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특수 효과와 시각 효과 알아보기
영화를 더욱 흥미진진하게 만드는 특수 효과의 발전사를 알아보고, 특수 효과와 시각 효과의 차이를 살펴봅니다.
특수 효과의 개념과 기원
카메라가 세상에 첫선을 보인 이후 영화 감독들은 다양한 기술을 결합하여 상상을 현실로 구현하고 있습니다. 사람들을 스크린 앞에 모이게 하는 가장 큰 매력 포인트는 관객의 시선을 사로잡는 환상적인 장면입니다. 이를 가능하게 하는 것이 바로 특수 효과(SFX)와 시각 효과(VFS)입니다.
Darion D’Anjou 감독은 “특수 효과는 그 자체로 예술 장르입니다. 모든 특수 효과 아티스트가 미술 대학 출신은 아니지만 데생, 조각, 회화 등의 지식과 경험을 가지고 있죠”라고 전합니다. 특수 효과의 예술성은 그 역사에서 찾아볼 수 있습니다.
특수 효과의 역사
최초의 특수 효과는 32개의 서로 다른 네거티브 영역을 하나의 이미지로 결합해 만든 오스카 렌더(Oscar Rejlander)의 사진 몽타주입니다. 그럼에도 영화 특수 효과의 창시자는 필름을 바꾸면서 장면 전환 효과를 노린 ‘스톱 트릭(Stop Trick)’을 선보인 조르주 멜리에스(Georges Méliès)라고 할 수 있습니다. 스톱 트릭은 카메라를 끄고 모든 배우가 동작을 멈춘 후 장면이나 세트 장식을 바꾼 다음 촬영을 재개하는 방식으로 만드는 기법입니다. 초창기 영화에서 주인공이 사라지거나 배경이 갑자기 바뀌는 장면은 거의 모두 이렇게 만든 결과입니다.
예술로서의 영화를 최초로 시도한 멜리에스는 500편 이상의 단편 영화에서 다중 노출, 타임랩스 사진, 애니메이션, 핸드 페인팅 컬러를 사용하여 다양한 특수 효과를 만들어냈습니다. 이때부터 특수 효과를 만드는 방법이 수백 가지로 늘어나기 시작했고, 시각 효과가 특수 효과의 한 분파로 발전하는 계기가 되었습니다.
시각 효과와 특수 효과의 차이
특수 효과와 시각 효과는 같은 분야라고 생각할 수 있지만 엄밀히 말하면 서로 다른 분야입니다. 특수 효과는 촬영 현장에서 인공적으로 제작하는 효과입니다. 액션 영화의 폭발 장면이 대표적인 예입니다. 반면 시각 효과는 포스트 프로덕션, 즉 편집 단계에서 만드는 효과입니다. 초기 시각 효과는 필름 스톡으로 주로 만들었지만, 지금은 애니메이션, 컴퓨터 합성 이미지(CGI) 등 포스트 프로덕션 효과를 사용합니다.
특수 효과와 시각 효과는 장단점이 분명합니다. Steven Bernstein 감독은 “특수 효과를 선호하는 경우도 많습니다. 촬영 현장에서 효과를 만들기 때문에 배우가 훨씬 더 자연스럽게 연기할 수 있습니다. 하지만 빛 효과와 같이 디지털로 만들어야 하는 효과를 촬영장에서 연출하려고 하면 엄청난 비용이 들죠”라고 말합니다. 특수 효과는 전문 장비, 훈련 받은 전문가, 잘 계획된 동선이 필요하기 때문에 신인 감독들은 선뜻 선택할 수 없습니다. 이와 달리 시각 효과는 기술력과 상상력의 한계만이 유일한 걸림돌이라 할 정도로, 그 가능성은 무한합니다.
특수 효과: 크리처 영화와 합성
가장 고전적인 특수 효과는 20세기 초에 만들어진 크리처물과 괴수 영화에서 자주 등장합니다. 이런 영화에는 뛰어난 보철술과 괴물 슈트가 주로 이용되었습니다. 이후 영화 기술이 눈부신 발전을 이루었지만 일부 원칙만은 그대로 유지되고 있습니다. 초창기 할리우드를 대표하는 괴수 영화인 킹콩(King Kong)을 만들 당시 Willis H. O’Brien은 클레이 모형(이후 와이어 메쉬 위에 고무를 입혀 만듦)을 스톱 모션 방식으로 촬영해 킹콩의 움직임을 만들었습니다.
프레임마다 클레이 모형의 동작을 조정하면서 거대한 괴물이 뉴욕을 짓밟는 장면을 만들었습니다. 이후 Steven Spielberg의 영화 쥬라기 공원(Jurassic Park)과 같은 영화는 전자 공학으로 모형의 움직임을 만드는 기법인 ‘애니머트로닉스(animatronics)’와 애니메이터가 만든 CGI가 마치 살아 움직이는 듯한 장면을 선사합니다.
그린 스크린(Green Screen) 배경으로 장면을 촬영하는 합성 기법(초창기 영화에서는 실제 장면과 푸티지가 그린 스크린 위에 함께 재생됨)으로 배우가 마치 SF적인 장소와 경관에 실제로 존재하는 듯한 장면을 만들 수 있습니다. George Lucas 감독의 SF 영화, 스타워즈(Star Wars)에 등장하는 엑스윙(X-Wing)의 조종실도 그린 스크린을 사용해 쉽게 만들 수 있었습니다.
디지털 합성은 현대 특수 효과 도구 중 가장 뛰어납니다. Julie Taymor의 영화 어크로스 더 유니버스(Across the Universe)에서 합성은 뮤지컬 넘버를 표현하는 시각적 은유 수단으로 사용되었습니다. Peter Jackson 감독의 블록버스터 영화인 반지의 제왕(The Lord of the Rings) 시리즈에서는 매력적인 시네마토그래피(Cinematography)와 매트 페인팅(Matte Painting)을 합성해 실제 마을과 같은 모양과 느낌을 표현했습니다.
시각 효과: 디지털 세상과 외계 생명체
그린 스크린과 블루 스크린은 특수 효과와 시각 효과를 연결하는 하이브리드 툴입니다. 물리적 오브제인 스크린은 디지털 효과를 제작할 때 매개체 역할을 합니다. 현대 영화 제작에서 시각 효과는 슈퍼 히어로물부터 SF 서사시에 이르기까지 어디에서나 사용됩니다. 그 결과, 고급 컴퓨팅 기술만으로 창조된 풀 디지털 세상을 영화에서 만나볼 수 있습니다.
디지털 시각 효과의 역사에서 한 획을 그은 사람은 James Cameron 감독입니다. 1989년 영화 어비스(The Abyss)에서 CGI로 만든 해저 에일리언은 지금의 기준으로 보면 초보 수준이지만 당시만 해도 관객을 깜짝 놀라게 했습니다. 이후 Cameron 감독은 터미네이터 2(Terminator 2)에서 약간의 연식이 느껴지는 금속형 로봇 괴물을 선보였습니다. 하지만 아바타(Avatar)는 달랐습니다. 수많은 모션 캡처 슈트와 900명 이상의 애니메이션 팀이 참여하여, 등장 인물과 그들이 사는 세상을 처음부터 끝까지 CGI로 제작했습니다.
최근에는 시각 효과 팀이 대규모로 꾸려지는 경우도 많습니다. “스케일이 작은 시각 효과에도 조명 기사, 후반 작업을 하는 컴포지터, 시각 효과 아티스트가 참여합니다. 시각 효과를 통해 전체 시뮬레이션을 하게 되므로 팀이 필요합니다”라고 D’Anjou는 말합니다. 특수 효과와 시각 효과 중 어떤 것을 사용할지는 영화 제작 예산과 스태프 상황에 따라 다릅니다.
특수 효과를 사용해야 하는 경우
특수 효과와 시각 효과는 영화 제작 팀이 비전을 실현하기 위한 도구입니다. 보통 이 ‘도구’라는 점을 간과하기 쉽습니다. 이들 효과는 스토리에 대한 관객의 몰입도를 높이는 데 목적이 있으며, 영화의 성공과 실패를 가르는 결정적 요인이 되기도 합니다. Bernstein은 “한 장면을 촬영하기 위해 23대의 카메라를 사용한 적도 있지만 사실 한두 대의 카메라로 충분했던 적도 있었습니다”라고 말합니다.
이미지 제공: Darion D'Anjou
이제 막 데뷔하는 신입 감독이나 영화학교 학생들은 촬영 시 ‘후반 작업에서 보정하겠습니다.’라는 말을 자주 합니다. 하지만 시각 효과는 촬영 중에 발생한 실수를 보정할 때 주로 이용합니다. 후반에서 보정하겠다는 태도가 나쁜 것은 아니지만 영화 제작 과정에서 ‘의도성’이 훼손될 수도 있습니다. 신입 감독이라면 촬영 스크립트와 시각 효과에 대한 디테일한 계획을 가지고 촬영에 임하는 것이 좋습니다. 그렇게 하면 다른 불필요한 상황에 휘둘리지 않고 자신의 의도에 집중하며 촬영할 수 있습니다.
필요한 도구
촬영과 편집이 어느 정도 마무리되면 시각 효과가 빛을 발할 때입니다. Adobe Premiere Pro와 Adobe After Effects는 영화의 몰입도를 높일 수 있는 강력한 편집 툴과 효과를 제공합니다.
편집본 취합
특수 효과를 편집할 때는 편집 타이밍이 아주 중요합니다. 이 타이밍이 실감나는 폭발 장면과 그렇지 못한 폭발 장면을 가릅니다. Premiere Pro는 장편 영화부터 1분짜리 짧은 영상에 이르기까지 모든 영화 편집에 필요한 툴과 기능을 제공합니다.
초보자라면 편집을 시작하기 전에 먼저, 튜토리얼과 고급 지식 라이브러리를 살펴보고 필요한 사항을 학습하세요.
키프레임 정리
키프레임에 대한 지식은 신예 시각 효과 아티스트가 갖춰야 할 가장 기본적인 기술력 중 하나입니다. Premiere Pro의 효과 컨트롤 패널에서는 간단한 제목 애니메이션부터 복잡한 그래픽에 이르기까지 키프레임 작업에 필요한 모든 것을 간단하게 계산하고 정밀하게 조정할 수 있습니다. 키프레임 사용 방법에 대한 기본을 익혀보세요.
실감나는 효과
사용자의 기술력과 상상력만이 유일한 한계라고 할 정도로 편집과 시각 효과 소프트웨어는 눈부신 성장을 거듭했습니다. 생생한 풍경과 이국적인 캐릭터를 만들고 싶다면 After Effects에서 제공하는 툴 사용 방법을 살펴보세요. 실력을 쌓는 가장 빠르고 효과적인 방법입니다.
로토스코핑 적용
디지털 로토스코핑을 사용하면 영상 위에 모션으로 가득찬 이미지를 배치하여 매력 넘치는 장면을 만들 수 있습니다. After Effects는 상상력을 맘껏 표현할 수 있는 다양한 툴을 제공합니다. 로토 브러시와 내용 인식 채우기를 사용하면 그린 스크린을 사용하지 않고도 간편하게 합성할 수 있습니다.
적합한 지식과 경력을 갖춘다면 여러분도 걸작으로 평가받을 영화의 멋진 시각 효과를 어렵지 않게 만들 수 있을 것입니다.
