12 brillante Buchcover-Ideen für Design-Inspirationen.

Entfachen Sie Ihre Kreativität mit einigen unserer Lieblingsbuchcover, die sich durch Kunstfertigkeit, Stil und auffällige Designs auszeichnen.

Jetzt Ihr Buchcover gestalten

1. Nutzen Sie Farben als Akzente.

Akzentfarben schaffen Blickpunkte in Kompositionen und heben auch bestimmte Elemente Ihrer Wahl hervor. Auf dem Schwarz-Weiß-Foto in diesem Beispiel lenkt die Verwendung von Rot als Akzentfarbe unsere Aufmerksamkeit auf das Farbspiel.

Rot ist eine kraftvolle Farbe und in dieser speziellen Vorlage von Adobe Spark spüren wir die Leidenschaft dieser hellen Farbe, die über der Seite schwebt. Denken Sie darüber nach, welche Bedeutung verschiedene Farben haben und wie die Verwendung einer Farbe als Akzentfarbe in Ihrem Entwurf Ihre Geschichte unterstützen kann.

2. Wecken Sie die Aufmerksamkeit des Lesers durch Kontraste.

Kontrast stellt zwei gegensätzliche Farben einander gegenüber, um eine Aussage zu machen. Schwarz gegen Weiß, hell gegen dunkel und ähnliches. Dadurch betonen kontrastierende Designs das Licht, das unseren Blick auf natürliche Weise auf sich zieht. Hier sehen wir einen Kontrast, bei dem der weiße Bereich unsere Aufmerksamkeit in der Mitte der schwarzen Seite erregt, was darauf hinweist, dass er der Blickpunkt des Umschlags ist.

3. Treffen Sie mit Typografie mutige Entscheidungen.

Typografie ist ein auffälliges Gestaltungsmittel und kann ebenso künstlerisch und wirkungsvoll sein wie starke Bilder. Sie können mit den Kurven und Formen von Buchstaben spielen, um interessante Negativräume zu schaffen oder durch eine bestimmte Schriftart Emotionen hervorrufen. Uns gefällt, wie dieses Cover den Kern der Typografie verkörpert, indem es das Cover mit Text füllt. Sie können die Schrift verwenden, um etwas zu betonen, indem Sie die Schiftart, Farbe, Form, Größe oder die Position ändern.

4. Setzen Sie Handschriften in Szene.

Manchmal werden Bücher aus der Ich-Perspektive geschrieben, wie etwa Tagebücher. Liefern Sie eine Vorschau auf diese intime Beziehung mit dem Erzähler, indem Sie auf dem Einband eine Handschrift (die manchmal als Ihre angenommen werden könnte) verwenden. Sie könnten zum Beispiel eine schöne, fließende Kalligrafie verwenden, wenn Ihr Buch eine historische Thematik hat, oder leicht manische Kritzeleien, wenn Ihre Geschichte eher ein Thriller ist.

5. Werden Sie kreativ, wenn es um die Komposition geht.

Experimentieren Sie mit der Gestaltung des Buches und werden Sie kreativ, wenn es um die Anordnung der Elemente auf der Seite geht. Es gibt keine Standardmethode für die Gestaltung eines Buchumschlags, also probieren Sie aus, wie Sie Ihr Design so einzigartig gestalten können wie den Inhalt.

Wir schätzen den einfachen hier angewandten Trick: Der Titel wird in einem Textfeld direkt über den Augen des Mannes platziert, um seine Geheimhaltung als Informant anzudeuten. Natürlich gilt dies auch für seine Geste, ebenso wie für die Beleuchtung nur der Hälfte seines Gesichts. Es ist nicht viel notwendig, um eine überzeugende stilistische Wahl zu treffen. Das Ziel ist es, etwas zu schaffen, das heraussticht und für Ihr Buch spricht.

6. Vermitteln Sie die Stimmung des Buches anhand des Einbands.

Ein Buchcover ist eine Möglichkeit, den Leser in Ihre Geschichte hineinzuziehen. Wie beim Blick durch ein Schlüsselloch kann der Leser einen kleinen Hinweis auf das größere Gesamtbild der Geschichte darin sehen. Hier kommuniziert das Design ein ganz bestimmtes Thema des Buchinhalts.

Der Binärcode spielt auf den Titel Code Breaker an und das Einfügen des Autors und des Titels in den Code, der in einer alten Computerschrift geschrieben ist, bleibt dem Thema treu. Überlegen Sie sich, wie Sie Ihr Design und Ihre Bilder kuratieren können, damit Ihre Leser einen Eindruck von der Stimmung allein durch den Einband erhalten.

7. Verwenden Sie überzeugende Bildsprache.

Ob Belletristik oder Sachbuch, jede Art von Buch verdient einen fesselnden Einband. Ein Einband, der die Aufmerksamkeit des Lesers und seine Neugierde weckt und ihn dazu inspiriert, das Buch zu öffnen und darin einzutauchen. Dieses Foto hat unsere Aufmerksamkeit erregt und wir sind daran interessiert herauszufinden, ob die Geschichte darin genauso köstlich ist, wie das Bild auf dem Umschlag es uns suggeriert. Wenn es um die Bildsprache geht, sollten Sie Optionen wie Fotos, Illustrationen oder sogar Photoshop-Kompositionen in Betracht ziehen, um ein fantastisches Cover zu gestalten.

8. Setzen Sie Bilder als Akzente ein.

Sie können trotz der Verwendung von Bildern auch einen einfacheren Ansatz wählen. Ein Bild muss nicht das gesamte Cover einnehmen und kann sogar recht gut als Ergänzung zum Gesamtdesign dienen. Hier wurde das Papier scheinbar zurückgeschält, um den Titel des Buches zu enthüllen. Obwohl das Papier grafisch interessant ist, führt es uns lediglich dazu, den Buchtitel als Mittelpunkt zu lesen, anstatt sich auf die Bilder zu konzentrieren. Erkunden Sie, wie Sie Text und Bilder miteinander verweben können.

9. Wählen Sie Bildmaterial, das einen Einfluss auf Ihr Publikum hat.

Gemäß einem alten Sprichwort sagt ein Bild mehr als tausend Worte. Bilder können Emotionen oder Gefühle manchmal besser vermitteln als Worte, also erkunden Sie, welche Art von Bildern auf Ihrem Umschlag für Sie sprechen können. Dieses Beispiel eignet sich für ein Publikum, das sich für Design und Architektur interessiert, da diese Treppe so geschnitten ist, dass sie den goldenen Schnitt darstellt, ein wichtiges Stilmittel in der Kunst. Lernen Sie Ihr Publikum kennen und wählen Sie ein Bild, das ihre Aufmerksamkeit erregt.

10. Präsentieren Sie Symbole und Grafiken als Bilder.

Es gibt viele Formen der Bildsprache. Fotografien gehören dazu, ebenso wie Illustrationen, Gemälde, Grafiken und sogar Symbole. Jedes Medium hat seine eigenen Stärken bei der Vermittlung bestimmter Botschaften, aber lassen Sie uns über Symbole und Grafiken sprechen.

Dieses digitale Bildmaterial eignet sich gut zur Schaffung eines modernen, minimalistischen Designs, und dessen Größe und Farbe kann zum Erreichen von Konsistenz leicht angepasst werden. Werfen Sie einen Blick auf das Buch mit dem Titel Robot Thinking - auf dem Einband sind lediglich vier Symbole und eine Silhouette zu sehen, die zusammen mit dem Titel und dem Autor eine unglaubliche Komposition ergeben und ein klares Bild dessen liefern, was das Buch zu bieten hat.

11. Nutzen Sie Grafiken als Anspielung auf Bilder.

Ein Geflecht aus Lügen ist ein häufig verwendeter Ausdruck und der gleichnamige Titel des Buches Web of Lies ist hier zu sehen. Wenn der Designer sich für die Verwendung von Spinnennetzen entschieden hätte, würde das Design dann auch so gut funktionieren? Wahrscheinlich würden uns Spinnennetze eher an Halloween oder an etwas Gruseliges erinnern.

Stattdessen verstehen wir, dass wir über Netze oder Geflechte im Sinne von Ideen und Gedanken sprechen, wenn wir minimalistische Linien verwenden.

12. Entscheiden Sie sich für Schlichtheit und Klarheit.

Sie müssen Ihre Leser nicht mit einem schrillen, komplizierten Design überwältigen. Alles in den Umschlag zu packen, was im Buch steht, verfehlt den Zweck. Teilen Sie Ihren Lesern auf dem Cover einfach das mit, was sie wissen müssen, damit sie so fasziniert sind, dass sie es öffnen und mehr erfahren wollen. Dieser Einband ist einfach gehalten, mit einer schlichten, minimalistischen Komposition. Der Titel in der unteren Ecke ist eine stilistische Wahl, die für ein Designbuch angemessen ist. Denken Sie daran, dass der Negativraum genauso eindrucksvoll ist wie jedes andere Designelement.

So erstellen Sie ein Buchcover mit Adobe Spark.

Beginnen Sie mit Inspiration.
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Es gibt viele Möglichkeiten, die Vorlagen zu personalisieren. Ändern Sie Text und Schriftart. Tauschen Sie die Bilder gegen Ihre eigenen Fotos aus oder durchsuchen Sie Tausende von kostenlosen Bildern direkt in Adobe Spark. Verbringen Sie so wenig oder so viel Zeit wie Sie möchten, um die Grafik personalisieren. Mit einem Premiumplan können Sie sogar Ihr Markenlogo, Farben und Schriftarten automatisch einfügen, sodass Sie stets #onbrand sind.
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Es ist einfach, extra Flair und Persönlichkeit zu Ihren Projekten hinzuzufügen: mit den exklusiven Elementen von Adobe Spark. Fügen Sie animierte Sticker von GIPHY hinzu oder eine Textanimation für kurze Grafikvideos, auf einen Klick. Wir sorgen für den ganzen langweiligen technischen Teil, sodass Sie sich auf Ihre Botschaft und Ihren Stil konzentrieren können.
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Sobald Sie ein Design gewählt haben, können Sie es einfach für jedes soziale Netzwerk modifizieren, indem Sie unsere praktische Funktion zum Anpassen der Größe nutzen. Duplizieren Sie das Projekt, klicken Sie auf Größe anpassen und wählen Sie die Plattform aus, für die Sie Ihren Entwurf anpassen möchten. Wir kümmern uns um den Rest.
Speichern und teilen Sie Ihren individuellen Buchumschlag.
Sobald Ihr Entwurf fertig ist, klicken Sie auf die Taste zum Veröffentlichen und teilen Ihren Entwurf mit anderen. Adobe Spark speichert Ihre Entwürfe, sodass Sie stets wieder auf Ihr Projekt zugreifen können, wenn Sie es in Zukunft aktualisieren müssen.