ
vol.4
モーション
グラフィックス'99 & 2000 |
vol.3
モーション
グラフィックス'97 & '98 |
vol.2
モーション
グラフィックス展の軌跡と未来 |
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Motion Graphics 2000 開催記念企画 ： 第２弾
ナガオカケンメイが語る
「モーショングラフィックス展参加作家の素顔」
vol.７
今回ナガオカケンメイが語るのは、
西 光彦
菱川勢一 / DRAWING AND MANUAL
のお２人について
ずっと登場する作家のご紹介をしてきました。事あるごとに言っていることですが、世の中には「素敵な作家」がいて、その作家が踏みしめている「素敵な舞台」があります。誰しも舞台に上がって眩しいスポットライトを浴びたいという欲求は強くもっているでしょう。特にクリエイターとしてオリジナリティ溢れる作品を創作している人にとっては、自分が上がるべき舞台をいつもいつも、目標として強くもっていることと思います。それはある時はプロダクションであったり、ある時は公募展であったり、雑誌の掲載であったり、国際的なビエンナーレ、トリエンナーレ、はたまた、シーグラフなどなど、人によっての素晴らしい舞台はまちまちに、そして、どれもが輝いています。
展覧会をプロデュースするということは、ある意味、魅力的な舞台を作ることになります。その舞台作り、これが大変です。僕の役目は舞台が存在する意義や、それがしっかり機能するように運営すること。そこでは、もちろん、自分が舞台に上がることもしませんし、舞台を具体的にデザインすることも絶対にしません。あくまで、僕はその展覧会の仕組みを組み立てる役目です。
では、素敵なクリエイターを探して、この展覧会に参加してもらうお願いをするように、素敵な舞台を作ってもらえる映像構成作家、空間デザイナーを見つけるのもこれまた大変です。今回はそんな舞台を作った２人をご紹介致しましょう。
 建築家の西さんは実は第１回から空間を作ってもらっている吉岡徳仁氏とおおいに迷っていた人でした。ファッションデザイナーが素材にこだわるように、空間を作るクリエイターも多くの素材知識の中で自由に空間を作ってもらいたい。そして、メーカーすら自分の商品の使い方が見えない中で、いつも、斬新なアイディアを開発メーカーにぶつけて驚かせる。そんな仕事に対する取り組み方が両人からは溢れていた。
コンセプトがまず最初に際立つ作家もいますが、西さんは、まず素材といった感じ。箱根のスタジオには、模型ではなく、無数の素材サンプルが所せましとならんでいる。それはまるで、初めて学校で支給された図画工作の画材セットのようで、その素材たちから「使ってよ」と、何かを訴えてきているような、普通じゃないパワーを強く感じました。
ナイキなどの一連の作品には、ナイキが商品の新素材こだわるものに共通する何かを感じます。ディテールや構成で新しさを表現する人もいれば、西さんのように、素材という、近づかなければ分からない微妙な、デリケートな世界で勝負する人もいる。そして、光り、動き、音をたてる。回る、踊る、煙りを吐く。大きなおもちゃを作っているような西さんに、展覧会の空間をお願いしたらどうなるか。スタジオ80時代の作品とはうって変わり、その反動とでも言えるジャンクでキッチュな西光彦空間。とても楽しみです。
 菱川勢一は、まず、同じ会社を経営するパートナーであります。そんな彼とは96年に僕がラフォーレグランバザールのCFの仕事をしていて、CGを作れる人を探した時、運命的に出会います。初めて会った時の印象は「いいひと」。それに尽きました。そして、あとからこの人が猛烈に映像と音楽への知識を持ち得た人であることを知ります。そんな時に企画していたモーショングラフィックス展だったので、おんぶにだっこもいいとこ、その映像構成のイメージをそのまま伝え、こんなことは出来ないか、あんなことをしたらどうなるのか・・・と、実験を繰り返しながら、昼夜をともにしていました。そして、そのままの勢いで会社に巻き込んでしまったという経緯があります。
展覧会の映像構成者が同じ社内にいててっとり早いということは、感じはしますが、狙ってそう考えたことはまったくありません。しかるべき適任者が偶然、近くにいてくれた。いつもいつも、展覧会の準備を進めながら、こんな人は他にいるだろうかと実感しています。本人もクリエイターとして作品をつくっているので、作家の視点も持ち得ている。それでいて、ソニー、MTVなどに在籍して得た膨大な経験とデータは、ある時は作家の目線から、また、ある時はプロデューサーの目線でプランが出てきます。
何が一番スリリングか。そうした菱川のような人間と、先に紹介した西さんのこだわり、そして、作家たちのクオリティの高い作品がその「いい器」の上に盛り付けられる。
そこに「いい観客」が集まりはじめた時、これに関わったスタッフ、作家、企業のみなさんなど全員が、一瞬の幸せを味わうこととなる。あと数日で展覧会は幕を開けるのです。1年間の準備を経て。
Motion Graphics 2000、いよいよ10月６日（金）より開催！
西光彦
1963年横浜生まれ。New York工科大学建築科卒業後、現地建築事務所に３年間勤務。帰国後、スタジオ80に入社。デザイナー内田繁氏に師事する。インテリア、家具・プロダクトデザインから、非日常的な商業空間やホテル建築・地域開発計画などを幅広く手がける。1995年独立、その後、活動の拠点を箱根に移し、これまでの意識の殻を破った創作活動に移行。ナイキのディスプレイやワイデン＆ケネディのオフィス家具など、ごく日常的なものと斬新な素材を組み合わせた作品を創作する。
菱川勢一 / ドローイングアンドマニュアル
1969年東京生まれ。レコード会社、イベントホールPA、ポスト・プロダクションと技術畑を経て演出に転向。編集マンとしてニューヨークのポストプロダクション在籍時には「プロフェッサー（教授）」の異名をとるほど編集・合成に定評がある。これまでおよそ400本あまりの映像編集を手がける。近年はミュージッククリップ、CF、番組オープニング、ステーションIDなどの演出やWEBサイトのクリエイティブ・ディレクションなど映像のみならず、その活動範囲を広げている。
http://www.d-a-m.co.jp/
モーショングラフィックス展
公式サイトはこちら
http://www.motiongraphics.org/
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ナガオカケンメイ
1965年北海道生まれ。原宿サンアドなどのデザインワークを経て喫茶店を名古屋に開業し、以後4年間経営。お店のテーブルで制作した公募作品が89年朝日広告賞を受賞し再度上京、日本デザインセンターに入社。翌年、原研哉氏と日本デザインセンター原デザイン研究所を設立。竹尾ペーパーワールドの企画プロデュースなどを手がけ、グラフィックデザイナーからマルチな活動へ移行する。1997年、映像とグラフィックデザインの間にあるモーショングラフィックスの可能性を探るべく、 ドローイングアンドマニュアルを設立。 |
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