Comprensión del arte de la fotografía surrealista.

Explora el mundo de la fotografía surrealista y descubre cómo crear tus propios retratos oníricos, tomas provocadoras de la vida cotidiana e imágenes en ocasiones divertidas mediante el uso de efectos surrealistas.

Flor de rosa con el cuerpo de una mujer

El trabajo extraño e intrigante de los fotógrafos surrealistas.

La fotografía surrealista representa ideas inconscientes, sueños y emociones. Pueden verse ejemplos de fotografía surrealista en el trabajo de fotógrafos contemporáneos como Brooke Shaden y Kyle Thompson. Trabajan para crear cuadros oníricos que usan métodos modernos para continuar con la tradición surrealista. Obtén más información sobre cómo puedes dedicarte a la fotografía surrealista y captar un aspecto que entra en el subconsciente sin los límites de la razón ni de los patrones.

 

¿Qué es el surrealismo?

El surrealismo como un todo es un movimiento artístico que emergió a principios de la década de 1920. En 1924, André Breton publicó el Manifiesto del surrealismo, que definía el movimiento como “automatismo físico en su estado puro… en ausencia de cualquier control ejercido por la razón, exento de cualquier preocupación estética o moral”. El surrealismo abarcaba el teatro, la literatura, la poesía y la pintura de la mano de artistas bien conocidos como René Magritte y Salvador Dalí.

Tres ramas que simulan venas en una mano superpuesta
Nube de humo frente a la cara de una persona

La fotografía formó parte del surrealismo desde sus primeros días. Figuras como Hans Bellmer y Man Ray realizaron fotografías surrealistas. Más adelante, Philippe Halsman creó Dalí atómico con fotografías para documentar a un surrealista en acción. Ir más allá de la estricta documentación no resultaba nada nuevo para la fotografía. “Incluso en los primeros días de la fotografía —afirma la fotógrafa Tina Tryforos— los fotógrafos empezaron a usar sus herramientas de formas tales que no eran necesariamente representativas”. Con el surrealismo, la fotografía no representativa tuvo un movimiento que la hizo crecer desde dentro.

 

Elementos de las imágenes surrealistas.

El surrealismo se diferencia de la abstracción. Tanto el surrealismo como la abstracción eran una pausa dentro del arte que era estrictamente representativo, pero con diferentes planteamientos. La abstracción usa colores, formas, texturas y otros elementos para evocar sentimientos o ideas. El surrealismo tiene imágenes reconocibles, pero a menudo se presentan de una forma inusual. ¿Una imagen evocadora de cubos? Abstracto. ¿Un edificio hecho enteramente de manos humanas? Surrealista. “El surrealismo está siempre asociado a la realidad de otro modo —afirma Tryforos—. Aunque no sea realista, precisa ser creíble”.

Persona que abre un archivador mientras flota sobre el agua

“Las imágenes surrealistas tienden a ser oníricas y llegar al inconsciente de las personas —comenta Tryforos—. A menudo se componen de diferentes elementos que se reúnen de formas inesperadas”. Las imágenes surrealistas casi siempre contienen elementos reconocibles de la vida real —figuras humanas, relojes, manzanas— dispuestos de formas extrañas. Los relojes podrían parecer que se funden, como en Persistencia de la memoria de Dalí, o una manzana podría estar flotando directamente frente a la cara de un hombre, como en El hijo del hombre de Magritte.

 

El surrealismo toma el mundo real y lo convierte en un mundo de sueños. “Las cosas no siempre tienen sentido desde una perspectiva lógica —agrega Tryforos—. En ocasiones pueden resultar molestas, estremecedoras o espeluznantes, pero también pueden resultar juguetonas y divertidas”. Las imágenes surrealistas podrían tener cierto sentido, pero, al igual que las imágenes abstractas, tienen que ver sobre todo con la expresividad y con transmitir algo en un nivel profundo que podrías no ser capaz de explicar.

 

Directrices básicas para surrealistas.

Los surrealistas de la primera generación como Dalí o Breton probablemente se resistieron ante la idea del surrealismo, pero, al igual que cualquier género, sí tiene convenciones, líneas maestras y aspectos que tener en mente si se desea que la imagen tenga éxito.

Rocas gigantes que flotan sobre el paisaje

Tener propósito, voluntad y expresividad ayudarán en gran medida a crear una imagen desorientadora o inusual. “Me encanta hacer cosas que parezcan imposibles, pero claramente posibles porque me estás viendo hacerlas —afirma el fotógrafo y diseñador John Spannos—. Tiene que ver con la planeación meticulosa de tus tomas y con el conocimiento exacto de qué piezas va a ser preciso encajar para crear la pieza final”.

 

Esto también es aplicable a los tipos de arte surrealista que incorporan la aleatoriedad. Prácticas como la escritura automática o el fotomontaje —con imágenes elegidas rápidamente— son los pilares de la práctica surrealista, pero todavía incorporan un elemento humano, en el sentido de que con frecuencia pretenden reflejar la mente inconsciente. “Empleo el azar en mi proceso, pero también lo controlo", comenta Tryforos

 

Está bien lo de romper las reglas —afirma Spannos—, pero necesitas romperlas estratégicamente. No puede ser un accidente. Rompe las reglas a propósito”.

 

El surrealismo incorporó siempre más edición fotográfica que otros géneros. El fotomontaje y la yuxtaposición de imágenes disonantes o perturbadoras son el sello distintivo del surrealismo, pero, incluso cuando se crean imágenes fantásticas, el resultado todavía precisa parecer creíble, si no realista. “Si puedes ver la edición —comenta Spannos—, no le dedicaste tiempo suficiente a esa edición. Conoce tu software. Aprende cómo funciona Photoshop y no le tengas miedo”.

 

La edición de errores puede desmerecer el impacto emocional global que puede tener una imagen surrealista. Un pequeño desliz puede significar que tu espectador se centre en algo técnico, en lugar de emocional o impactante. “El espectador sabrá que hay algo que no funciona, aunque no sepa qué es”, comenta Spannos. Al combinar o alterar fotos, sé consciente de las sombras, la luz, el color de la luz y otros factores. Cerciórate de que las luces y la temperatura de la luz encajan donde necesitan encajar. Cuantos mejores trabajos hagas en la parte técnica, tanto más creerá el espectador en la extrañeza que crees.

 

Iníciate en la fotografía surrealista.

Los avances como surrealista echan mano de tus propias reservaciones de rarezas, de sentirte cómodo con la expresión de tu inconsciente y de ser un poco raro. No obstante, como ocurre con cualquier otro género, también recompensan la práctica, el estudio y la experiencia profesional. “Nunca mejorarás si crees que todo lo que haces ya es perfecto —afirma Spannos—. Precisas mostrarte abierto a la crítica”.

Foto de pájaros volando sobre el agua dentro de una foto de pájaros que vuelan sobre el agua

Recurrir a otros fotógrafos surrealistas en busca de esa crítica puede resultar provechoso. “Si hay fotógrafos que te gusten —comenta Spannos—, localízalos”.

 

Igualmente, conocer la tradición surrealista puede informar y mejorar tu propio trabajo. “Comprende la historia y comprende a la gente que usó el surrealismo —recomienda Tryforos—, tanto desde hace cien años como desde la pasada semana”. Gracias a la investigación, la interacción con otros fotógrafos y la práctica, puedes formar parte de una tradición secular y seguir usando tu cámara para indagar en el mundo del inconsciente. 

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