O que é um plano ao nível dos olhos em um filme?

O que é o plano ao nível dos olhos?

O plano ao nível dos olhos é exatamente o que parece: o cinegrafista posiciona o ângulo da câmera diretamente na altura dos olhos do personagem. A pessoa geralmente é capturada dos joelhos à cabeça, com pouco contexto ao redor. Em vez de dramatizar uma cena ou manipular a perspectiva do público, esse tipo de plano representa o ponto de vista humano normal. Como resultado, ele coloca o espectador no centro da cena.

Por se alinharem à nossa perspectiva natural, os ângulos ao nível dos olhos são úteis para o enquadramento inicial de uma tomada. (Um quadro é uma única imagem de filme ou vídeo. “Enquadrar uma tomada” envolve compor o conteúdo visual de uma série de quadros vistos por meio da lente. Isso inclui o posicionamento dos atores, como eles se movem pela cena, a cenografia, o cenário de fundo, ou seja, todos os elementos que a câmera captura.) O enquadramento inicial pode ser entendido como a definição do estabelecimento inicial de uma cena, antes que a ação comece ou o drama se desenrole.

Filmar a partir de um ponto de vista natural também faz mais sentido para capturar muitas cenas em sua totalidade. É uma opção padrão óbvia para várias cenas comuns em filmes e programas de TV. Também é o plano padrão para situações majoritariamente estáticas, como entrevistas em noticiários ou a maioria dos vídeos do YouTube.

Na verdade, estamos literalmente cercados por esses planos. Praticamente todos os filmes e programas de TV estão repletos deles, mas mal os percebemos. Na maioria das vezes, esse é exatamente o objetivo. Mas os planos ao nível dos olhos não são apenas uma das ferramentas mais usadas na caixa de ferramentas de um cinegrafista. Eles têm qualidades especiais próprias.

O olhar neutro.

A perspectiva ao nível dos olhos é, acima de tudo, um olhar neutro. Diferentemente de um plano em ângulo baixo que literalmente olha para a pessoa de baixo para cima, ou um plano em ângulo alto que acaba com esse poder, o plano ao nível dos olhos dá aos espectadores uma sensação de igualdade.

Esse efeito de igualdade pode ajudar o público a se conectar com um personagem. Em um filme como Jogos Vorazes, por exemplo, o diretor poderia facilmente ter usado o ângulo contra-plongée padrão para retratar Katniss como uma super-heroína imponente. Em vez disso, o uso abundante de planos ao nível dos olhos nos coloca bem ali com ela enquanto ela prepara o arco. Estamos totalmente prontos para nos juntar ao seu exército rebelde.

(Às vezes, os diretores optam por uma abordagem de meio-termo, inserindo ângulos de ombro ou quadril junto com planos ao nível dos olhos, aumentando ou diminuindo um pouco a estatura de um personagem para refletir as complexas relações de poder em jogo. É só assistir praticamente a qualquer episódio de Game of Thrones.)

Os diretores usam ângulos de câmera estrategicamente para exercer controle criativo sobre a narrativa. Eles podem moldar uma história com ângulos altos ou baixos que sutilmente influenciam o público a se sentir superior ou inferior, conectado ou alienado, a um personagem.

Claro, usar um ângulo de câmera neutro também é uma escolha criativa estratégica. Quando um cineasta apresenta a “realidade” de maneira neutra, sem distorcer obviamente a perspectiva, fica mais fácil para o público evitar o julgamento e esperar para ver como os eventos se desenrolarão.

Além disso, quando o público pode observar a ação objetivamente e tirar suas próprias conclusões sobre o que está acontecendo, isso dá ao diretor tempo extra para apresentar até mesmo personagens profundamente antipáticos. (Para conferir um exemplo extremo, assista às cenas de abertura de Psicopata Americano.)

No entanto, a neutralidade não é apenas uma escolha criativa: às vezes, é uma necessidade. A perspectiva neutra é essencial quando o cineasta realmente precisa ser imparcial. É por isso que o ângulo de câmera na altura dos olhos é a maneira mais comum de capturar apresentações diretas e factuais de informações (como em uma coletiva de imprensa) ou para preservar a objetividade em uma situação de entrevista (como na filmagem de um documentário).

Quebrar a quarta parede.

No entanto, a neutralidade não é o único benefício dos planos ao nível dos olhos. A perspectiva familiar também desempenha um papel importante para quebrar barreiras entre o espectador e a história.

Ver um personagem na altura dos olhos, em um plano igual, cria empatia porque estabelece uma conexão entre o personagem e o espectador. Isso ajuda a humanizar sujeitos antipáticos. Até mesmo psicopatas e assassinos em série têm uma pequena chance de serem compreendidos. (Insira aqui seu filme de terror favorito.)

O vínculo se torna ainda mais forte com personagens “comuns”, é claro. Os planos ao nível dos olhos têm o efeito de nos colocar diretamente no ponto de vista de um personagem. Estamos em suas cabeças, quase literalmente. Isso proporciona uma perspectiva íntima à medida que a ação se desenrola. As emoções são mais imediatas e intensas quando você está cara a cara com um personagem, e a ação parece acontecer ainda mais rapidamente durante os momentos de adrenalina de um plano na altura dos olhos.

E a conexão é ainda mais reforçada quando o espectador é mergulhado em uma comédia romântica peculiar como O Fabuloso Destino de Amélie Poulain. Ficamos cada vez mais emocionalmente envolvidos ao seguirmos a tímida garçonete parisiense e sua busca pelo amor nesse filme que conquistou a crítica por sua cinematografia. Quando você compartilha o ponto de vista da protagonista em planos íntimos, você está lá com Amélie em Montmartre, completamente imerso.