Comment utiliser un fond vert ?  

Mais à quoi sert le fond vert ? Il permet de changer le fond en post-production, de changer votre arrière-plan et d’ajouter des effets spéciaux, pour un résultat des plus spectaculaires. Pour rentrer dans les détails, les parties qui apparaissent en vert peuvent être découpées puis supprimées à l’aide d’un logiciel vidéo ou photo. À la place du fond vert, vous êtes libre ensuite d’incorporer l’arrière-plan qui vous convient. Au-delà du cinéma, cette technique est très utilisée dans le domaine de la mode par exemple. Ainsi, en quelques secondes, il est possible d’insérer les photos d’un mannequin dans un décor de montagne, d’une plage et bien plus encore.

Mais pourquoi un fond vert et non pas un fond orange ? La couleur verte n’est pas choisie par hasard, car on estime que le vert est la couleur la plus éloignée des tons de la peau humaine, ce qui rend le découpage plus facile. De plus, les caméras sont généralement très sensibles au vert. Cette couleur est donc très adaptée et permet de trancher avec les autres couleurs de votre vidéo.

L’art du fond vert.

Plus qu’une technique, l’utilisation d’un fond vert est tout un art et quelques étapes sont à considérer pour réussir le tournage d’une vidéo ou d’une photo avec fond vert. Les éléments à prendre en compte sont généralement les suivants :

• Le matériel. 
• La lumière.
• Le sujet. 
• Le décor. 

Dans notre guide, vous apprendrez tout l’art du fond vert en toute simplicité. Découvrez toutes les bases et techniques pour tourner une vidéo sur écran vert, digne d’un réalisateur hollywoodien. 

Le matériel nécessaire pour débuter.

Une utilisation réussie du fond vert dépend surtout de la post production lors du montage fond vert. Pour autant, le matériel que vous utilisez pour vos prises joue aussi un rôle extrêmement crucial. 

• Le fond vert. 
  Deux possibilités s’offrent à vous, puisqu’il existe différents types de fonds verts suivant votre budget et votre projet. Sachez qu’il n’a pas besoin d’être très sophistiqué, du moment que la couleur est bien verte et unie. Il peut s’agir simplement d’un fond vert rétractable comme une toile tendue ou un carton peint. En ce qui concerne la couleur, il faut qu’elle soit … le plus vert possible ! La surface de votre écran vert doit être lisse et ne pas comporter de matériaux réfléchissants.

• Les caméras.
  Bien sûr, désormais, la plupart des caméscopes et même des smartphones sont en mesure de faire de belles vidéos. Toutefois, lorsque vous utilisez un fond vert, vous devez être attentif à certains paramètres techniques précis, comme la luminance (luminosité) ou la chrominance (les couleurs). Vous devez choisir un matériel qui tient compte de ces deux paramètres de manière égale ou presque. Pour cela, regardez la norme supportée par votre appareil. Idéalement, choisissez une caméra qui supporte la norme de 4:4:4 (comme les caméras DV par exemple). Cela veut dire que l’échantillonnage est aussi performant sur la luminance et la chrominance.
  
  
• La lumière.
  L’éclairage est très important lorsque vous utilisez un fond vert. En effet, vous pourriez choisir un excellent fond, mais s’il n’est que peu éclairé, le découpage risque de s’avérer difficile. Pour un éclairage idéal, il vous faudra prévoir des spots lumineux et au moins trois. Pensez à vous équiper de filtres (filtre à café, papier ciré, etc.) ; ils vous seront utiles pour mieux diffuser la lumière. Suivant votre budget, vous pourrez choisir entre des projecteurs à tubes fluorescents (produisent moins de chaleur), LED ou projecteurs halogènes.

L’installation adéquate.

Une fois que vous disposez du matériel nécessaire, il ne vous reste plus qu’à maîtriser les règles d’installation. Comme mentionné ci-dessus, l’éclairage est la base. C’est ce qui va vous permettre de réaliser un découpage précis. De plus, un mauvais éclairage est difficilement rattrapable en post-production, donc autant y réfléchir en amont. L’objectif est d’éclairer votre fond vert de façon homogène. L’utilisation d’une lumière diffuse est recommandée afin d’éviter d’avoir des endroits surexposés et d’autres sous-exposés. Dans le domaine, il y a une règle à connaître, celle du « Standard Three-Point Lighting ». C’est une technique d’installation qui met en place trois points d’éclairage :

• Une lumière principale qui va éclairer le sujet de côté, à 45° environ. 
• Une lumière de remplissage, situé de l’autre côté du sujet, à 45° environ. Elle permet de réduire les ombres générées par le spot principal.
• Une lumière à contre-jour, situé derrière le sujet. Ce spot permet de créer le contour du personnage et faciliter la découpe par la suite.

En matière de distance, on estime que le fond vert doit être situé à une distance d’environ 3 mètres minimum de votre caméra. 

Les techniques pour filmer sur fond vert.

Une fois que vous êtes prêt à tourner, pensez à quelques derniers détails. Par exemple, vous devez ajuster la balance des blancs de votre caméra ainsi que la vitesse de capture. Plus la cadence d’images par seconde sera élevée, mieux ce sera. En effet, les effets de flou lorsque votre personnage est en mouvement seront réduits, ce qui facilitera votre découpage en post-production. 

Vous devez également réfléchir au type d’incrustation de fond vert que vous souhaitez faire. En général, il est recommandé d’installer le plus d’éléments de décors possible si cela s’y prête. Par exemple, si votre personnage doit évoluer dans une pièce aménagée, autant prévoir dès le début l’installation des meubles, fauteuils et autres objets. Une chose en moins à rajouter en post-production !

Réalisez une prise de vue de qualité avec un fond vert.

Maintenant que vous avez le matériel et savez comment l’installer, il est temps de passer aux conseils et techniques pour réaliser votre prise de vue avec succès.

Avant le tournage, veillez à ajuster votre éclairage. Le jeu de lumière doit être parfait pour que les opérations de découpage vidéo se déroulent bien. Une fois que vous avez préparé la scène, vous devez faire venir votre personnage principal. Cette étape est cruciale, prenez le temps d’ajuster les distances et de vérifier qu’à tout moment de la scène, votre personnage ne sortira pas du fond vert. Cela est particulièrement important si votre script comporte de grands mouvements et déplacements.

Pour ne pas ruiner votre travail de post-production, faites également attention aux vêtements de votre sujet. Par exemple, évitez les matériaux qui réfléchissent avec la lumière. De plus, veillez à ce que votre sujet ne porte pas de vêtement vert, puisqu’il risquerait de fondre avec l’arrière-plan. Le découpage sera donc beaucoup plus ardu par la suite. Enfin, à la fin du tournage, pensez à ne jamais plier ou froisser votre fond vert, auquel cas, vous ne pourriez probablement plus l’utiliser.

Éditez et perfectionnez vos vidéos sur fond vert.

Ça y est, vous avez tourné vos séquences et réalisé vos prises de vue ? C’est l’heure de passer en post-production et d‘exploiter le potentiel du logiciel pour fond vert Adobe Premiere Pro.

Pour jouer avec votre fond vert, il est nécessaire d’apprendre à utiliser l’effet UltraKey du logiciel Adobe Premiere Pro. Ce menu vous permet de rendre votre arrière-plan transparent grâce au fond vert afin que vous puissiez incruster l’image que vous souhaitez. Le logiciel vous permet également d’afficher deux écrans. Sur un écran, vous avez la vidéo que vous avez prise, et sur l’autre, vous pouvez charger le décor que vous voulez incorporer.

Une fois que vous avez chargé ces photos ou vidéos, vous devez activer l’effet UltraKey. Pour cela, suivez les étapes ci-dessous : 

• Aller dans le menu Effets vidéo. 
  
  
• Sélectionner l’option Incrustations. Vous aurez alors accès à un outil de découpe qui vous permettra de sélectionner avec précision le vert de l’image. Le décor présélectionné s’appliquera alors en lieu et place du vert. 
  
  
• Vous pouvez jouer sur de nombreux paramètres de transparence pour affiner le résultat. Ces paramètres se trouvent dans les menus Paramètres, Génération du cache, Nettoyage du cache, Nettoyage de masque ou encore Correction colorimétrique.

Les conseils d’experts.

Les experts, vous le diront tous, les techniques de tournage sont en perpétuelle évolution. Il est donc important que vous vous teniez à jour. Elles ne cessent de se perfectionner, ce qui vous permet de repousser toujours plus les limites, comme l’explique le chef de production Mitch Apley, 

Vous devez aussi investir dans le matériel nécessaire avant de démarrer. Le producteur et réalisateur Martin Vavra explique que, 

 De plus, les logiciels comme Adobe Premiere Pro sont extrêmement riches en fonctionnalités. L’objectif est de vous mettre le plus d’outils à disposition. Aussi, ne vous cantonnez pas à utiliser seulement quelques outils. Perfectionnez-vous dans la maîtrise d’Adobe Premiere pro et de son effet UltraKey. Il serait en effet dommage que vous n’exploitiez que 10 % de son véritable potentiel.

Vous êtes désormais prêt à tourner, réaliser des vidéos et ajouter des effets spéciaux dignes des plus grands réalisateurs hollywoodiens. Mettez en place vos fond vert dès aujourd’hui et suivez notre guide afin de filmer vos séquences avec succès. Pourquoi ne pas ajouter une montagne en arrière-plan de votre vidéo ? Le montage vidéo est sans limite !