Adobe Premiere Pro CC permet d'appliquer de subtils réglages colorimétriques à certains pixels en fonction de leurs valeurs de teinte, de saturation et de luminance, c'est-à-dire une correction secondaire des couleurs.
Je vais vous montrer comment cela marche.
Pour suivre le tutoriel, copiez les ressources correspondantes sur votre compte Creative Cloud.
Ici, j'utilise l'espace de travail Couleur.
J'ai ouvert le panneau Couleur Lumetri et les domaines Lumetri sont affichés.
Je me trouve à la section TSL secondaire — Teinte, Saturation et Luminance — du panneau Couleur Lumetri.
Je souhaite sélectionner uniquement les pixels de la veste et modifier leur couleur.
Je peux utiliser ces pipettes pour prélever des couleurs, en ajouter et en supprimer afin d'obtenir précisément la plage souhaitée.
Je vais plutôt utiliser ces curseurs et commencer avec le sélecteur de couleurs magenta.
Il applique automatiquement une sélection.
Regardez le triangle en haut et celui en bas du curseur.
Les cases à cocher sur le côté m'aident à vérifier si ma sélection est bonne ou non.
Le triangle du haut indique la plage spécifique des teintes que vous souhaitez.
Si je le déplace, la sélection est modifiée en conséquence.
Le triangle du bas correspond au contour progressif de la sélection.
Si je le déplace vers la gauche, la sélection inclut davantage de pixels.
Cela permet d'adoucir la sélection, ce qui peut s'avérer utile.
Au fil du réglage, le gris qui s'affiche correspond aux pixels désélectionnés et la couleur aux pixels inclus dans la sélection.
Je peux aussi déplacer la plage de couleurs.
Très pratique pour dépasser les limites du réglage.
Ici, cela me convient.
Je vais maintenant sélectionner les plages de saturation et de luminance.
Je déplace le curseur vers la droite pour réduire la plage de saturation.
À présent, je commence à perdre les parties de l'image correspondant au t-shirt sous la veste.
Quand je déplace le triangle, les deux côtés de la sélection bougent en même temps.
Je réduis donc la sélection en allant vers l'intérieur et l'augmente en allant vers l'extérieur.
Ici, c'est bon.
Je passe maintenant à la luminance.
Je réduis la sélection.
La différence n'est pas flagrante, mais comme ceci, cela devrait convenir.
À présent, pour obtenir un résultat plus naturel, je lisse légèrement la sélection de saturation et la plage de luminance.
Effectuez des essais pour obtenir des résultats plus nuancés.
Mais, pour l'instant, cela me convient.
Le menu en bas permet de choisir le type d'aperçu pour le masque généré par ces commandes.
Le masque délimite la zone de l'image sur laquelle on travaille.
Si je coche cette case, que je modifie les réglages ou non, le masque s'affiche.
En général, plutôt que Couleur/Gris ou Couleur/Noir, je préfère l'affichage Blanc/Noir, car il fournit des indications plus claires.
C'est presque comme un masque de différence, - si vous savez ce que c'est -, qui permet de s'approcher au maximum des pixels souhaités.
Ici, peu importe si les paramètres se chevauchent.
Comme vous le voyez, tandis que j'ajuste les réglages, la tâche n'est pas si aisée, une zone de blanc se dessine nettement parmi les pixels sélectionnés, et de noir là où ils ne le sont pas.
Je désactive cette option.
Une précision concernant ce bouton à droite du menu : si j'active de nouveau l'affichage du masque, je peux cliquer dessus pour inverser le masque.
Cette fonction est utile pour travailler les niveaux de gris.
Sous ce menu, on trouve les curseurs Réduction de bruit et Flou.
J'active de nouveau l'affichage du masque pour vous montrer leur effet.
La réduction de bruit supprime du média les pixels qui se trouvent en dehors de la plage.
Leur présence s'explique sans doute par un métrage bruyant.
Le curseur de flou a un effet plus marqué, qui permet d'obtenir un résultat naturel.
Si je le place au maximum, regardez...
Avec ce média, il n'est pas très utile.
Mais si j'opte pour une légère accentuation du flou, le média aura tendance à mieux se fondre dans son environnement.
Je désactive de nouveau cette option.
Bien sûr, à ce stade, j'ai seulement effectué une sélection.
Je n'ai pas encore modifié le média.
Je vais le faire maintenant.
Je fais défiler vers le bas.
Regardez ces commandes.
Voici une roue chromatique.
Si je clique au centre et fais glisser, le point se déplace lentement, ce qui permet d'effectuer un réglage fin.
Avec la touche Maj enfoncée, le point se déplace plus vite.
Je peux aussi régler la température et la teinte.
La teinte modifie seulement les verts et les magentas.
Je peux régler le contraste, la netteté de l'image, etc.
Outre la roue chromatique, je dispose d'un réglage global de la luminance.
Je peux aussi passer à trois roues chromatiques pour accéder aux tons moyens, foncés et clairs.
Si j'accentue les tons foncés dans les bleus, la différence est minime, car ce média est essentiellement dans les tons moyens, c'est-à-dire les pixels sélectionnés.
Pour rappel, le panneau Couleur Lumetri crée un effet normal pouvant être retravaillé via le panneau Options d'effet.
Si je l'affiche, voilà l'effet Couleur Lumetri.
Je le copie via Ctrl + C sous Windows ou Cmd + C sous Mac OS.
Je recule un peu.
Voici une autre image présentant la même plage de couleurs.
L'élément est déjà sélectionné, car les paramètres de séquence sont réglés pour sélectionner les éléments situés sous la tête de lecture.
Si j'appuie sur Ctrl + V sous Windows ou Cmd + V sous Mac OS, je colle ces paramètres directement sur cet autre élément.
Voilà comment fonctionne la correction colorimétrique TSL secondaire dans Adobe Premiere Pro CC.
