Adobe Premiere Pro offre différents espaces de travail.
Vous connaissez probablement celui du montage.
Si je vais dans l'espace de travail Couleur, j'ai accès aux panneaux Couleur Lumetri et Domaines Lumetri.
Cet espace est dédié aux réglages des couleurs.
Je clique avec le bouton droit sur le panneau Domaines Lumetri, puis je choisis Préconfigurations > Vectorscope YUV, Parade RVB et Forme d’onde YC.
La combinaison de ces trois fenêtres constitue un excellent point de départ pour régler les couleurs.
Je vais en profiter pour vous montrer la différence entre la correction des couleurs et le réglage des couleurs.
Voici un plan dont je pourrais modifier aisément la température pour améliorer le résultat.
Le panneau Couleur Lumetri offre de nombreuses options dont vous pouvez découvrir l'utilité, même si vous ne les connaissez pas, simplement en faisant glisser les curseurs d'une extrémité à l'autre.
On voit clairement l'effet produit ici.
Lorsque vous tournez en intérieur et en extérieur, il arrive souvent que le calibrage de la caméra soit incorrect et que le plan tire un peu trop sur l'orange ou le bleu.
En intérieur, la lumière tungstène produit une dominante orange.
J'aime ce look orangé très prononcé, mais si je l'atténue un peu, j'obtiens un effet plus nuancé.
C'est un réglage couleur que j'applique à des fins artistiques.
Je vais choisir un autre plan révélant clairement un mauvais calibrage de la caméra.
L'œil s'adapte très rapidement aux images.
Il suffit de quelques secondes pour s'apercevoir que ces chaussures ne sont pas parfaitement blanches.
Si je sélectionne la pipette de la balance des blancs et que je clique sur le blanc de la chaussure, juste ici, j'obtiens immédiatement un résultat beaucoup plus naturel.
La température et la teinte ont été automatiquement réglées dans le panneau Couleur Lumetri.
C'est très pratique de pouvoir utiliser les nombreux réglages automatisés disponibles dans des applications comme Premiere Pro pour comprendre ce qu'il faut faire pour obtenir un effet.
Examinons les changements qu'opèrent ces différents outils.
J'ai une autre instance de cet élément un peu plus loin dans ma séquence.
Je vais cliquer dessus avec le bouton droit et choisir Copier.
Je passe maintenant à l'autre plan, je clique dessus avec le bouton droit et je choisis Coller les attributs.
Je conserve tous ces paramètres.
Pas besoin d'être trop sélectif car aucun autre réglage n'a été effectué.
Je clique sur OK, et j'obtiens les mêmes réglages.
Cela fonctionne parce que c'est le même élément.
Vous devez toutefois être prudent lorsque vous copiez et collez des réglages de couleurs, car il faut que les conditions d'éclairage des médias soient les mêmes.
Votre œil s'est probablement déjà adapté à ce plan, qui présente un niveau de contraste raisonnable.
Si vous examinez la forme d'onde, vous pouvez constater qu'il y a très peu de contraste.
Les ombres sont plutôt satisfaisantes, mais comme on n'est pas au point zéro, les noirs ne sont pas parfaits et les tons clairs sont quasiment absents.
La plage dynamique est donc relativement limitée.
Je peux augmenter légèrement l'exposition pour obtenir des tons moyens, puis renforcer le contraste, tout en contrôlant l'effet sur la forme d'onde.
Les ombres sont moins intenses, et les tons clairs ressortent un peu plus.
Mais ce réglage ne suffit pas.
On a ici un contraste à 100 % mais j'aimerais qu'il soit encore plus marqué.
Je vais diminuer les noirs, soit les parties les plus sombres de l'image.
Ces noirs sont vraiment intenses, et je vais diminuer également les tons foncés.
Les pixels ne sont pas totalement noirs, mais semi-foncés.
Les couleurs sont un peu trop saturées, d'où cette forte luminance.
Je vais donc les désaturer un peu pour obtenir un résultat intéressant.
Les verts sont beaucoup plus doux, mais les tons clairs et foncés gardent leur intensité.
L'œil s'adaptant rapidement aux modifications, on va pouvoir comparer l'image avant/après.
Tous les réglages effectués sont visibles dans la section Correction de base.
Je vais désactiver la correction, puis la réactiver.
Vous voyez, l'image est métamorphosée.
Les réglages de la balance des blancs, en particulier la température, nous ont permis d'améliorer les couleurs d'un plan qui était, pour ainsi dire, monochrome.
Le résultat me plaît.
J'ai ici un grand nombre de plans.
Je vais commencer par celui-ci et voir si je peux lui donner un aspect cinématographique.
Première chose à faire : augmenter un peu le contraste.
On voit immédiatement que le premier plan ressort davantage, tout simplement parce que les éléments qui le composent sont légèrement plus clairs et contrastent encore plus avec l'arrière-plan, dont les pixels sont beaucoup plus sombres.
Ce réglage donne de la profondeur à l'image.
Je voudrais faire ressortir les tons foncés.
Je vais donc diminuer le niveau des noirs en ramenant ce curseur vers la gauche.
J'obtiens alors ces ombres intenses au niveau des arbres.
Je suis plutôt satisfait des tons clairs, qui sont largement représentés par des tons chair.
La forme d'onde montre d'ailleurs que ces tons se situent entre 70 et 80 IRE, ce qui est suffisant.
Il n'y a ici aucun reflet spéculaire.
Je passe dans la section Créatif du panneau Couleur Lumetri que je vais redimensionner un peu pour mieux voir la fenêtre d'aperçu des looks.
Je peux faire défiler tous les looks pour avoir une idée du résultat.
Le nom du type de pellicule ou de l'émulation apparaît sous l'image.
Je vais choisir un look qui va donner de la texture et de la nuance.
Je peux aussi passer par le menu des looks en haut à droite.
Je parcours la liste et je choisis SL CLEAN KODAK B.
J'obtiens alors ces beaux verts, avec une petite touche de rouge qui ravive l'image, tout en préservant la couleur de la veste.
Je réduis à nouveau le panneau.
La vignette est plus petite, mais je vois mieux l'image principale.
J'aimerais modifier le look que je viens d'appliquer.
Je vais commencer par réduire l'intensité.
Je ramène ce curseur vers la gauche pour que l'effet soit moins prononcé.
Je vais ensuite diminuer la netteté pour créer un aspect cinématographique.
Vous noterez que les pellicules offrent cette incroyable clarté propre à la vidéo.
J'augmente la vibrance, ce qui va raviver les couleurs sans altérer les tons chair.
Je déplace ce curseur vers la droite, et je vais corriger la saturation en plaçant le curseur à cet endroit.
Ce qu'il faut savoir, c'est que la vibrance dynamise les couleurs mais ne dénature pas les tons chair.
Au final, l'image n'est pas trop saturée.
Le résultat me convient.
Je vais appliquer le réglage à toute une série d'éléments.
En fait, j'aimerais l'appliquer à l'ensemble de la séquence.
Je choisis donc Fichier > Nouveau > Calque d’effets.
Les paramètres du calque proviennent de ma séquence.
Parfait.
Voici le nouveau calque d'effets, que je vais faire glisser — comme une image — sur la séquence.
Je le place devant la vidéo un et la vidéo deux.
Je redimensionne légèrement le tout et je vais étendre le calque sur toute la longueur de la séquence.
L'effet qui m'intéresse se trouve...
Je fais défiler un peu...
Le voici.
Cette icône indique qu'un effet est appliqué à l'élément.
Je vais sélectionner cet élément, puis dans les options d'effet, je vais placer l'effet en question sur le calque d'effets qui couvre toute la séquence.
Pour aller plus vite, je sélectionne l'effet, puis je le copie en appuyant sur Ctrl + C sous Windows, ou Cmd + C sous Mac OS.
Maintenant qu'il est dans le Presse-papiers, je le resélectionne et j'appuie sur Retour arrière pour le supprimer.
Je sélectionne à présent le calque d'effets, et je colle la sélection en appuyant sur Ctrl + V ou Cmd + V.
J'ai donc appliqué l'effet à un nouvel élément via ce panneau.
J'effectue un zoom arrière pour visualiser toute la séquence.
Si je clique sur certains de ces plans, on voit que les médias sont pour la plupart beaucoup plus nuancés.
À présent, je vais appliquer ce qu'on appelle une vignette.
Si on utilise des vignettes, c'est parce que les films, notamment ceux tournés à l'ancienne, ont tendance à laisser apparaître des zones d'ombre causées par le verre de l'objectif et sa disposition dans le boîtier, notamment pour les objectifs longs.
Je vais donc augmenter le gain du vignettage et adoucir un peu l'effet.
Si je décoche puis recoche cette case, je vois la version d'origine et la version corrigée.
L'effet est relativement subtil, mais il permet d'obtenir un rendu cinématographique.
Si vous voulez appliquer ces simples réglages, à savoir diminuer les tons foncés et augmenter le contraste, commencez par appliquer un look prédéfini, puis modifiez-le pour obtenir des résultats nuancés et percutants.
Vous savez maintenant comment appliquer des réglages à un métrage vidéo pour lui donner un aspect cinématographique dans Adobe Premiere Pro CC.
