このイラスト、どっちが正解？イラストを使ったデザインのセンスを磨こう

Adobe Stockのイラストをデザインに馴染ませるコツ

イラスト素材を使っていて、「配置してみたけれど、なんだか浮いて見える……」と悩んだことはありませんか？

そんなときは、Adobe StockとIllustratorの連携機能を使うと、素材選びから色の調整までスムーズに行えます。

なお、Adobe Stockには無料素材と有料素材があり、それぞれダウンロードまでの流れが異なります。

無料素材の場合は、Adobe ID（無料で作成可能）でログインした状態で「無料でライセンス」ボタンをクリックするだけで、すぐにダウンロードが完了します。

一方、Adobe Stock有料会員の場合は、まずプレビュー版をCCライブラリに保存してレイアウトを検討し、決まったらライセンスを取得するという流れで作業をすると素材管理が効率的にできます。

【手順1】素材を探す

まず、Adobe Stockで使いたいイラスト素材を探します。

今回は「夏のセール」についての素材を探したいので、検索窓に「夏 セール」のようにキーワードを入力します。

キーワードを入力する際、単語の間にスペースを入れる（AND検索）と、両方の意味を含む素材を探せます。

素材を探すときは、左側に表示されるフィルターを使うと便利です。

フィルターが表示されていない場合は、「フィルターを表示」ボタンをクリックしてください。

素材の種類で「イラスト」を選んでおくと、イラストが写真素材に埋もれずに探しやすくなります。

思い通りの素材が見つからないときは、「手描き風」「フラット」「水彩」といったスタイルを示す言葉を追加してみてください。

また、Illustratorで色やパーツを編集したい場合は、ファイル形式をベクター（AI・EPS）に絞っておくことが重要です。

フィルター内のサブカテゴリーで「ベクター」を選ぶと、ファイル形式をベクターに絞って探せます。

ベクター形式であれば、ダウンロード後にIllustrator上で色の変更やパーツの移動・削除といった加工が自由にできます。

一方、JPEG・PNG などのラスター形式では、拡大するとぼやけたり、パーツごとの編集ができなかったりするため、後から調整したい場面には向きません。

このあとご紹介する「オブジェクトを再配色」などの機能もベクター形式が前提になるので、素材を探す段階でフィルターをかけておきましょう。

【手順2】素材をダウンロードする

使いたい素材が見つかったら、「ダウンロード」ボタンをクリックします。

これだけでダウンロードが完了し、透かしのない本番データがそのまま手に入ります。

有料素材の場合は、プラン（サブスクリプションまたはクレジット）契約をすれば、ダウンロード可能です。

ただし、無料体験中の場合は、いくつか有料素材を無料でダウンロードできます。

【手順3】「再配色機能」でデザインに統一感を出す

最後に、デザインの背景に合わせて色を調整します。

イラストを選択した状態で、「編集」メニューの「カラーを編集」＞「オブジェクトを再配色」を開くと、イラスト全体の色味をまとめて調整できます。

背景の色に合わせて彩度や明度を揃えるだけで、「素材を貼っただけ」という印象がなくなり、デザインに自然に馴染みます。

「背景に馴染ませたいけど、具体的にどんな色にすればよいかわからない」というときは、「生成再配色」機能が便利です。

イラストを選択した状態で、「編集」メニューの「カラーを編集」＞「生成再配色」を選択し、プロンプト欄に「夏の海辺の爽やかな配色」「ナチュラルで落ち着いたトーン」のようにイメージを言葉で入力します。

「生成」ボタンを押すと、プロンプトにもとづいた4種類のカラーバリエーションが提案されます。

気に入った候補があればそのまま適用し、もう少し調整したい場合はパネル下部の「詳細オプション」からオブジェクトを再配色の画面に切り替えて微調整できます。

生成再配色で大まかな方向性をつかみ、手動で仕上げるという使い分けがオススメです。

「オブジェクトを再配色」と「スウォッチ」で色を管理する

ここでは、Illustratorの「オブジェクトを再配色」と「スウォッチ」機能を使って、色を管理する方法についてご紹介します。

【手順1】イラストの構成色を確認する

まず、イラストを全選択し、「編集」メニューの「カラーを編集」＞「オブジェクトを再配色」を開きます。

これで、イラスト内で使われている色が一覧表示されるので、どんな色で構成されているかをひと目で把握できます。

【手順2】CMYKの数値で色を調整する

次に、配色を調整します。

今回のように印刷が最終目的であれば、CMYKの色域内に収まるよう数値を入力するとよいでしょう。

詳細オプションボタンをクリックし、「指定」タブに切り替えることでCMYKを数値で指定しやすくなります。

【手順3】調整した色を「スウォッチ」に登録する

配色が決まったら、そのまま「オブジェクトを再配色」のダイアログ上からスウォッチグループとして登録しましょう。

パネル上部にあるフォルダアイコンをクリックすると、調整後の配色がスウォッチパネルにグループとしてまとめて登録されます。

こうしてスウォッチグループに登録しておくと、同じプロジェクト内の別のオブジェクトにも一貫した配色をすぐに適用できます。

基本の「左テキスト／右ビジュアル」をあえて崩した理由

ファーストビューの配置を考えるとき、多くのデザイナーが最初に思い浮かべるのが「左にテキスト、右にビジュアル」というレイアウトです。

これは、横書き文化圏では、視線が左上から右へ流れる（いわゆる「Zの法則」や「Fの法則」）ことに基づいた定石であり、テキストを先に読ませたいシーンでは非常に有効です。

しかし、今回はあえてその定石を崩し、「左ビジュアル／右テキスト」で配置したAを正解としました。

その理由は、今回使用しているシャンプーボトルのイラストにあります。

【理由1】ビジュアルの「主張の強さ」が視線の起点になる

今回のシャンプーボトルは、光沢感や透明感のあるリッチなイラストです。

色彩が鮮やかで、面積も大きく、ビジュアルとしての存在感が非常に強いものになっています。

このようにグラフィカルで主張の強いビジュアルがある場合、ユーザーの視線は文字の配置にかかわらず、まずイラストに引きつけられます。

つまり、イラストそのものが視線の「起点」になるのです。

そのため、Bのように右側にイラストを置くと、ユーザーの視線はまず右のイラストに飛び、左に戻ってテキストを読むという逆流が起きてしまいます。

それであれば、その起点を左上（視線が最初に入るエリア）に配置し、そこからテキストへ自然に誘導するほうが、視線の流れがスムーズになります。

【理由2】「見せてから読ませる」順序が商品訴求に合っている

シャンプーのような商品LPでは、まずビジュアルで「この商品、なんだかよさそう」という第一印象をもたせることが重要です。

そのため、テキストによる説明は、その印象の後に補足として機能します。

Aの「イラスト→テキスト」という左から右への流れは、この「感覚で惹きつける→言葉で理解させる」というコミュニケーションの順序と一致しているのです。

【理由3】イラストの「向き」もレイアウトの手がかりになる

もうひとつ注目してほしいのが、シャンプーボトルの形状です。

ボトルのポンプの向きが右側を向いている場合、その延長線上にテキストがあると、イラストからテキストへの自然な視線誘導が生まれます。

逆に、ボトルが右にあってテキストが左にあると、ボトルの向きとテキストの方向が噛み合わず、視線が散りやすくなります。

イラストを配置するときは、被写体やモチーフの「向き」がどちらを指しているかも意識してみてください。