Descubre el plano picado en la creación de películas
Aumenta la carga dramática con consejos sobre cómo, cuándo y por qué usar planos picados.
Incluso si solo te apasiona el cine (y no eres precisamente “auteur”), lo más probable es que sepas que cada película (y video) se compone de distintos tipos de tomas y de múltiples motivos, entre los cuales destaca cómo esos planos influyen en la percepción del público. No obstante, cuando se trata de ángulos específicos, como el ángulo alto, no basta con apuntar la cámara hacia la acción que ocurre debajo y esperar que el público comprenda la intención más allá de la obsesión técnica de la cámara. Sin duda, hay mucha más técnica detrás del arte cinematográfico del ángulo alto que simplemente “apuntar y grabar”.
Desde el personal y el equipo de cámara que puedas necesitar hasta las emociones que quieras evocar, exploremos el plano picado, qué es y cómo puedes usarlo para contar tu historia de forma más dramática (o incluso cómica).
¿Qué es un plano picado?
En pocas palabras, un plano picado es una técnica cinematográfica en la que la cámara capta al sujeto desde arriba. Cuando vemos a alguien o algo desde una perspectiva más elevada, el sujeto parece más pequeño, tanto literal como metafóricamente, lo que puede generar distintos efectos en el público.
Según el contexto de la historia que estés contando, el plano picado puede provocar una gran variedad de emociones: desde vulnerabilidad y miedo hasta tensión o peligro. Los planos picados también pueden ser un recurso cinematográfico que impulsa la trama, sirve de guía para el desarrollo de la historia, establece una escena o presenta una gran escala narrativa. Por ejemplo, puede mostrar la magnitud de una multitud, como en la amplia vista en ángulo alto del Coliseo romano atiborrado de gente en la película Ben Hur. Otro ejemplo son las películas postapocalípticas de Mad Max, donde un plano picado sobre el hombro muestra la distancia que un personaje debe recorrer mientras enfrenta la extensa y polvorienta carretera desértica que se abre por delante.
Los planos picados no siempre se usan del mismo modo o en la misma película para lograr el mismo efecto, así que, ¿cómo se eligen los planos adecuados? Según la intencionalidad, existen tres tipos básicos de escenarios con ángulo alto.
El ángulo alto narrativo: con frecuencia se usa en las secuencias de batallas o para capturar una vista que abarque una extensión más amplia, ya que ofrece abundante información visual al público. Este tipo de ángulo puede definir la escala visual, aportar contexto a una escena y, con frecuencia, se graba con poca profundidad de campo. Orson Welles utilizó el ángulo alto narrativo en Ciudadano Kane para mostrar la magnitud del negocio de la prensa y cuán insignificante resulta una persona frente a él.
El ángulo alto visceral: se utiliza para lograr que el público experimente una emoción, por lo general la misma que siente el personaje, sin importar cuál sea. Este tipo de plano puede transmitir terror si el personaje teme caer o se tambalea al borde de un precipicio, como en Vértigo, la película de Hitchcock. Las escenas a veces se filman desde ángulos extremos para generar una sensación de tensión. El ángulo alto visceral que James Cameron usó para mostrar a Rose mirando hacia arriba antes de abordar el barco en Titanic revela que no tenía voz ni voto sobre su propia vida.
El ángulo alto centrado en el personaje: si la intención es mostrar la vulnerabilidad de un personaje en relación con su entorno o con quienes lo rodean, este tipo de ángulo resulta más eficaz. Por ejemplo, en Harry Potter y la cámara secreta, Chris Columbus muestra a Dobby desde un ángulo alto para resaltar el tamaño diminuto del elfo y la manera en que las personas (en este caso, la familia Malfoy a la que sirve) lo desprecian.
Crea una lista de planos con ángulo alto
Grabar este tipo de planos puede requerir mucha planificación y preparación, ya que implica tanto dirección de cámara como la gestión del equipo. Crea una lista de planos con notas detalladas para ti o, si se trata de un proyecto más grande, para la persona encargada de la dirección de fotografía, e incluye algunos de los siguientes aspectos específicos.
- Equipo: ¿deberías usar grúas, trípodes y drones para capturar ángulos altos?
- Configuración de cámara: ¿quieres grabar con un enfoque entero, en primer plano o en el fondo? ¿Qué profundidad de campo planeas usar?
- Ubicación: ¿puedes aprovechar los elementos existentes en el entorno, como grabar desde las escaleras de un edificio o desde un balcón? ¿O filmar desde la cima de una colina a los sujetos que están abajo?
Proporciona detalles específicos en la lista de planos, pero recuerda que los planos picados no siempre deben seguir las reglas de los ángulos altos narrativos, viscerales o centrados en el personaje. Algunos de estos planos se concibieron para confundir al público más que para informarlo. Esto se evidencia claramente en la innovadora película de Stanley Kubrick, 2001: Odisea del espacio.
Planos picados: cómo se hacen profesionalmente
En realidad, Kubrick era conocido por desafiar los esquemas convencionales del cine. Por ejemplo, usó el plano picado para minar la autoridad (en lugar de inspirarla) en El resplandor. En la escena en que Jack amenaza a Wendy mientras ella retrocede aterrorizada por las escaleras, dando batazos al aire para mantenerlo alejado, el ángulo de cámara no coincide con nuestras expectativas. La cámara puede mostrar a Wendy mirando a Jack desde arriba, pero él parece más grande y poderoso que ella en ese momento. Al mismo tiempo, pese a su actitud amenazante desde abajo, el plano picado que Kubrick utiliza coloca físicamente a Wendy por encima de Jack, lo que anticipa el poder que ella recupera al final de la película. El plano cumple un doble propósito y ejemplifica una vez más su genialidad como cineasta.
Puedes encontrar más ejemplos de planos picados en las películas clásicas de Alfred Hitchcock, quien usó esta técnica para crear efectos impactantes en casi todas sus películas. En Psicosis, cuando Norman Bates (alerta de espóiler) mata a Arbogast, Hitchcock usa un plano picado para mostrar lo indefenso que se encuentra el detective privado. Además, a lo largo de la trilogía El señor de los anillos, observamos múltiples vistas en ángulo alto de las batallas épicas de las películas. En ellas, contemplar los ejércitos colosales en combate permite que el público aprecie la magnitud del conflicto.
Pero no creas que los planos picados siempre buscan transmitir miedo, horror o tensión; también pueden representar triunfo. En Sueño de fuga, la obra maestra de Frank Darabont, se graba a Andy Dufresne en un ángulo alto tras sufrir acoso por parte de los presos, los guardias y el director de la cárcel a lo largo de la película. Cuando Andy logra escapar, la lluvia lo empapa y él levanta los brazos en señal de victoria. Capturar al personaje desde este ángulo destaca que, aunque ante el mundo parezca insignificante, es lo suficientemente grande para conquistar su libertad.
Ten en cuenta el efecto final
Sin duda, un ángulo alto en comedia tendrá un significado y un efecto distintos al que tendrían en una película de terror. Piensa en Westley escalando desesperadamente la montaña mientras su némesis de la primera parte, Inigo Montoya, lo observa desde arriba aburrido en La princesa prometida. Todo se reduce al contexto y a usarlos en el momento y lugar adecuados.
Por lo tanto, usa los planos picados con moderación para no perder su impacto. Con Adobe {{premiere}}, puedes recortar y organizar fácilmente las tomas para aprovechar al máximo el potencial de cada ángulo de cámara. Descubre más consejos de edición de video que pueden llevar tu trabajo cinematográfico al siguiente nivel.
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