El arte de la fotografía de alimentos.

Imagínate esto: estás comiendo en un lindo restaurante. La atmósfera, la luz y la decoración son agradables. Y llega tu asombrosa cena. Parece el momento perfecto para sacar una foto de tu plato. Sin embargo, las fotografías de alimentos tomadas en este entorno con poca luz nunca se ven tan bien como deberían. Los deliciosos espaguetis de trufa y el suculento faisán se ven planos, sosos y poco apetitosos. ¿Qué pasó?

La buena fotografía culinaria requiere planeación y mucho más que una cámara compacta. Ten en cuenta estos trucos y consejos de fotógrafos profesionales para adentrarte en el mundo de la fotografía culinaria.

La realidad de la fotografía culinaria.

En primer lugar, es importante entender un poco sobre el sector de la fotografía de alimentos. El experimentado fotógrafo y profesor Ben Long explica: “Si ves una fotografía de alimentos profesional en una revista de gastronomía o en un lujoso libro de cocina, es bueno aspirar a eso, pero no te decepciones cuando tus fotos no se vean así: debes recordar que, en una situación como esa, tienen un estilista de alimentos profesional que básicamente vino a peinar y maquillar la comida. Tienen una varita mágica para preparar estéticamente la comida, lo que hace que los alimentos sean tóxicos e incomestibles”. 

“Por eso, si solo estás intentando preparar algo de comida y sacarle una foto, es natural que estés en desventaja con alguien que sea un estilista de alimentos profesional. Pero eso no quiere decir que no sigas intentándolo. Simplemente establece metas realistas que puedas alcanzar. De lo contrario, te estarás golpeando contra un muro”.

Prepara estéticamente tu fotografía de alimentos.

En la fotografía culinaria, tienes que darle estilo a la comida y al plano. En lo que respecta al estilismo de alimentos, busca una apariencia natural. No te preocupes porque parezca perfecto para la foto, céntrate en que parezca apetitoso. Por ejemplo, supongamos que estás fotografiando un smoothie bowl. Aagesen explica: “Voy a empezar con algo que no tiene mucho estilo, tal vez solo con el batido en el bol para comenzar. Y le haré fotos durante el proceso mientras le agrego cosas. Las agregaré en diferentes pasos, por si me paso o le agrego demasiadas cosas. A veces, agregas algunas cosas y piensas: ‘Estaba mejor con algunos ingredientes menos’”.

Fotografiar y documentar la comida mientras la preparas estéticamente te puede ayudar a conseguir la foto que necesitas. Asimismo, te permite observar tu progreso e identificar lo que tienes que cambiar o mover en la composición de los alimentos.

Aagesen emplea un sistema similar para preparar estéticamente sus fotos de alimentos. Dice: “Por lo general, cuando empiezo tomo una o dos fotos con cosas realmente simples, con el plato solo y un fondo limpio. Así tengo eso como una opción y luego empiezo a agregar accesorios”. 

Cuando se trata de estilizar la foto, los accesorios son importantes. Emplear ingredientes de la receta que presentas puede ser una buena opción para las fotografías de alimentos. También emplear diferentes utensilios, servilletas y paños de cocina. Pueden agregar una textura y un color interesantes a la imagen. Puedes darle algo de variedad a las imágenes experimentando y agregando flores o plantas. Si bien esta estética es menos realista, depende de ti crear tu propio estilo y puede ofrecer un lindo contraste con tus otras imágenes.

Captura tu fotografía culinaria.

Piensa en la velocidad de obturación y la profundidad de campo al fotografiar alimentos. El enfoque es muy importante: por ejemplo, si hay texto en una etiqueta que estás fotografiando, debes fijarte en que la velocidad de obturación de tu cámara DSLR no sea demasiado lenta. Cualquier movimiento leve podría desenfocar el texto del envase y arruinar la toma. Aagesen normalmente dispara con una apertura inferior, entre 2,5 y 4,6, pero a veces la amplía para planos cenitales. Una profundidad de campo profunda o poco profunda puede ser importante para llamar la atención sobre el área de enfoque. Y difuminar el fondo puede ser eficaz para eliminar detalles que distraen. Pero sin excederse o todo el plato puede quedar desenfocado. 

Examina la composición e intenta usar la Regla de los tercios. El fotógrafo Samuel Nute dice: “Imagina que el visor está dividido en nueve secciones diferentes y trata de ocupar seis de esas áreas”. Mantén los elementos más importantes de la composición, es decir los alimentos, colocados sobre esas líneas o sobre los puntos de intersección que forman la cuadrícula de la Regla de los tercios. La fotografía de alimentos es similar a la fotografía de bodegones y emplear la Regla de los tercios puede “hacer que todas tus fotos mejoren al instante”, dice el fotógrafo Derek Boyd. Tener en cuenta herramientas de composición como estas puede hacer que tu fotografía culinaria mejore rápidamente. Si no consigues la composición perfecta mientras haces las fotos, después puedes editarlas en la posproducción. Siempre puedes recortar y editar los colores más tarde para conseguir la foto ideal.

Intenta hacer fotos cámara en mano y también empleando un trípode. Así tendrás más variedad para elegir. Y a veces moviendo la cámara encuentras sin esperarlo una composición mejor para tu foto. El movimiento ofrece la oportunidad de probar los ángulos de la cámara y experimentar con la composición, mientras que un trípode permite perfeccionar un plano específico de la comida, como un primer plano.

“Imagina que el visor está dividido en nueve secciones diferentes y trata de ocupar seis de esas áreas”.

Al igual que en todos los tipos de fotografía, en la fotografía culinaria la práctica lleva a la perfección. No te desanimes mirando fotos con un estilismo profesional. Sal y prueba cosas nuevas. ¡Que aproveche!