Adobe Premiere Pro
Как направите филм с Adobe Premiere Pro.
Premiere Pro е най-добрият избор сред независимите режисьори заради мощните си функции за монтаж и изрязване, които позволяват ефективна работа в отдалечени/разпределени екипи.
Трите фази на създаването на филми.
Независимо дали искате да направите нискобюджетен късометражен филм, или холивудски игрален филм, можете да разделите процеса на създаване на собствен филм на три основни етапа: предпродукция, продукция и постпродукция.
Разбирането на целия процес може да ви помогне да използвате максимално времето и парите си, за да постигнете творчески успех.
Подгответе се максимално по време на предпродукцията.
Голяма част от работата по създаването на филми се извършва много преди някой да вземе фотоапарата или видео камерата, за да започне снимачният процес.
Превърнете идеята си в сценарий.
Първата версия на всеки филм изобщо не е филм, а сценарий. След като имате идея, напишете сценария или наемете сценарист. Обмислете целевата си аудитория. Какво искат да видят? Дали сюжетът ви ще ги привлече и дали ще се привържат към персонажите ви?
„Помислете дали да не тръгнете по пътя на разпространението и да продадете филма на хората. Ще трябва да им докажете, че има публика за този проект“, казва режисьорът Greg Emetaz.
Писането на сценарии е свързано най-вече с преработки. Покажете сценария на хора, на чието мнение се доверявате, и го преработете въз основа на техните мнения. Повторете този процес няколко пъти. Използвайте сторибординг, за да видите действието, ъглите на камерата и идеите за движението на камерата.
Насочете се към разработването.
Фазата на разработване варира в зависимост от мащаба на филма. „При по-малките независими проекти този процес се състои предимно в опити за набиране на средства. При по-големите проекти студиото може да има идея за филм и да трябва да наеме всички хора, за да я реализира“, казва Emetaz.
Докато усъвършенствате сценария, започнете да мислите как можете да превърнете този проект във филм. Колко ще струва правилното заснемане на филма, който сте написали? Първият ви служител може да бъде продуцент, мениджър на продукцията или асистент-режисьор, който има познания и опит, за да прецени от какво ще имате нужда по отношение на персонал, декори, костюми и оборудване.
„Намерете човек, който обича препродукцията“, казва режисьорът и преподавател David Andrew Stoler. „Човек, който обича да прави електронни таблици, да се обажда по телефона, да сглобява нещата. Ако това е човек, на които имате доверие и с който работите добре, той ще ви бъде от голяма полза.“
Не губете кураж, ако първите оценки на разходите са твърде високи. Можете да преработите сценария и да намалите мащаба на идеите си до размера на филма, за който разполагате с бюджет. „Ако имате идея за 200 милиона долара, но се опитате да я реализирате за 50 000 долара, това рядко се получава, освен ако не е сатира. Ако филмът е пълен само с екшън сцени, които включват летене, но вие нямате ресурсите да го осъществите, ситуацията е обречена“, казва Emetaz.
Съберете актьорите и екипа си.
След като вече имате готово съдържание, е време да създадете вашия видео клип. Следвайте тези съвети, за да улесните процеса на видео продукция.
Всички – от оператора до дизайнерите на костюми и декори – трябва да споделят визията на режисьора и да са готови да се включат в работата. (Личните връзки с филмови фестивали или разпространители също не вредят.) „Продукцията е дълъг процес на сътрудничество и човек, който не е в играта, може да бъде истинска котва за цялото нещо“, казва Stoler.
Бъдете наясно какво очаквате, но също така разберете какво искат да получат членовете на екипа от филма. „Наистина искам да знам какво искат да правят“, казва Stoler. „Ако хората се чувстват уважавани, ако им се дава възможност да се развиват и да преминат границите си – да правят нещо, което е малко извън техните възможности – тогава е много по-вероятно да ви дадат много повече и да се стараят много повече.“
Възползвайте се максимално от талантите около вас. „Най-добрите проекти са тези, в които режисьорът направлява визията, но не я диктува. А това означава да загърбите егото си и наистина да се вслушате в мнението на хората за това какво трябва да се случи“, казва Stoler.
Подгответе се толкова, колкото можете.
Колкото по-подготвени сте за продукцията, преди тя да започне, толкова по-добре ще се справите. „Нещата ще се променят, но ако поне започнете всичко с добър списък на кадрите или сторибордове, ще е много по-лесно да правите промени в последния момент“, казва Emetaz. Ако знаете, че дадена сцена ще изисква сложни костюми, можете да предвидите време и персонал за обличане и събличане на актьорите.
Чрез щателна подготовка можете да научите какво точно можете да направите с вашия бюджет. „Много по-лесно е да съкратиш нещата на този етап, отколкото да стигнеш до средата на продукцията и да нямаш пари“, казва Emetaz. Stoler препоръчва да се създаде електронна таблица за всеки 15 минути от всеки снимачен ден, така че всеки член на актьорския състав и екипа да знае къде трябва да бъде и какво трябва да прави по всяко време. Това ниво на планиране ще ви помогне да разберете какво трябва да направите, за да подготвите всяка локация и да определите нуждите от наем на оборудване и застраховка.
Предвидете колкото се може повече време за снимане, защото на снимачната площадка винаги ще ви липсва време. „Очаквайте, че вашият директор на фотографията ще подцени колко време ще отнеме всичко, така че добавете място за нещата, които могат да отнемат повече време, отколкото сте предполагали“, казва Stoler.
Подготовката на всеки нов кадър отнема време, така че ако имате членове на екипа, можете да извършване няколко задачи наведнъж. Докато снимате първия кадър, сценографът може да работи по втория кадър, а гримьорът да измисли как да осигури добро осветление за него. Ключът е да планирате всичко това и да се уверите, че всички са запознати с графика. „Това е магията на електронната таблица“, казва Stoler.
Съвети за успешна продукция.
Изготвили сте план и сте наели всички (или, ако нямате бюджет, сте се възползвали от предишни услуги). Имате график, локации, оборудване, костюми и реквизит. Сега е време да разположите сцените или да определите как актьорите ще се движат спрямо камерата. Докато актьорите репетират, вие можете да настроите и регулирате осветлението. Накрая се уверете, че камерата е включена, микрофоните записват и сте готови да започнете да снимате филма си.
Сглобете всичко това в постпродукцията с Premiere Pro.
Открийте историята във вашите кадри. Използвайте всичките си познания по монтаж, независимо дали са от филмовото училище, от обсебващата любов към филмите, или от онлайн самоучителите, за да направите най-добрия филм, на който сте способни. След това разпространете информацията.
Редактирайте филма.
„Във всеки филм има три филма. Първият е този, който сте измислили и написали. Вторият е този, който сте заснели. А третият е този, който създавате в монтажа“, казва Stoler. Точно както изненадите променят филма по време на продукцията, те могат да го променят и в монтажната зала, а вие трябва да сте готови да се съгласите с промените.
С Premiere Pro можете да си сътрудничите с екипи от всякакъв размер. Често малките, но дейни екипи са от решаващо значение за производството на независими филми. За да оптимизирате работата на разпределените екипи и да осигурите последователност в проекта при участието на множество монтажисти, Productions (Продукции) предлага заключване на последователността и контрол на версиите. Заключването на последователността помага на няколко монтажиста да работят по различни части на проекта, без да презаписват работата си. Когато заключите дадена последователност, това не позволява на други лица да правят промени в нея. Контролът на версиите ви позволява да проследявате различните версии на редакциите си и при необходимост да се връщате към предишните, което го прави полезен при значителни промени или изпробване на различни творчески идеи.
Организирайте визуално и подредете клиповете си, преди да започнете монтажа.
Freeform View (Свободен преглед) ви позволява да подреждате клиповете си визуално в желания от вас ред. Това е нещо като цифров сториборд, в който можете да видите как различните кадри ще си взаимодействат, което го прави чудесен за брейнсторминг и организиране на идеите ви, преди да започнете да редактирате.
Уточнявайте редакциите и сглобявайте работните версии бързо.
„Редактиране с наслагване“ включва подреждане на няколко времеви линии една върху друга, така че да можете лесно да плъзгате и пускате клипове между последователностите. Организирайте редакциите си по сцени и преглеждайте или извличайте информация от всяка от тях по-нагледно с няколко отворени времеви линии.
Използвайте музика и звукови ефекти, за да визуализирате историята си по пътя.
Adobe Stock предоставя библиотека с временни музикални записи и звукови ефекти, включително хиляди безплатни предложения. Можете да ги използвате в редакциите си, за да добиете представа за крайния резултат, преди да е композирано или лицензирано крайното музикално произведение, което ще ви помогне да създадете изпипана работна версия за рецензии.
Балансирайте цвета и звука, докато изграждате времевата си линия.
За да избегнете разсейване, което да отнеме от редактирането, е важно първо да преминете през последователността на цветовете и изравняването на звука. Използвайте инструменти като Auto Color (Автоматично оцветяване), за да направите основни корекции, и Color Match (Напасване на цветовете), за да осигурите съгласуваност между камерите. Дори и да не сте колорист, можете бързо да подобрите облика на кадрите си за първоначални рецензии. В панела Essential Sound (Основен звук) можете да използвате функцията Enhance Speech (Усъвършенстване на речта), за да изчистите диалога, или функцията Loudness Matching (Напасване на силата на звука), за да се уверите, че всяка реплика е ясна и разбираема.
Използвайте ефектите, за да увеличите стойността на продукцията.
Няколко добре използвани визуални ефекта и заглавия могат да подобрят сюжета или визуалната привлекателност на проекта ви. В нашата обширна екосистема от плъгини можете да намерите още повече плъгини за специални ефекти, преходи, цветови корекции и още, които ви помагат да добавяте професионални щрихи към редакциите си, без да се нуждаете от напреднали умения.
Проследявайте важни метаданни в екипа си.
В бързо развиваща се среда за редактиране с много ресурси проследяването на важна информация директно върху видео клипа може да бъде от решаващо значение за сътрудничеството и организацията. Metadata Burn-In (Вграждане на метаданни) включва визуално вграждане на информация, като времеви код, номера на сцени или други важни данни във видео клипа.
Оптимизирайте процеса на обратна връзка.
Улеснете продуцентите, режисьорите или други членове на екипа да преглеждат и коментират работата ви по време на процеса. Frame.io ви позволява да споделяте редакциите си и обратната връзка, като консолидира процеса на едно място. Те могат да оставят коментари директно във видео клипа, което улеснява разбирането и въвеждането на промени.
Усъвършенствайте проекта си с усъвършенствани графики, звук и визуални ефекти.
Когато работите по работна версия, изпращането на редакции за обратна връзка, които изглеждат завършени, ще помогне на аудиторията да остане свързана с вашата история. С Creative Cloud можете безпроблемно да преминавате между Premiere Pro и други приложения на Adobe, като After Effects, Photoshop и Audition.
Промотирайте филма.
След като сте готови, помолете всички познати да промотират филма ви. „Точно както при предпродукцията, искате да имате човек, който умее да говори с хора и да се свързва с тях.“ Въпреки че има много канали за разпространение, без популяризиране никой няма да види филма ви.
Създаване на сериала „The Bear“.
Разберете как монтажистите на The Bear на FX използват Premiere Pro, за да разкрият енергията на препълнена кухня, емоциите на семейна драма и скръбта, която изпълва всеки кадър от номинирания за Emmy® сериал.
Вижте още функции на Premiere Pro.
