Adobe Premiere

Adobe Premiereで映画を作るには

Premiereは、強力な編集機能とトリミング機能を備え、リモート／分散型チーム間で効率的に作業できるため、独立系映画製作者の間で最も選ばれています。

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映画制作の3つの段階

低予算のショートフィルムからハリウッドの長編映画まで、映画を作るプロセスには、大きく分けて事前準備、本番、後処理の3つの段階があります。

これらのプロセスを理解することで、時間と予算を最大限に活用し、クリエイティブな作品で成功を収めることができるでしょう。

事前準備

映画制作の仕事の多くは、フィルムカメラやビデオカメラによる本編の撮影を始めるだいぶ前からおこなわれます。

構想を具体化して脚本にする

どのような映画でも、最初のバージョンは映画ではなく脚本です。構想が決まったら、脚本を自分で書くか、脚本家に依頼します。鑑賞する観客層のことを念頭に置いて、観客が鑑賞したいと望む作品は何か？自身で書いたストーリーは観客を惹きつけることができるかどうか？などを考えます。

「作品完成後の配給のこと、そして観客に観てもらうことを考えます。制作した作品が面白いとを観客に感じてもらわないと始まりません」と映画監督のGreg Emetaz氏は言います。

脚本の仕事はほとんどが手直しからなります。信頼できる人に台本を見せて、その意見を参考に修正していきます。このプロセスを何度も繰り返します。絵コンテを使って、アクション、カメラアングル、カメラの動きを試してみます。

事前準備を進める

この段階での準備は映画の規模によって異なります。「小規模な独立系作品の場合、その仕事のほとんどが資金調達のために充てられます。大きな作品では、スタジオ側が映画の構想を持ち、制作に関わるすべてのスタッフを雇う必要があります」とEmetaz氏は言います。

脚本を推敲しながら、構想をどのように具体化し映像化するのかを考えていきます。自分の作品をスムーズに撮影するには、どれくらいの費用がかかるのか、などについても考慮します。最初に雇うのは、ラインプロデューサー、プロダクションマネージャー、アシスタントディレクターなど知識と経験を持ち、スタッフ、セット、衣装、機材など必要なものを準備することができる人です。

「事前準備の段階を得意とする人材を見つけてください。スケジュールの作成、電話対応、まとめ役に向いている人です。信頼でき、かつ仕事ができる人がいれば、大きな助けになります」と監督であり講師でもあるDavid Andrew Stoler氏は言います。

初期費用の見積もりが驚くほどの高額でも、気を落とす必要はありません。脚本を修正し、構想をスケールダウンして予算内に収まるような映画にするのです。「200万ドル規模映画の構想があっても、5万ドルで制作すると、風刺映画でもない限りほとんど成功することはありません。空を飛ぶようなアクションシーンが多く、それを映像化するためのリソースがない場合、制作は断念せざるを得ません」とEmetaz氏は言います。

キャストやスタッフを集める

コンテンツが決まったら、次は動画の制作です。以下のヒントに従って、動画制作を円滑に進めましょう。

撮影監督から衣装やセットのデザイナーまで、全員が監督のビジョンを共有し、制作への努力を惜しまないことが大切です（映画祭や配給会社に個人的なコネがあれば有利です）。「映画製作は長期にわたる共同作業ですから、積極的ではない人がいると、全体の流れが乱れてしまいます」とStoler氏は言います。

自分の構想やアイデアを明確にするだけでなく、スタッフが映画制作に何を期待しているのかを知ることも大切です。「私はスタッフが何に関心をもっているのか知りたいのです。人は、自分が尊重されていると感じ、自分を成長させる機会が与えられた時、能力以上のことができ、大きな成果を上げ、そして一層努力を払います」とStoler氏は言います。

制作に携わる人の能力を最大限に活用しましょう。「最良の作品とは、監督がビジョンを導きながらも、いちいち指示を出さない作品です。そのためには、自分の主張をすべて通すのではなく、制作について人の意見に耳を傾けることが大切です」とStoler氏は言います。

可能な限り準備を整える

本番前に準備を整えれば、よりスムーズに制作を進めることができます。「状況は刻々と変わるものですが、最低限、撮影リストや絵コンテを用意しておけば、直前になってもスムーズに変更することができます」とEmetaz氏は言います。手の込んだ衣装が必要なシーンがあれば、俳優が脱ぎ着するための時間とその要員を予算化しなければなりません。

緻密な準備をすることで、予算内で何ができるかを具体的に知ることができます。「途中で予算が尽きてしまうよりも、この段階で削ってしまった方がずっと楽なんです」とEmetaz氏は言います。Stoler氏は、撮影日のスケジュールを15分区切りで作成することを勧めています。そうすれば、キャストやスタッフの誰もが、どこにいなければならないのか、何をすべきかをいつでも簡単にわかります。このように計画を立てることで、すべてのロケーションのセットアップで何が必要か、また機材のレンタルや保険の必要性があるかを知ることができます。

撮影現場では常に時間が足りないと感じるものです。ですから、できるだけ多くの撮影時間を確保できるよう予算を組む必要があります。「撮影監督は作業にかかるすべての時間を短めに設定していることがあるので、予定よりも時間がかかることを想定し、余裕を持たせてください」とStoler氏は言います。

新しいシーンを撮影するごとにセットアップに時間がかかりますが、スタッフがいれば複数の作業を短時間でこなすことができます。1つ目のシーンを撮影している間に、セットデザインは2つ目の撮影に取り組み、照明担当はそれに適した照明をどうすべきか考えます。重要なのは、それらすべてをスケジュール化し、全員がそのスケジュールを把握できるようにすることです。「詳細なスケジュールは絶対に必要です」とStoler氏は言います。

制作を成功させるためのコツ

計画を立て、必要なスタッフも手配しました（予算がない場合は、無償で援助してくれる人を集めました）。スケジュール、ロケ、機材、衣装、小道具などが決まっています。これで、いよいよシーンのブロック化、つまりカメラの前で役者がどのように動くかを考えます。出演者がリハーサルをしている間に、照明をセットアップし、調整します。最後に、カメラが機能するかどうか、マイクは音を拾うかどうか確認して、映画の撮影を開始します。

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two-up, center

Premiereを使用して、後処理ですべてをまとめる

映像でストーリーの流れを確認していきます。映画学校で学んだこと、映画に対する強い愛情、オンラインチュートリアルなど、あらゆる編集知識を駆使してベストを尽くした映画を制作しましょう。そして、制作した映画を宣伝していきます。

映画を編集する

「どの映画制作にも3つのタイプがあります。1つ目は、自分でストーリーを考え書いたもの。2つ目は、自分で撮影したもの。そして3つ目は、自分で編集して作り上げるものです」とStoler氏は言います。突然の出来事で映画の制作が変更されるように、編集の段階でも同様に予期しない出来事が起こるかもしれませんが、起きても対処しなければなりません。

Premiereなら、あらゆる規模のチームと共同作業することができます。多くの場合、独立系映画の制作では少数精鋭チームが重要な役割を果たします。分散したチームの作業を効率化し、複数の編集者が携わるプロジェクト全体の一貫性を確保するには、プロダクションを使用してシーケンスのロックやバージョン管理をおこないます。シーケンスロックを使用すれば、複数の編集者が、互いの編集内容を上書きすることなく、プロジェクトの異なる部分で同時に作業を進めることができます。シーケンスをロックすると、他のユーザーがシーケンスを変更できなくなります。バージョン管理では、編集の各バージョンを追跡し、必要に応じて以前のバージョンに戻すことができるため、大幅な変更や創造的なアイデアを試す場合に便利です。

編集を始める前に、クリップを視覚的に整理してアイデアを練る

フリーフォーム表示を使えば、クリップを任意の順序に並べて視覚的に整理できます。これは、様々なショットの組み合わせ方を検討できるデジタルストーリーボードのようなもので、編集を始める前にアイデアを出して整理するのに最適です。

編集内容を微調整し、ラフカットをすばやく作成する

「パンケーキ編集」では、複数のタイムラインを積み重ねて、シーケンス間でクリップを簡単にドラッグ＆ドロップできます。複数のタイムラインを開いて、編集内容をシーンごとに整理し、ひとつずつ視覚的に確認したり取り出したりします。

音楽とサウンドエフェクトを使用して、ストーリーを視覚化しながら編集する

Adobe Stockにはミュージックトラックとサウンドエフェクトのライブラリがあり、無料素材も多数提供されています。これらを編集に使用すれば、最終的な音楽の作曲やライセンス取得の前に仕上がりのイメージをつかむことができ、レビュー用の洗練されたラフカットを作成するのに役立ちます。

タイムライン作成時にカラーとサウンドのバランスを取る

編集の妨げにならないよう、まずはカラーの整合とオーディオレベル調整をおこないます。基本的な補正には自動カラー補正などのツールを使用し、カメラ間で一貫性を確保するにはカラーマッチなどのツールを使用します。カラリストでなくても、初期レビューに向けて映像の印象を即座に改善できます。エッセンシャルサウンドパネルには、会話のノイズを軽減する「スピーチを強調」や、発言をはっきりと聞き取りやすくする「ラウドネスマッチング」が用意されています。

効果を活用して作品をレベルアップする

プロジェクトの表現力や視覚的魅力を高めるために使用できるビジュアルエフェクトやタイトルはそれほど多くありません。アドビの大規模なプラグインエコシステムには、特殊効果、トランジション、カラーグレーディングなどのプラグインが多数用意されており、高度なスキルがなくても本格的な編集ができます。

チーム全体で重要なメタデータを追跡する

多数のアセットを扱うペースの速い編集環境では、重要な情報をビデオ上で直接追跡することが共同作業や組織にとって非常に重要です。メタデータバーンインでは、タイムコード、シーン番号、その他の重要なデータなどの情報を動画に視覚的に埋め込みます。

フィードバックプロセスを効率化する

プロデューサー、監督、その他のチームメンバーがプロセスの全過程で作品に対するレビューとコメントを簡単におこなえるようにします。Frame.ioを使用すると、編集内容やフィードバックを共有し、プロセスを1か所に集約できます。動画に直接コメントを残すことができるため、変更内容を理解して反映しやすくなります。

高度なグラフィック、サウンド、ビジュアルエフェクトでプロジェクトを演出する

ラフカットの編集結果に納得したら送信してフィードバックを受け、それにもとづいて視聴者を引き込むストーリーに仕上げます。Creative Cloudなら、PremiereとAfter Effects、Photoshop、Auditionなどの他のアドビアプリ間をシームレスに行き来しながら作業できます。