Какво е кадър на нивото на очите във филмите?

Какво е кадър на нивото на очите?

Кадърът на нивото на очите е точно това, което чувате: операторът позиционира ъгъла на камерата директно на нивото на очите на персонажа. Обикновено обектът се заснема от коленете до главата с много малко контекст около него. Вместо да драматизира сцената или да манипулира перспективата на аудиторията, този тип кадър представя нормалната човешка гледна точка. В резултат на това аудиторията се оказва в центъра на сцената.

Тъй като съответстват на естествената ни перспектива, ъглите на нивото на очите са особено полезни за първоначалното композиране на кадър. (Кадърът е единично изображение от филм или видео. „Композирането на кадър“ включва композиране на визуалното съдържание на поредица от кадри, както се вижда през обектива. Това включва начина, по който се планира движението на актьорите, как се движат в сцената, сценографията, фоновата декорация – всеки елемент, който камерата вижда. Първоначалното кадриране може да се разглежда като определяне на първоначалната постановка на сцената, преди действието да започне или драмата да се разгърне.

Снимането от естествена гледна точка също е най-подходящо за заснемането на много сцени в тяхната цялост. Това е стандартна настройка, която се използва в много клишета от филми и телевизионни сцени. Това е и предпочитаният кадър за всякакви предимно статични ситуации, като интервюта по кабелните новинарски канали или повечето видео клипове в YouTube.

Всъщност ние буквално сме заобиколени от тези кадри. Практически всеки филм и телевизионно шоу е пълен с тях, но ние почти не ги забелязваме. В повечето случаи точно това е смисълът. Но кадрите на нивото на очите не са просто вторият най-важен инструмент в кутията с инструменти на кинематографа. Те имат някои специални качества.

Неутралното око.

Перспективата на нивото на очите е преди всичко неутрално око. За разлика от кадъра от нисък ъгъл, който буквално гледа нагоре към обекта, или кадъра от висок ъгъл, който има за цел да отнеме тази сила, кадърът на нивото на очите дава на зрителите усещане за равенство.

Този ефект на „един от бандата“ може да помогне на зрителите да се привържат към даден персонаж. Във филм като Игрите на глада например режисьорът лесно би могъл да използва стандартния нисък ъгъл, за да изобрази Катнис като титаничен супергерой. Вместо това изобилието от кадри на нивото на очите ни поставя точно до нея, докато тя опъва лъка, напълно готова да се присъедини към бунтовническата армия.

(Понякога режисьорите избират компромисен подход, като комбинират ъгли от рамо или бедро с кадри на нивото на очите, увеличавайки или намалявайки леко ръста на персонажа, за да отразят сложните властови отношения в играта – вижте почти всеки епизод от Игра на тронове.)

Режисьорите използват стратегически ъглите на камерата като начин да упражняват творчески контрол върху историята. Те могат да оформят сюжета с високи или ниски ъгли, които неусетно насочват аудиторията да се чувства или превъзходна, или по-нисша от даден персонаж, свързана с него или отчуждена.

Разбира се, използването на неутрален ъгъл на камерата също е стратегически творчески избор. Когато режисьорът представя „реалността“ по неутрален начин, без да изкривява очевидно перспективата, на зрителите е по-лесно да отложат преценката си и да изчакат да видят как ще се развият събитията.

И когато аудиторията има възможност да наблюдава действието обективно и да си състави собствено мнение за това, което се случва, това дава на режисьора малко повече време да представи дори и най-несимпатичните персонажи. (За краен пример гледайте началните сцени на Американски психар.)

Но неутралността не е само творчески избор – понякога тя е необходимост. Неутралната перспектива е от съществено значение, когато режисьорът наистина трябва да бъде безпристрастен. Ето защо ъгълът на камерата на нивото на очите е най-често използваният начин за заснемане на пряка, фактическа презентация на информация (като на пресконференция) или за запазване на обективност в ситуация на интервю (като при заснемането на документален филм).

Разрушаване на четвъртата стена.

Неутралността обаче не е единственото предимство на кадрите на нивото на очите. Познатата перспектива също може да играе важна роля в премахването на бариерите между зрителя и историята.

Срещата с персонаж на нивото на очите, на равна нога, създава съпричастност, защото установява връзка между персонажа и зрителя. Това помага да се хуманизират несимпатични субекти – дори психопатите и серийните убийци имат шанс да бъдат разбрани. (Вмъкнете тук любимия си филм на ужасите.)

Връзката става още по-силна с „нормални“ персонажи, разбира се. Кадрите на нивото на очите имат ефекта да ни въвеждат директно в гледната точка на персонажа. Ние сме в главите им, почти буквално. Това предоставя интимна перспектива, докато действието се разгръща. Емоциите са по-непосредствени и интензивни, когато сте лице в лице с даден персонаж, а действието изглежда, че се движи още по-бързо, когато сърфирате на нивото на очите, преживявайки прилив на адреналин.

А връзката се засилва още повече, когато зрителят се озовава в причудлива романтична комедия, като Невероятната съдба на Амели Пулен. Ставаме все по-емоционално ангажирани, докато следваме срамежливата парижка сервитьорка и нейното търсене на любовта в този филм, който спечели широкото признание на критиката за своята кинематография. Когато споделяте гледната точка на главния персонаж в такива интимни кадри, вие сте точно там с Амели в Монмартър, напълно погълнати от историята.