Vaizdo įrašas
Kas yra filmo žemo kampo kadras?
Sužinokite apie žemo kampo kadrus kine ir kaip jie sustiprina galios dinamiką ir pažeidžiamumą. Sužinokite, kaip žemo kampo kadrai naudojami kultiniuose filmuose.
Žemo kampo kadro esmė
Pasaulio imtynių federacijos filmavimo komandos mėgo filmuoti André the Giant (Andrė Milžiną) kuo žemesniu kampu, kad jis atrodytų dar aukštesnis. Profesionalių imtynių legendos ūgis buvo 2 m 24 cm, tačiau operatoriai tiesiog padėjo Pasaulio imtynių federacijai ir daugybei Andrė gerbėjų gauti tai, už ką jie moka.
Žemo kampo kadras sukuria įspūdį, kad subjektas atrodo didesnis, platesnis, aukštesnis ir esantis arčiau. Tai tas pats vizualinis triukas, kurį kino kūrėjai dažnai naudoja, kad pabaisos atrodytų grėsmingesnės, herojai (ar piktadariai) – galingesni, o aukos – dar labiau pažeidžiamos.
Kas yra žemo kampo kadras?
Žemo kampo kadras – tai filmavimo kadras, kai kamera pastatoma žemiau nei vidutinė akių linija ir nukreipiama aukštyn. Žemo kampo rakursai gali būti derinami su bendrais, vidutiniais, stambiais planais ar daugeliu kitų įprastų kino kadrų tipų.
Tokie kadrai paprastai filmuojami maždaug 45 laipsnių kampu, tačiau kampas gali svyruoti – nuo kelių centimetrų žemiau veikėjo akių linijos iki pat žemės. Kadras, nufilmuotas iš žemiau nei kelio aukštis, vadinamas itin žemo kampo kadru.
Režisieriai pasitelkia kameros kampus ir filmo montažą, kad subtiliai (arba ne taip subtiliai) paveiktų, kaip žiūrovas suvokia veikėjus. Žemo kampo kadrai gali nulemti, ar personažai atrodys silpni arba stiprūs, dominuojantys arba pažeidžiami.
Žemo kampo kadrai perteikia galią.
Dažniausiai kino kūrėjai žemo kampo rakursus naudoja tam, kad sustiprintų galios pojūtį – kad herojus, piktadarys ar pabaisa atrodytų aukštesni, didesni, stipresni, galingesni ar kelianys baimę.
Dalykai, kurie naktį kelia šiurpą
Norint suprasti žemo kampo kadrų galią, galima pradėti nuo King Kongo, lipančio į „Empire State Building“ dangoraižį (1933 m.), ar Godzilos, traiškančios Tokijo gatves (1954 m.). Šie mokslinės fantastikos klasikos kūriniai padarė didžiulę įtaką tokiems režisieriams kaip Steven Spielberg, kuris Godzilą laikė svarbiu įkvėpimu filmuodamas „Juros periodo parką“ ir „Nasrus“. (Šis filmas taip pat buvo nurodomas kaip įkvėpimo šaltinis Martin Scorsese ir Tim Burton).
Galime atsukti laiką dar toliau – prie „Nosferatu“ (1922). Žemo kampo kadrai šiame vokiškos siaubo klasikos šedevre, o vėliau ir filmuose „Nematomas žmogus“ (1933 m.), padėjo suformuoti vizualinį pagrindą tokiems filmams kaip „Drakula ir Frankenšteinas“ (1931 m.), „Vilkžmogis“ (1941 m.), „Padaras iš Juodosios lagūnos“ (1954 m.), „Mumija“ (1959 m.) ir visiems kitiems vėlesniems siaubo filmams apie pabaisas.
Ši stilistinė kryptis tiesiogiai veda į šiuolaikinį siaubo kiną, kuriame žmonės-pabaisos, pvz., psichopatai ir serijiniai žudikai, beveik visada filmuojami žemo kampo rakursu. (Be to, tai turi ir papildomą efektą – žiūrovai pasijunta dar labiau pažeidžiami. Žr. žemiau.)
Herojai ir piktadariai.
Neatsitiktinai pirmasis mūsų žvilgsnis krypsta į Dartą Veiderį, žengiantį Mirties žvaigždės koridoriais filme „Nauja viltis“ („New Hope“), kuris filmuojamas ryškiu žemu kampu. Kaip paskutinis akcentas prie jau ir taip grėsmingo įvaizdžio, kurį kuria jo kostiumas ir balsas, šis rakursas padaro Veiderį dar labiau dominuojantį ir baugesnį. Iš tiesų, šis filmavimo būdas tapo tokia neatsiejama jo personažo dalimi, kad buvo nuosekliai išlaikytas visose „Žvaigždžių karų“ sagos dalyse.
Kadangi žemi kampai dažniausiai perteikia galios santykius, jų gausu veiksmo filmuose, kupinuose kovų ir mūšių scenų – ypač ten, kur veikia tokie ryškūs herojai kaip „Gladiatorius“, „Narsioji širdis“ ar „Rembo“. Esame įpratę matyti savo superherojus tiesiogine prasme aukštesnius nei realiame gyvenime, pvz., Supermenas, Nuostabioji moteris, Juodoji pantera ar visa „Marvel“ visatos komanda.
Christopher Nolan griauna žiūrovų lūkesčius, kai filme „Tamsos riteris“ („The Dark Knight“) piktadariui suteikia superherojaus statusą. Nolan naudoja daugybę itin žemo kampo kadrų, kad suteiktų Džokeriui beveik tokią pačią galią ir vizualinį svorį kaip Betmenui. Pavyzdžiui, scenoje, kai apvirsta jo pabėgimui skirtas automobilis, jis išeina šaudydamas – ne tik pamišęs, bet ir, regis, nenugalimas.
Žemo kampo kadrai taip pat gali perteikti pažeidžiamumą.
Kita galios pusė yra pažeidžiamumas. Žemo kampo vaizdai yra stebėtinai universalūs ir vienodai veiksmingi, nes leidžia vaizduoti situaciją iš aukos perspektyvos, veiksmingai pastatant mus į jos vietą.
„Taip, pone! Taip, PONE!“
Kitoks Džokeris yra labiau pažeidžiamas filme „Metalinis apvalkalas“ („Full Metal Jacket“), kur eilinis Džokeris sulaukia viso instruktoriaus dėmesio jūrų pėstininkų stovykloje. Aktorius R. Lee Ermey – buvęs tikras JAV jūrų pėstininkų instruktorius – išgarsėjo savo itin realistišku ir žiauriu seržanto Hartmano vaidmeniu. Prie šio įspūdžio prisidėjo ir Stanley Kubricko filmavimo komanda (nors jam ir nereikėjo pagalbos). Kamera leidžiasi vis žemiau, filmuodama Hartmaną iš apačios, kai jis stovi virš nelaimingo naujoko, o Džokeris (aktorius Matthew Modine) vis labiau mažėja.
Pažeidžiamumas kine gali būti nepaprastai dramatiškas, o žemas kameros kampas padeda dar labiau sustiprinti tą įtampą. Filmuojamas veikėjas gali būti potenciali auka, atsidūrusi mirtiname pavojuje – kaip beveik visuose siaubo filmuose. Tai gali būti ir tikra auka – kaip visuose kariniuose filmuose. (Visose tose didingose kovos scenose ir mūšiuose kiekvienas laimintis herojus ar superherojus turi pralaimėti.) Arba tai gali būti tiesiog bet kas, kas pralaimi jėgos dinamikos metu.
Apsikeitimas vaidmenimis
Vaikai nuolat laikomi bejėgiais. Juk pirmąją savo gyvenimo dalį jie praleidžia žvelgdami į viską iš apačios. Tad nenuostabu, kad filmuose apie juos dažnai gausu žemų kameros kampų. Vaikams skirtų filmų, tokių kaip „Matilda“ ar „Moonrise Kingdom“, kinematografija dažnai dar labiau iškelia suaugusiuosius kadre, kad sustiprintų šį perspektyvos skirtumą.
John Hughes šiuos įprastus principus apvertė aukštyn kojomis filme „Vienas namuose“ („Home Alone“). Kevinui McCallisteriui, netyčia paliktam, kai jo šeima išvyksta Kalėdų atostogų į Paryžių, tenka ginti savo namus Čikagoje nuo dviejų klastingų (nors ir gana nevėkšliškų) plėšikų. Filme kameros kampai maišomi ir derinami taip, kad išlaikytų tempą su nuolatiniais jų dvikovos pakilimais ir nuosmukiais. Nors Kevinas su savo kūrybingais spąstais galiausiai triumfuoja, yra daug žemo kampo kadrų, kuriuose Haris ir Marvas laiko jį suspaudę ir grėsmingai (nors ir šiek tiek nevykusiai) iškyla virš jo.
Kameros kampai (aukšti ar žemi) nebūtinai turi įkalinti veikėją viename vaidmenyje. Filme „Sostų karai“ („Game of Thrones“) buvo nuolat keičiami pagrindinių veikėjų filmavimo kampai, priklausomai nuo jų padėties galios hierarchijoje tam tikru metu. Filmas „Bręstantis blogis“ (Breaking Bad) prasideda nuosekliais žemais kadrais, padedančiais perteikti Walter White kaip silpną ir mirtinai sergantį. Kadrai pamažu kyla aukštyn, kai keičiasi istorijos eiga ir White virsta stipriu, galingu veikėju.
Žemi kampai skirti ne vien tik veikėjams. Jie gali būti veiksmingai naudojami ir vietoms kaip įžanginiai kadrai ar norint sukurti tam tikrą toną. Prisiminkite masyvią Beitso vilą filme „Psichopatas“ („Psycho“). Ji dažnai vaizduojama plačiais žemais kadrais ir dėl to ji tapo savotišku personažu, padedančiu sukurti slogų filmo toną, kartu nustatant ir fizinę aplinką. (Ši niūri atmosfera taip pasiteisino, kad buvo pakartota televizijos tęsinio seriale „Beitso motelis“ (Bates Motel))
Kiek žemai galima nuleisti kamerą?
Kai kurie režisieriai garsėja savo žemo ir itin žemo kampo kadrais.
Quentin Tarantino, galima sakyti, turi savotišką „vaizdo iš bagažinės“ patentą – nesvarbu, ar tai samdomi žudikai Vincent ir Jules, besikapstantys bagažinėje ieškodami ginklų („Bulvarinis skaitalas“ (Pulp Fiction)), ar veikėjas, atsidūręs bagažinėje ir žvelgiantis į viršų į protagonistus („Velnio gauja“ (Reservoir Dogs)).
Michael Bay sukūrė tokią išskirtinę žemo kampo kadrų versiją, kad ji netgi pavadinta jo vardu. „Michael Bay 360 kadras“, pirmą kartą pasirodęs filme „Blogi vyrukai“ („Bad Boys“) – tai lėtas kameros judėjimas ratu iš žemesnio kampo, kuris paprastai sutampa su „oi!“ momentu, kai veikėjai staiga supranta, kad įsivėlė per giliai.
Vis dėlto, tikėtina, kad Orson Welles visada išliks žemų kampų karaliumi. Filmai „Blogio prisilietimas“ (Touch of Evil) ir „Ponios iš Šanchajaus istorija“ (The Lady from Shanghai) garsėja tokiais kadrais, tačiau kitas filmas jam pelnė šį titulą be konkurencijos. Filmas „Pilietis Keinas“ (Citizen Kane) laikomas bene geriausiu visų laikų amerikietišku filmu. Jis taip pat apibūdinamas kaip „filmas su daugiausia kadrų, kuriuose matomos lubos“ dėl milžiniško kiekio žemų rakursų. Viso filmo metu matome Kane, nufilmuotą iš apačios – veikėjo, kuris mėgaujasi valdžia, nevaldomomis ambicijomis, portretą.
Yra bent viena scena, kurioje Lelandas po Kane'o pralaimėjimo rinkimuose yra nufilmuotas visiškai žemo kampo rakursu. Tačiau net ir patys ekstremaliausi rakursai Wellesui nebuvo pakankami. Jis garsėjo tuo, kad studijos grindyse išpjovė skylę, jog kamera galėtų nusileisti dar giliau, kol pagaliau pasiekė norimą perspektyvą.
Perkelkite savo filmavimo projektus į naują kūrybiškumo lygmenį.
Sukurkite įdomų turinį, naudodami įvairius filmavimo kampus ir kitas filmų kūrimo technikas, ir sužinokite daugiau apie filmų montavimą naudodami šiuos unikalius patarimus ir gudrybes.
Sužinokite, ką galite nuveikti su „Adobe {{premiere}}“.