パズルを組み合わせるようにイラストを描く

「とにかくIllustratorで描ける線が綺麗なことが印象的でした。」という彼女は、その効率的なアートワーク環境に驚くと同時に、瞬間的にその価値を見出していった。描いた線やオブジェクトを何度でも、しかも簡単に描き直せること。一度描いたパーツを移動したり回転させることで、素早くかつ効率的に理想の構図バランスに近づけられること。手描きによるイラスト制作に苦心していた彼女にとって、Illustratorは理想的な道具であったわけだ。

さらに、彼女自身もIllustratorを使いこなす高い素養があったともいえる。イラスト制作には「えんぴつツールを使うことが多い」という彼女。ベジェツールではなく、まずは感覚的に描くことのできるえんぴつツールを使い、その後、ベジェツールで線を補正する。「自分自身の線を描きたい」というfeebeeさんは、Illustratorに触れた最初の時点から「線や面を感覚的に描き、それらをまるでパズルのように組み合わせてイラストができあがっていく」という作業を何時間も続けたそうだ。

進化するツールの機能を貪欲に取り込んでいく

feebeeさんはIllustratorの新機能も自身の作品制作に貪欲に取り込んでいった。たとえばCS2で搭載された透明効果。今回の作品では、扇子の透けている部分に利用しているが、以前ならひとつひとつカラーを指定しなければならない。背景に描いた蝶も、以前までのバージョンでは作業的な要素が大きいパーツだった。

それを解決したのが、最新のIllustrator CS3で搭載された“消しゴム”ツール。feebeeさんは消しゴムツールを描画するためのツールとして使いこなしていた。「最初に羽全体をひとつのオブジェクトとして描き、文様は消しゴムツールを使って描いたんです。」模様のひとつひとつをパスオブジェクトとして描くよりも、消しゴムツールで模様の抜きの箇所をダイレクトに消すことで、スピーディかつ感覚的にイラストを創作していったのである。

また、えんぴつツールで描いた線を彼女自身の線に仕上げていく過程でアンカーポイントの操作は必須。「CS3ではアンカーポイントが強調表示されるので、細かい部分の微調整がやりやすい！」と、進化するIllustratorの効率的な制作環境を高く評価していた。

イラストから映像へ。作品の幅を広げていく

すでに独自の世界観で高い評価を受けるfeebeeさん。今回、鈴木浩氏とのコラボレーションで、自身のイラストをFlashアニメーション作品へと仕上げることで、その興味の幅を映像にも広げることとなった。

もともと音楽を創っていた彼女は「イラストに音が付けば、また違ったアートになりますし、さらに音＋映像＋イラストで、新たな表現も可能だと思います。」と語り、その創作の夢は広がる一方であるようだ。

今後、ショートフィルムやCM用作品、電光掲示板、動きのあるポスターなどさまざまな可能性を志向する彼女は、「静的なイラストでは自分自身の線にこだわってきましたが、アニメーションや映像になれば、今度は自分自身の“動き”にこだわりたいんです。」と熱い想いを語ってくれた。

feebee氏の作品