ストーリー制作のエッセンス

長編映画の制作でも、製品レビューのプレゼンでも、ストーリーの伝え方がすべてです。

ビジュアルコミュニケーションを計画する際に、最も重要な確認事項のひとつがストーリーテリング（ストーリーの伝え方）です。 映画制作、ライブプレゼンテーションでも、ノンリニア編集やモーショングラフィックスなどのテクニックを使用する場合でも、ストーリーテリングの原則は同じです。

ストーリーは始まり、中間、終わりで構成されている、と聞いたことがあるでしょう。しかし、順序は必ずしもこの通りとは限りません。

一般的な物語の構成と検討事項は以下の通りです。ストーリー制作の参考にしてください。

その危機感が高いほど視聴者は引き込まれます。

• 妨害は何か？

• なぜそこにあるか？

• 克服できるか？

• できるならば、その方法は何か？

• できないならば、それはなぜか？ それに対してヒーローは何をなすべきか？

例えば、多くの人が困っている問題が解消する新製品のマーケティングビデオを作成する場合、視聴者を主人公と考えることができます。 物語の始まりでは、困難に直面する主人公は、新製品も、それがどのように役立つかも知りません。 そこから旅に出た主人公は、新製品を見つけ、効き目を知り、それを使って問題を解決します。それがこの物語の中間と終わりです。

視聴者を引きつける最も重要な方法は、人間的な感情に訴えるストーリーにすることです。 会社の成り立ち、キャラクターの変身、自己発見の体験談。ストーリーの出来事を動かすものに人間らしい感情を見つけることができれば、視聴者は間違いなく引き込まれるでしょう。

視聴者が最も感情移入するのは、人間らしいキャラクターです。 Pixarは、ボールで遊ぶランプの有名なアニメーションでこれを実証しました。 人間らしい感情を持つキャラクターが対応すれば、視聴者は引き込まれます。