Video
Mis on madala nurga võte filmis?
Saage teada madala nurga võtete kohta filmis ja sellest, kuidas need võimendavad jõudünaamikat ning haavatavust. Avastage, kuidas kultusfilmides kasutatakse madala nurga võtteid.
Madala nurga võtete mõistmine.
Maailma Maadlusföderatsiooni meeskondadele meeldis André the Giantit filmida võimalikult madala nurga alt, et ta pikem paistaks. Profimaadluslegend oli küll 224 cm pikk, aga kaamerameeskonnad andsid Maailma Maadlusföderatsioonile ja André arvukatele fännidele seda, mida nende raha väärt oli.
Madala nurga võtetel tundub subjekt olevat suurem, laiem, kõrgem ja lähemal. See on sama tajutrikk, mida filmitegijad kogu aeg kasutavad, et muuta koletised hirmutavamaks, kangelased (või kaabakad) võimsamaks ja ohvrid veelgi haavatavamaks.
Mis on madala nurga võte?
Madala nurga võte on filmivõte, mis on tehtud keskmisest vaatejoonest allpool asuva ja ülespoole suunatud kaameranurga alt. Madala nurga alt tehtud vaateid saab kasutada koos laiade ja keskmiste võtete, lähivõtete ning enamiku teiste standardsete filmivõtetega.
Need võtted tehakse tavaliselt umbes 45-kraadise nurga all, kuid need võivad varieeruda vaid mõnest tollist subjekti vaatejoonest allpool kuni maapinnani. Põlvest madalamalt tehtud madala nurga võtet nimetatakse äärmiselt madala nurga võtteks.
Režissöörid kasutavad kaameranurki koos filmimontaažiga, et anda peen (või mitte nii peen) psühholoogiline tõuge sellele, kuidas me nende tegelasi näeme. Madala nurga võtted võivad meid näidata nõrkade või tugevate, domineerivate või haavatavatena.
Madala nurga võtted annavad edasi jõudu.
Enamasti kasutavad filmitegijad madala nurga võtteid, et rõhutada võimudünaamika ülemist otsa – panna kangelane, kaabakas või koletis tunduma kõrgemana, suuremana, tugevamana, võimsamana või hirmutavamana.
Öiste hirmutavate helide taga olevad asjad.
Madala nurga võtete jõu mõistmiseks võime alustada King Kongi ronimisest Empire State Buildingu otsa (1933) või Godzilla trampimisest läbi Tokyo tänavate (1954). Need ulmeklassika teosed jätsid tohutu mulje sellistele režissööridele nagu Steven Spielberg, kes pidas Godzillat oluliseks eeskujuks filmide „Jurassic Park“ ja „Lõuad“ operaatoritöös (filmi on inspiratsiooniallikana maininud ka Martin Scorsese ja Tim Burton).
Või võime minna veelgi kaugemale tagasi filmi „Nosferatu“ (1922) juurde. Selles Saksa õudusmeistriteoses ja hiljem filmis „Nähtamatu mees” (1933) kasutatud madalad kaameranurgad aitasid luua visuaalse malli filmidele „Dracula“ ja „Frankenstein“ (1931), „The Wolf Man“ (1941), „Creature from the Black Lagoon“ (1954), „The Mummy“ (1959) ning kõigile teistele järgnevatele koletisfilmidele.
See mall on otsene seos tänapäevaste õudusfilmidega, kus inimkoletised, nagu psühhopaadid ja sarimõrvarid, saavad peaaegu alati madala nurga alt käsitluse. (Mis täidab mugavalt topeltülesande, kuna sellel on lisahüve, mis muudab publiku veelgi haavatavamaks – vt allpool.)
Kangelased ja kaabakad.
Pole juhus, et meie esimene pilguheit Darth Vaderile kosmoselaeva Surmatäht koridorides hiilimas filmis „Star Wars: Episode IV – A New Hope“ on teravalt altpoolt filmitud. Tema kostüümi ja hääle loodud üldise ohu viimase lihvina muudab madala nurga alt vaade Vaderi veelgi domineerivamaks ning hirmutavamaks. Tegelikult on see kaader tema tegelaskuju nii lahutamatu osa, et seda on järjepidevalt säilitatud kõigi tema esinemiste ajal „Tähtede sõja“ frantsiisis.
Kuna madalad nurgad on kõik seotud võimusuhetega, võime neid oodata palju märulifilmides, mis on täis võitlusstseene ja lahinguid, eriti kui tegemist on silmapaistvate kangelastega, nagu Gladiaator, Kartmatu või Rambo. Oleme harjunud nägema oma superkangelasi sõna otseses mõttes suurematena kui elust, olgu selleks siis Superman, Wonder Woman, Must Panter või Marvel Cinematic Universe’i kirju meeskond.
Christopher Nolan ajab publiku ootused pea peale, tuues mängu jokkeri – sõna otseses mõttes –, kui ta kohtleb kaabakat superkangelasena filmis „Pimeduse rüütel“. Nolan kasutab rida äärmiselt madala nurga alt tehtud võtteid, et anda Jokkerile peaaegu sama võimas kuvand kui Batmanil. Näiteks stseenis, kus tema põgenemisauto ümber läheb, tuleb ta välja tulistades – mitte ainult hullunult, vaid pealtnäha võitmatuna.
Madala nurga võtted võivad edasi anda ka haavatavust.
Võimu teine külg on haavatavus. Madala nurga vaated on üllatavalt mitmekülgsed ja sama tõhusad asjade maalimisel ohvri vaatenurgast, pannes meid sisuliselt tema olukorda.
„Härra, jah, härra!“
Teistsugune Jokker on „Full Metal Jacketis“ haavatavam, kuna reamees Jokker naudib merejalaväelaste alglaagris rividrilli instruktori täielikku tähelepanu. Näitleja R. Lee Ermey (endine USA merejalaväe rividrilli instruktor) pälvis kuulsuse vägivaldse suurtükiväe seersandi Hartmani hüperrealistliku kujutamise eest. Ta sai Stanley Kubricku meeskonnalt lisaabi – mitte et ta seda vajas. Kaamera vajub üha madalamale ja madalamale, filmides Hartmani suunas, kes kõrgub õnnetu värvatu kohal, ja Jokker (Matthew Modine) kahaneb kaugusesse.
Filmides võib haavatavus olla väga dramaatiline ja madalad kaameranurgad aitavad draamat rõhutada. Nagu igas õudusfilmis üldse, võib subjekt olla suures ohus potentsiaalne ohver. See võib olla päris ohver, nagu igas sõjafilmis üldse. (Kõigis neis majesteetlikes võitlusstseenides ja lahingutes peab iga võitva kangelase või superkangelase kohta keegi kaotama.) Või võib see olla lihtsalt keegi, kes satub võimudünaamika valesse otsa.
Kohtade vahetus.
Lapsi võidakse pidada igavesti võimetuks. Nad veedavad ju oma elu esimese osa kõigele alt üles vaadates. Pole üllatav, et film neist oleks täis madala nurga alt tehtud vaateid. Pigem tõstab lastekesksete filmide, näiteks „Matilda“ ja „Kuutõusu kuningriik“, operaatoritöö kaadrisse sageli täiskasvanuid, et seda perspektiivi veelgi rõhutada.
John Hughes pööras need konventsioonid filmiga „Üksinda kodus“ pea peale. Kevin McCallister, kes jäetakse kogemata koju, kui tema pere jõulupuhkuseks Pariisi reisib, on sunnitud kaitsma oma Chicago kodu kahe pahelise (ehkki mõnevõrra saamatu) sissemurdja eest. Film segab ja sobitab kaameranurki, et pidada sammu nende pikaleveninud duelli tõusude ja mõõnadega. Kuigi Kevin ja tema loomingulised lõksud lõpuks võidutsevad, on palju madala nurga alt tehtud võtteid, kus Harry ja Marv on ta nurka ajanud ning ähvardavalt (ehkki mõnevõrra saamatult) tema kohal kõrgusid.
Kaameranurgad – kõrged või madalad – ei pea tingimata tegelast võtteplatsile lukustama. „Troonide mängus“ vahetati regulaarselt kaameranurki oma peamiste tegelaste jaoks, olenevalt nende olukorrast võimuhierarhias igal ajahetkel. „Halvale teele“ sai alguse järjepidevalt madala nurga alt tehtud võtetest, mis aitasid Walter White’i kujutada nõrga ja surmavalt haigena. Võtted tõusid järk-järgult, kui süžee arenes ja White’ist sai tugev ja võimas tegelane.
Ja madala nurga võtted pole reserveeritud ainult tegelastele. Neid saab tõhusalt kasutada ka paikade puhul, et luua juhtvõtteid või soovitud tooni. Mõelge näiteks hiiglaslikule Batesi häärberile filmis „Psühho“. Selle sagedane kujutamine laia nurga alt tehtud võtetes andis mõisale omaette tegelaskuju, aidates filmile anda pahaendelise alatooni isegi siis, kui see füüsilise keskkonna lõi. (See jube meeleolu toimis nii hästi, et seda korrati filmil põhinevas telesarjas „Bates Motel“.)
Kui madalale võite langeda?
Mõned režissöörid on kuulsad oma madala ja äärmiselt madala nurga alt tehtud võtete poolest.
Quentin Tarantinol on virtuaalne patent „vaatele pagasiruumist“, olgu selleks siis palgamõrvarid Vincent ja Jules, kes küünitavad pagasiruumi oma relvade järele („Pulp Fiction“), või keegi, kes on „pagasiruumis“ ja vaatab peategelaste poole („Reservoir Dogs“).
Michael Bay mõtles madala nurga alt tehtud võtete puhul välja nii ainulaadse lähenemise, et see on tema järgi nime saanud. „Michael Bay 360-kraadine võte“, mida esmakordselt nähti filmis „Pahad poisid“, on aeglane, ringikujuline kaameraliikumine madalama nurga alt, mis tavaliselt langeb kokku oi-oi hetkega, mil tegelased taipavad äkki, et nad on liiga sügaval olukorras sees.
Kuid on tõenäoline, et Orson Welles jääb alati madalate nurkade kuningaks. „Touch of Evil“ ja „Naine Shanghaist“ on mõlemad nende võtete poolest tähelepanuväärsed, kuid krooni annab talle üksinda teine film. Filmi „Citizen Kane“ peetakse tõenäoliselt kõigi aegade parimaks Ameerika filmiks. Seda on kirjeldatud ka kui „filmi, kus on kõige rohkem laest tehtud kaadreid“, kuna madala nurga alt tehtud võtteid on tohutult palju. Läbi filmi näeme Kane’i altpoolt filmimist, mis on portree kontrollimatust ambitsioonist, kes naudib võimu.
Vähemalt üks stseen, kus Leland osaleb pärast Kane’i valimiskaotust, on täielikult madala nurga alt filmitud. Sellegipoolest ei olnud isegi kõige ekstreemsemad madala nurga alt tehtud võtted Wellesi rahuldamiseks piisavad. Ta lõikas kuulsalt stuudio põrandalaudadesse augu, et kaamera saaks veelgi sügavamale sukelduda, kuni ta lõpuks soovitud perspektiivi sai.
Viige oma video- ja filmiprojektid uutesse kõrgustesse.
Looge kaasahaaravat sisu, kaasates mitmesuguseid võttenurki ja muid filmitegemise tehnikaid, ning õppige nende ainulaadsete nõuannete ja nippide abil rohkem filmimontaaži kohta.
Avastage, mida saate Adobe {{premiere}}’iga teha.