Mis on filmis silmade kõrguselt tehtud võte?
See tavaline võte on filmitegemisel ja ka mujal esmaklassiline. Uurige, miks.
Silmade kõrguselt tehtud võte kipub märkamatuks jääma. See pole silmatorkav – see ei karju kunagi tähelepanu järele –, aga see on üks põhilisemaid ja laialdasemalt kasutatavaid kaadreid filmides, teles ning videotes.
Mis on silmade kõrguselt tehtud võte?
Silmade kõrguselt tehtud võte on täpselt selline, nagu see kõlab: operaator paigutab kaameranurga otse tegelase silmade kõrgusele. Subjekt jäädvustatakse tavaliselt põlvedest pealaeni, ümbritsevat konteksti on väga vähe. Stseeni dramatiseerimise või publiku vaatenurga manipuleerimise asemel esindab seda tüüpi võte normaalset inimlikku vaatenurka. Selle tulemusel asetab see publiku otse stseeni keskele.
Kuna silmade kõrgusel olevad nurgad vastavad meie loomulikule perspektiivile, on need eriti kasulikud kaadri esialgseks kadreerimiseks. Kaader on filmi või video üksik pilt. „Kaadri kadreerimine“ hõlmab kaadrite seeria visuaalse sisu komponeerimist objektiivi kaudu nähtuna. See hõlmab seda, kuidas näitlejad on blokeeritud, kuidas nad stseenis liiguvad, lavakujundust, tausta – iga elementi, mida kaamera näeb.) Esialgset kadreerimist võib pidada stseeni esialgse seadistuse määratlemiseks enne, kui tegevus hoo sisse saab või draama hakkab hargnema.
Loomulikust vaatenurgast filmimine on ka kõige mõistlikum paljude stseenide terviklikuks filmimiseks. See on paljude tavaliste filmide ja telesaadete jaoks iseenesestmõistetav standardseadistus. See on ka parim valik võteteks suures osas staatilistes olukordades, näiteks kaabeltelevisiooni uudistes rääkivate peade või enamiku YouTube’i videote puhul.
Tegelikult oleme neist kaadritest sõna otseses mõttes ümbritsetud. Peaaegu iga film ja telesaade on neid täis, aga me vaevu märkame neid. Enamasti ongi see just nimelt mõte. Kuid silmade kõrguselt tehtud võtted pole lihtsalt operaatori tööriistakastis kõige olulisem kruvikeeraja. Neil on mõned omapärased eripärad.
Neutraalne silm.
Silmade kõrguse perspektiiv on ennekõike neutraalne silm. Erinevalt madala nurga alt tehtud kaameravõttest, mis sõna otseses mõttes vaatab oma subjektile alt üles – või kõrge nurga alt tehtud võttest, mille eesmärk on see võim ära võtta – annab silmade kõrguselt tehtud võte vaatajatele võrdsuse tunde.
See „üks kambast“ efekt aitab publikul tegelaskujuga suhelda. Näiteks sellises filmis nagu „Näljamängud“ oleks režissöör võinud Katnissi kujutamiseks ülivõimsa superkangelasena vabalt kasutada standardset madala nurga alt filmimise meetodit. Selle asemel asetab silmade kõrguselt tehtud kaadrite rikkalik kasutamine meid otse tema kõrvale, kui ta vibu tõmmates on täielikult valmis oma mässuliste armeega liituma.
(Mõnikord lähevad režissöörid kompromissile, kombineerides õla- või puusakõrguse kaadreid silmade kõrguselt tehtud kaadritega, suurendades või vähendades tegelase pikkust veidi, et peegeldada keerulisi võimusuhteid – vaadake peaaegu kõiki „Troonide mängu“ episoode.)
Režissöörid kasutavad kaameranurki strateegiliselt, et loo jutustamise üle loomingulist kontrolli avaldada. Nad saavad narratiivi kujundada kõrgete või madalate nurkade abil, mis suunavad publikut peenelt tundma end tegelase suhtes kas üleolevana või alaväärsena, kas seotuna või võõrandununa.
Muidugi on neutraalse kaameranurga kasutamine samuti strateegiline loominguline valik. Kui filmitegija esitab „reaalsust“ neutraalselt, ilma perspektiivi ilmselgelt moonutamata, on publikul lihtsam hinnangud kõrvale jätta ja oodata, kuidas sündmused arenevad.
Ja kui publikul lubatakse tegevust objektiivselt jälgida ja toimuva kohta ise arvamust langetada, annab see lavastajale veidi lisaaega isegi sügavalt ebasümpaatsete tegelaste tutvustamiseks. (Äärmusliku näitena vaadake filmi „Ameerika psühho“ avastseene.)
Kuid neutraalsus pole ainult loominguline valik – mõnikord on see vajadus. Neutraalne perspektiiv on oluline siis, kui filmitegija tõesti peab olema erapooletu. Seepärast on silmade kõrgusel olev kaameranurk kõige levinum viis otsekohese ja faktilise teabe esitlemiseks (näiteks pressikonverentsil) või objektiivsuse säilitamiseks intervjuusituatsioonis (näiteks dokumentaalfilmi filmimisel).
Neljanda seina lammutamine.
Neutraalsus pole aga silmade kõrguselt tehtud võtete ainus eelis. Tuttav vaatenurk võib samuti mängida olulist rolli vaataja ja loo vaheliste barjääride kaotamisel.
Tegelaskujuga silmade kõrgusel, võrdsel tasapinnal kohtumine tekitab empaatiat, sest see loob sideme tegelase ja vaataja vahel. See aitab inimlikumaks muuta ebasümpaatseid subjekte – isegi psühhopaatidel ja sarimõrvaritel on väike võimalus, et neid mõistetakse. (Lisage siia oma isiklik õudusfilmide lemmik.)
Muidugi muutub side veelgi tugevamaks „tavaliste“ tegelastega. Silmade kõrguselt tehtud kaadrid tõmbavad meid otse tegelase vaatenurka. Me oleme nende peas, peaaegu sõna otseses mõttes. See annab tegevuse arenedes intiimse vaatenurga. Emotsioonid on tegelasega näost näkku kohtudes vahetumad ja intensiivsemad ning tegevus tundub veelgi kiirem, kui surfad silmade kõrgusel oleva adrenaliinilaksu keskel.
Ja side tugevneb ainult siis, kui vaataja visatakse sellisesse veidrasse romantilisse komöödiasse, nagu „Amélie“. Jälgides seda filmi, mis pälvis oma operaatoritöö eest laialdase kriitikute tunnustuse, muutume üha emotsionaalsemaks, kui jälgime arglikku Pariisi ettekandjat ja tema armastuseotsinguid. Kui jagad peategelase vaatenurka sellistes intiimsetes kaameravõtetes, oledki otse seal koos Amélie’ga Montmartre’il, täielikult lummatuna.
Silmadel on see miski olemas.
Ilma vähemalt mõne silmade kõrguselt tehtud kaadrita oleks teil raske filmi teha. Aga proovige arendada tunnustust selle tähelepanuta jäetud kinematograafia põhiosa vastu. Pange tähele, kui tihti silmade kõrguselt tehtud kaadrid järgmises filmis või telesaates, mida vaatate, ilmuvad, ja mõelge, kuidas neid kasutatakse.
Või võtke näiteks filmitegija John Krasinski, kes mängis üheksa hooaega sarjas „Kontor“ Jimi rollis. Võiks arvata, et üle 200 episoodi telesarjast oma korduvate tegelaste interaktsioonide ja piiratud sisekujundusega paneksid ta igapäevastest kaameranurkadest igaveseks eemale hoidma. (Kuigi väljamõeldud tegevusega dokumentaalfilmi formaat tegi usutavaks, et kogu Dunder Mifflini tegevuse jäädvustamiseks piisas ühest kaamerast ja sari võitis kaks Emmyt ühe kaameraga pilditöötluse eest.)
Selle asemel, kui Krasinskil oli võimalus oma võtteid ise kontrollida, otsustas ta mõlemas „Kena vaikne kohake“ filmis silmade kõrguselt tehtud kaadreid esile tõsta.
Ilmselgelt on silmadel see miski olemas.
Avastage maailma, mis on täis kasulikke videotöötlus- ja loome nõuandeid. Seejärel uurige kõike, mida saate Adobe {{premiere}}’iga teha, et oma filmitegemise oskusi parandada.