Kas ir zema leņķa kadrs filmā?

Lietas, kas naktī rada dārdoņu.

Lai izprastu zema leņķa kadru spēku, varam sākt ar Kingu Kongu, kas kāpj Empire State Building debesskrāpī (1933. g.) vai Godzillu, kas staigā pa Tokijas ielām (1954. g.). Šie zinātniskās fantastikas klasikas darbi atstāja milzīgu iespaidu uz tādiem režisoriem kā Stīvens Spīlbergs (Steven Spielberg), kurš uzskatīja filmu “Godzilla” par svarīgu kinematogrāfijas modeli filmām “Juras laikmeta parks” (Jurassic Park) un “Žokļi” (Jaws) (šo filmu kā iedvesmas avotu ir minējuši arī Martins Skorsēze (Martin Scorsese) un Tims Bērtons (Tim Burton)).

Vai arī varam atgriezties vēl tālākā pagātnē pie filmas Nosferatu (1922. g.). Šajā vācu šausmu filmā un vēlāk filmā “Neredzamais cilvēks” (The Invisible Man) (1933. g.) izvēlētie zemie kameras leņķi palīdzēja radīt vizuālo paraugu filmām “Drakula un Frankenšteins” (Dracula and Frankenstein) (1931. g.), “Vilkatis” (The Wolfman) (1941. g.), “Radījums no Melnās lagūnas” (Creature from the Black Lagoon) (1954. g.), “Mūmija” (he Mummy) (1959. g.) un visām pārējām turpmākajām filmām par briesmoņiem.

Šis šablons ir tieša saikne ar mūsdienu šausmu filmām, kurās cilvēku monstriem, piemēram, psihopātiem un sērijveida slepkavām, kamera gandrīz vienmēr tiek pievērsta no zemā leņķa. (Tas vienlaikus kalpo diviem mērķiem, jo tam ir papildu priekšrocība — skatītāji jūtas vēl neaizsargātāki, skatīt zemāk.)

Varoņi un ļaundari.

Nav nejaušība, ka pirmā aina, kurā redzams vajātājs Dārts Veiders Nāves zvaigznes koridoros filmā Jaunā cerība (New Hope) ir uzņemta asā leņķī no apakšas. Kā nobeiguma akcents kopējam draudam, ko jau rada viņa tērps un balss, zemā leņķa kadrs padara Veideru vēl dominējošāku un biedējošāku. Patiesībā šis kadrs ir tik ļoti neatņemama šī tēla sastāvdaļa, ka tiek pastāvīgi saglabāts visās viņa parādīšanās reizēs franšīzē Zvaigžņu kari (Star Wars).

Tā kā zemie leņķi galvenokārt ir saistīti ar varas un spēka pārsvaru, tos daudz izmanto asa sižeta filmās, kas ir pilnas ar cīņas ainām un kaujām, īpaši, ja tajās ir tādi ievērojami varoņi kā Gladiators, Drošsirdis vai Rembo. Ir pierasts, ka mūsu supervaroņi tiek rādīti burtiski lielāki nekā tie būtu dzīvē, neatkarīgi no tā, vai tas ir Supermens, Brīnumsieviete, Melnā Pantera vai MCU dažādās grupas.

Kristofers Nolans (Christopher Nolan) apgāž skatītāju cerības, burtiski uzmetot džokeri uz galda, kad viņš filmā Tumšais bruņinieks (The Dark Knight) piešķir ļaundarim supervaroņa lomu. Nolans izmanto virkni superzema leņķa kadru, lai piešķirtu Džokeram gandrīz tikpat spēcīgu tēlu kā Betmenam. Piemēram, ainā, kur viņa bēgšanas laikā apgāžas kravas automašīna, viņš iznāk arī šaujot — ne tikai sajucis prātā, bet arī šķietami neuzvarams.

“Kungs, jā, KUNGS!”

Filmā Pilns bruņojums (Full Metal Jacket) cits Džokers ir salīdzinoši ievainojamāks. Džokers jūras kājnieku apmācības nometnē izbauda pilnīgu instruktora uzmanību. Aktieris R. Lī Ermejs (R. Lee Ermey) (dzīvē iepriekš pildījis ASV jūras kājnieku instruktora dienesta pienākumus) ieguva slavu par šo hiperreālistisko vardarbīgā artilērijas seržanta Hartmana atveidojumu. Viņš saņēma papildu palīdzību no Stenlija Kubrika (Stanley Kubrick) filmēšanas grupas (nav jau tā, ka viņam tā būtu bijusi vajadzīga). Kamera grimst arvien zemāk un zemāk, uzņemot Hartmanu, kurš paceļas virs neveiksmīgā rekrūša, bet Džokers (Metjū Modains) pazūd.

Filmās ievainojamība var būt ļoti dramatiska, un zemi kameras leņķi palīdz akcentēt drāmu. Tēls var būt potenciāls upuris, kuram draud lielas briesmas, kā tas ir jebkurā šausmu filmā. Tā var būt cietusī persona, kā tas ir jebkurā kara filmā. (Jebkurā varenas cīņas ainā un kaujā, kur uzvar varonis vai supervaronis, kādam ir jāzaudē.) Vai arī tas var būt jebkurš, kas nonāk nepareizajā varas dinamikas pusē.

Tirdzniecības vietas.

Bērnus var uzskatīt par pastāvīgi bezspēcīgiem. Galu galā viņi savas dzīves pirmo daļu pavada, skatoties uz visu augšup. Nav pārsteigums, ka filmā par viņiem būtu ļoti daudz zema leņķa kadru. Jebkurā gadījumā tādu uz bērniem orientētu filmu kā Matilda un Mēness lēkta karaļvalsts (Moonrise Kingdom) kinematogrāfija bieži vien kadrā izceļ pieaugušos, lai vēl vairāk pārspīlētu šo perspektīvu.

Džons Hjūzs (John Hughes) ar filmu Viens pats mājās (Home Alone) pārtrauca šo tradīciju. Kevins Makalisters, kuru nejauši atstāj mājās brīdī, kad viņa ģimene dodas Ziemassvētku brīvdienās uz Parīzi, ir spiests aizstāvēt savu Čikāgas māju pret diviem nelietīgiem (kaut arī nedaudz neveikliem) zagļiem. Filmā tiek kombinēti un saskaņoti kameras leņķi, lai ietu kopsolī ar viņu ilgstošā dueļa kāpumiem un kritumiem. Lai gan Kevins un viņa radošie slazdi beigās triumfē, filmā ir daudz zema leņķa kadru, kur Harijs un Mārvs iedzen viņu stūrī un draudīgi (kaut arī nedaudz neveikli) ieņem pārāku pozīciju.

Kameras leņķiem — gan augstiem, gan zemiem — nav obligāti jāiekadrē varonis. Filmā Troņu spēle (Game of Thrones) galvenajiem aktieriem regulāri tika mainīti kameras leņķi atkarībā no viņu veiksmes varas hierarhijā jebkurā laikā. Pārkāpt robežu (Breaking Bad) sākās ar pastāvīgiem zemā leņķī uzņemtiem kadriem, kas palīdzēja attēlot Volteru Vaitu kā vāju un neārstējami slimu tēlu. Attīstoties sižetam, pakāpeniski pieauga kadru skaits, un Vaits pārtapa par spēcīgu un ietekmīgu tēlu.

Zema leņķa kadri nav paredzēti tikai varoņiem. Tos var efektīvi izmantot arī kā iezīmējošā plāna kadrus vai lai palīdzētu radīt vēlamo toni. Iedomājieties, piemēram, iespaidīgo Beitsa savrupmāju filmā Psiho (Psycho). Tā biežā attēlošana zema leņķa platleņķa kadros piešķīra savrupmājai īpašu raksturu, palīdzot radīt filmai draudošu pieskaņu pat tad, kad tā noteica fizisko vidi. (Šī baisā gaisotne nostrādāja tik labi, ka tika atkārtota TV seriālā Beitsu motelis (Bates Motel).