.

Co je záběr z úrovně očí?

Záběr z úrovně očí je přesně to, co jeho název vyjadřuje: kameraman umístí kameru tak, aby její úhel přímo odpovídal úrovni očí postavy. Postava se většinou snímá od hlavy až po kolena s minimální částí okolí. Tento typ záběru nedramatizuje scénu ani nemanipuluje s pohledem diváka, ale reprezentuje normální lidskou perspektivu. Ve výsledku přivádí publikum přímo do dění scény.

Úhly z úrovně očí jsou zvláště užitečné pro úvodní kompozici záběru, protože odpovídají naší přirozené perspektivě. (Rámování záběru vymezuje obraz. Kompozice záběru znamená sestavení vizuálního obsahu řady snímků tak, jak jsou vidět objektivem. To zahrnuje způsob, jakým se aranžuje pohyb herců ve scéně, výpravu, pozadí – tj. všechny prvky, které kamera vidí.) Úvodní kompozice se dá chápat jako definice úvodního vzhledu scény, než dojde k akci nebo než se začne odehrávat nějaké drama.

Natáčení z přirozené perspektivy dává smysl ve většině případů. Jde o jasnou volbu u typických filmových a televizních scén. Zároveň se často používá pro jakoukoli výrazně statickou kompozici, jako jsou záběry na hlavy moderátorů ve zprávách nebo většina videí na YouTube.

Tyto záběry jsou všude kolem nás. Obsahuje je v podstatě každý film i televizní pořad a my si to ani neuvědomujeme většinou přesně o to jde. Záběr z úrovně očí však není jen pěšák na kameramanově šachovnici. Má i vlastní přednosti.

Neutrální perspektiva

Perspektiva záběru z úrovně očí je především neutrální. Na rozdíl od podhledu, který k postavě doslova vzhlíží, nebo nadhledu s opačným efektem přináší záběr z úrovně očí divákům dojem rovnocennosti.

Tento efekt sounáležitosti umožňuje publiku vcítit se do postavy. Ve filmech, jako například Hunger Games, by režisér mohl zachytit Katniss jako nezapomenutelnou superhrdinku klasicky podhledem. Místo toho nás vtáhne do jejího světa spousta záběrů z úrovně očí, abychom po jejím boku sledovali, jak natahuje tětivu luku a chystá se připojit k armádě rebelů.

(Někdy se režiséři vydají cestou kompromisů a se záběry z úrovně očí zkombinují záběry z úrovně ramen či boků, aby jen mírně pozvedli nebo snížili dominanci postavy a vyjádřili komplexní mocenské vztahy. Stačí se podívat na většinu epizod Hry o trůny.)

Režiséři strategicky využívají úhly kamery, aby tvůrčím způsobem řídili vyprávění. Mohou ho formovat pomocí nadhledů či podhledů, které u diváků vůči postavě nenápadně vyvolávají pocity nadřízenosti nebo podřízenosti, případně dojem sblížení či odcizení.

Použití neutrálního úhlu kamery je samozřejmě také strategická volba kreativního procesu. Když filmový tvůrce prezentuje realitu snímku neutrálním způsobem, aniž by zjevně zkresloval perspektivu, diváci se snadněji zdrží ukvapených závěrů a počkají, jak se budou příslušné události vyvíjet.

Když je publiku dovoleno objektivně sledovat dění a utvořit si na něj vlastní názor, získá režisér trochu času navíc, aby představil i velmi nesympatické postavy. (Podívejte se úvodní scény Amerického psycha, které nabízí extrémní příklad takového postupu.)

Neutralita však není vždy volbou kreativního procesu. Někdy je nezbytností. Neutrální perspektiva hraje zásadní roli v případech, kdy filmový tvůrce musí být nestranný. To je důvodem, proč úhel kamery z úrovně očí je nejběžnější způsob, jak natáčet přímočaré faktické prezentace informací (jako je tisková konference) nebo jak zachovávat objektivitu při rozhovoru (jako byste točili dokumentární film).

Prolomení takzvané čtvrté zdi

Neutralita není jediným přínosem záběrů z úrovně očí. Známá perspektiva také významně přispívá k rozboření bariéry mezi divákem a příběhem.

Když se divák setká s postavou na úrovni očí ve stejné rovině, vybuduje si díky vzájemnému poutu empatii. Tento postup pomáhá polidštit i nesympatické postavy. Dokonce i psychopati a sérioví vrazi tak získávají aspoň minimální šanci na pochopení publikem. (Doplňte si zde svůj oblíbený horor.)

Pouto ještě samozřejmě zesílí v případě „normálních“ postav. Záběry na úrovni očí nás dokážou vtáhnout přímo do perspektivy postavy. Téměř doslova se jí dostaneme do hlavy. Získáme tak intimní pohled na odehrávané dění. Emoce se tváří v tvář postavě projevují bezprostředněji a intenzivněji, a když jste na adrenalinové vlně pohledu z úrovně očí, průběh děje se jakoby zrychluje.

Samotné pouto se ještě prohloubí, když se divák ocitne uprostřed rozmarné romantické komedie, jako je Amélie z Montmartru. Při sledování ostýchavé pařížské číšnice a jejího hledání lásky ve filmu, který získal široké uznání kritiky za kameru, naše empatie ještě zesílí. Sdílením pohledu hlavní postavy prostřednictvím intimních záběrů kamery se do pocitů Amélie z Montmartru vcítíte naplno.

Oči jsou nejdůležitější

Natočit film zcela bez záběrů z úrovně očí by bylo dost obtížné. Proto doporučujeme, abyste se tento přehlížený základní prvek kamerové tvorby naučili oceňovat. Všimněte si, jak často se záběry z úrovně očí objeví v příštím filmu nebo televizním pořadu, který budete sledovat, a analyzujte způsob jejich využití.

Můžete se také podívat na práci filmaře Johna Krasinského, který strávil devět řad hraním postavy Jima v seriálu Kancl. Mohli byste si myslet, že přes 200 epizod televizního sitcomu, kde spolu v omezeném prostoru pracují a komunikují stále stejné postavy, ho od používání všedních úhlů kamery navždy odradí. (I když je pravda, že formát pseudodokumentu umožnil, aby veškeré dění ve společnosti Dunder Mifflin zachytila jediná kamera, a show získala dvě ceny Emmy v kategorii Single-Camera Picture Editing.)

Když však Krasinski mohl rozhodovat o vlastním filmu, objevily se záběry z úrovní očí v obou dílech snímku Tiché místo v hojné míře.

Je jasné, že oči hrají prim.

Objevte celou řadu užitečných tipů pro natáčení a střih videa. Pak zjistěte, co všechno vám umožní Adobe Premiere, a zdokonalte své filmařské dovednosti.