Quatro lições de filmagem com celular inspiradas em filmes indicados ao Oscar

É comum achar que a cinematografia que apreciamos nas telonas não tem nada a ver com os vídeos de redes sociais ou anúncios que empresários e profissionais de marketing criam para as telinhas. Afinal, as cenas mais emocionantes dos filmes indicados ao Oscar nesse ano foram filmadas pelos cineastas mais renomados do mundo, com equipamentos que superam em muito a maioria dos orçamentos de marketing. Embora isso seja verdade, há várias coisas que criadores de vídeo iniciantes, munidos apenas de um iPhone, podem aprender com os profissionais para dar qualidade cinematográfica impactante a anúncios e histórias em vídeo. Basta conhecer alguns princípios básicos de cinematografia. O cineasta residente do Adobe Express Ben Watkins, mostra como capturar as melhores imagens usando apenas o telefone, com as mesmas técnicas empregadas por alguns dos indicados ao prêmio de melhor filme desse ano. Estas dicas de filmagem com iPhone mostrarão como capturar imagens impactantes e visualmente atraentes com a câmera do celular. Agora é com você, Ben... mas primeiro, uma mensagem importante: pelo amor da santa pipoca do cinema, sempre grave na horizontal.

Chegue perto

Desligue o som e simplesmente observe as cenas de filmes indicados ao Oscar (ou até mesmo da sua série favorita, se preferir). Preste atenção no enquadramento. Muitas cenas começam com uma tomada mais aberta para situar o espectador (o lugar, o cenário e todas as pessoas ou elementos presentes). Logo em seguida, os diretores de fotografia passam para planos médios e close-ups dos personagens. Normalmente, eles continuarão com planos próximos até o final da cena.

Essa é uma vantagem que o cinema tem sobre o teatro: a capacidade de criar intimidade. A câmera pode deixar o público bem próximo da ação, dos objetos e das pessoas. Pense nisso: só ficamos assim tão próximos de amigos, familiares e amores. Essa proximidade provoca diversas reações emocionais no público.

Na prática, os filmes geralmente mostram poucas imagens amplas para apresentar o cenário. Eles passam para planos próximos logo no início da cena e lá permanecem até o final dela. Essa intimidade atrai o espectador e mantém o envolvimento. Portanto, ao filmar pessoas e objetos, comece mostrando o cenário geral, mas rapidamente passe para close-ups e mantenha-os.

Vamos analisar uma cena do filme Um Limite entre Nós, dirigido por Denzel Washington, para entender melhor essa técnica.

E novamente aqui em Lion: Uma Jornada para Casa.

Em A Chegada, da Paramount Pictures, o espectador é apresentado à cena antes da aproximação de Amy Adams.

Veja como fazer isso usando o seu celular:

Revele seu tema de diversas maneiras

Cineastas, mágicos e artistas de striptease usam uma arma secreta para chamar a atenção: a revelação. Em vez de mostrar o tema principal logo no início, crie suspense revelando-o gradualmente com movimentos de câmera, mudanças de perspectiva ou deixando que apareça naturalmente. No filme A Chegada, da Paramount Pictures, a mão do alienígena é revelada gradualmente, saindo da escuridão. Há surpresa e curiosidade. Como espectadores, olhamos para o que aparece primeiro no nosso campo de visão e tentamos entender do que se trata. Mesmo objetos relativamente comuns podem parecer visualmente ricos quando revelados de maneiras interessantes.

Em La La Land, da Summit Entertainment, a câmera mostra os braços de um personagem até revelar o rosto de Ryan Gosling.

Nesta cena de A Chegada, o extraterrestre emerge das profundezas invisíveis.

Em Lion: Uma Jornada para Casa, o rosto do personagem fica nítido à medida que ele se aproxima da janela.

Alguns exemplos da vida real:

Segure firme a câmera

Alguns filmes, como A Chegada, usam movimentos de câmera bastante estilizados, enquanto outros, como Lion: Uma Jornada para Casa, optam pelo realismo, com aparência de câmera na mão. Observe que, mesmo quando filmado na mão, os profissionais mantêm a imagem estável e deixam a ação se desenvolver dentro do quadro. Normalmente, tendemos a seguir os movimentos com o celular, mas o ideal é deixar que a ação aconteça na frente da câmera. A menos que tenha feito uma escolha estilística para incomodar e confundir os espectadores com movimentos de câmera exagerados, resista à tentação de fazer panorâmicas ou acompanhar a ação. Em vez disso, segure o celular firme e deixe a ação acontecer na frente da câmera. Um erro bastante comum é cortar a cena antes da hora. Sempre que possível, conte até dez após capturar a cena, então pause a gravação e configure a próxima. Você ganhará tempo na edição de vídeo usando o Adobe Express Talvez você não consiga ser sempre tão metódico, mas tentar gravar um pouco mais do que o necessário é essencial para ter mais material ao editar videoclipes.

Não há muito o que fazer em relação às mãos trêmulas, mas comece a criar o hábito de procurar algo firme por perto para estabilizar corpo, mãos ou braços, ou monte um tripé (adoramos o superflexível Gorillapod). Se a criação de vídeo é uma parte importante da sua estratégia de conteúdo para redes sociais, talvez você queira investir em um estabilizador motorizado para smartphone. (Somos fãs do Ikan FLY X3). Para gravar cenas de ação através de uma janela, use um estabilizador. Pressione o telefone bem próximo ao vidro para estabilizar a imagem.

Esta cena de Manchester à Beira-Mar, da Amazon Studios, deixa a ação acontecer dentro do quadro.

Uma cena icônica do filme Lion: Uma Jornada para Casa, produzido pela The Weinstein Company. O resto das tomadas são close-ups.

Em La La Land, a câmera fica parada enquanto o dançarino se movimenta.

Dicas para estabilizar o iPhone:

Cenas para sobreposição de texto

Ao desenvolver estratégias narrativas, costumamos concentrar nossos esforços em filmar elementos que reforçam a mensagem principal. Isso é ótimo! Capture essas imagens, mas não esqueça de que o texto também é importante para transmitir a mensagem do seu vídeo. Nesse caso, você precisa de clipes visualmente interessantes que fiquem bons com texto por cima. Observe as sequências de abertura dos filmes: as imagens de fundo criam o clima e dão o tom geral da obra, mas não atrapalham a leitura do texto na tela. Você precisa ter muitas imagens interessantes que funcionem bem com sobreposições.

Quando estiver filmando, procure gravar cenas como essas. Relaxe um pouco e olhe ao redor para encontrar imagens que sirvam como excelentes fundos para texto.

O que procurar na natureza:

A melhor maneira de estudar as tomadas é assistir TV e filmes sem som. Isso desliga o entretenimento mágico da obra e permite que você analise como tudo foi montado. Aliás, isso demonstra o grande poder do design de som e da música. Um lugar ótimo para experimentar isso é no avião. Apenas tire os fones durante uma ou duas cenas. Você pode voltar depois e assistir quantas vezes quiser.

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