Verdiep je er verder in door onze startershandleiding voor animatie te lezen.
Wat zijn animatics en hoe maak ik die?
De productie van animatics is een belangrijk onderdeel bij het maken van films. Ze worden gebruikt om een project van te voren te visualiseren bij het plannen van animatieproducties of zelfs complexe live-actionsequenties. Aan de hand van animatics kunnen filmmakers zien of geplande bewerkingen goed werken en het verhaal ondersteunen. Animatics zijn snel en eenvoudig te maken, en kunnen tijd en geld besparen.
Wat je leert:
Wat is de definitie van animatics?
Een animatic is een geanimeerd storyboard. Het is een ruwe conceptversie van een sequentie of film, soms met een soundtrack, die filmmakers een idee geeft hoe een sequentie eruit gaat zien. Animatics worden gebruikt om de timing en flow te testen, en om te kijken of de sequentie in het juiste tempo de juiste strekking overbrengt.
Vroeger werden animatics gemaakt door tekeningen met een camera te filmen. Vervolgens werden de ruwe schetsen gemonteerd tot scènes. Tegenwoordig kun je animatics digitaal maken in Photoshop en After Effects.
Waarvoor worden animatics gebruikt?
Animatics leveren de volgende voordelen op bij een project:
- Snelle productie – als je al een storyboard hebt voor je animatie of film, kun je daar eenvoudig animatics van maken. Met specialistische software kun je storyboards automatisch omzetten in animatics.
- Hulp bij wijzigingen – animatics zijn schetsen, geen definitieve beelden, dus je kunt een scène gemakkelijk verwijderen als die niet blijkt te werken. Het is veel moeilijker om een voltooide animatie te verwijderen.
- Tijd en geld besparen – het is duur om een film of animatie te maken. Met een animatic kun je een idee krijgen van de timing en het gevoel van een scène voordat je er tijd en middelen in gaat steken.
- Handige referentiepunten – het gevaar bestaat dat je helemaal opgaat in de details van een film of animatie en het grote geheel uit het oog verliest. In dat geval kun je terugvallen op animatics als referentiepunten voor de timing.
- Consensus creëren – via een animatic krijgt je team voor het eerst een indruk van je project met bewegende beelden. Dat geeft stakeholders de gelegenheid om hun mening te geven en wijzigingen voor te stellen voordat het te laat (of te duur) is.
Animatics versus animatie: belangrijkste verschillen.
Omdat animatics voor planningsdoeleinden worden gebruikt, zijn de beelden ruwe conceptversies van animaties met een een lage resolutie. De look-and-feel van deze schetsen is niet zo belangrijk, omdat ze voornamelijk worden gebruikt om de timing van een scène te beoordelen.
Om animatics te creëren, worden storyboardafbeeldingen aaneengesmeed tot een rudimentaire versie van de uiteindelijke animatie. Een animatic wordt in een minimale vorm gepresenteerd, maar zal uiteindelijk uitgroeien tot de eindversie van een project. Animatics tonen basale, monochrome versies van het eindproduct.
Animatics versus storyboards: belangrijkste verschillen.
Animatics bestaan meestal uit dezelfde afbeeldingen met een lage resolutie als storyboards. Het belangrijkste verschil is dat in animatics afbeeldingen in de juiste volgorde worden samengevoegd en als video worden gerenderd. Ze bevatten dezelfde afbeeldingen, maar er zijn ook verschillen. Animatics maken gebruik van:
- Ondertitels
Video-uitvoer
Verschillende framelengtes
- Audio
In storyboards worden frames in woorden beschreven, maar in animatics niet. Storyboards zijn erg nuttig om animaties te plannen, maar met animatics worden de lege plekken opgevuld en wordt het storyboard verder uitgewerkt, zodat het idee beter kan worden gevisualiseerd.
Geschiedenis van animatics.
- 1930s. Animatics werden ontwikkeld als onderdeel van de storyboards waarmee Walt Disney Productions films in Hollywood promootte.
- 1940s. Het woord 'animatics' werd voor het eerst gebruikt om het proces te beschrijven door de animators John Halas en Joy Batchelor terwijl ze werkten aan projecten in George Méliès Studios in Frankrijk.
- 1990s. Ondanks de opkomst van digitale technologie werden animatics nog steeds voornamelijk in studio's gemaakt. Shots werden op de tafels van rostrumcamera's gelegd en bedekt met cels om ongewenste beweging te voorkomen. In Hollywood begon men te werken met digitale pre-visualisatie.
- Tegenwoordig. Dankzij de vooruitgang op het gebied van hardware en software hebben animatics steeds betere animaties en zijn ze complexer. Ze kunnen nu op tablets en computers worden gemaakt met behulp van programma's zoals Photoshop.
Star Wars: Episode 1 – The Phantom Menace (1999)
Toen George Lucas in de jaren 1990 terugkeerde naar de Star Wars-saga, maakte hij gebruik van digitale pre-visualisatietechnieken voor Episode 1 – The Phantom Menace. De belangrijkste scène waarin deze techniek werd gebruikt, was de podrace-sequentie. Animatic-supervisor David Dozoretz heeft bijna drie jaar aan deze sequentie gewerkt.
De animatics voor deze film zijn opmerkelijk omdat ze een groen scherm, live-action en CGI (Computer-Generated Imagery) combineren.
SpongeBob SquarePants (1999)
Deze populaire Amerikaanse komische animatieserie werd gecreëerd door animator Stephen Hillenburg voor Nickelodeon. Het team van Hillenburg bestond uit zo'n 50 mensen, die voor de eerste serie werkten met celanimatie, maar vervolgens overstapten op digitale inkt- en verfanimatie.
Op het YouTube-kanaal van Nickelodeon zijn veel animatics te vinden. Deze animatic voor 'Neptune's Spatula' uit het eerste seizoen laat zien hoe animatics kunnen worden gebruikt om de komische timing te verbeteren, wat erg belangrijk is in een knotsgekke serie als SpongeBob SquarePants.
The Grand Budapest Hotel (2014)
Dit is een mooi voorbeeld van een live-actionfilm waarbij animatics zijn gebruikt om het verhaal te visualiseren en te verfijnen. Regisseur Wes Anderson staat bekend om zijn aandacht voor details. Dit voorbeeld toont aan dat in Hollywood animatics niet alleen voor spectaculaire actiescènes worden gebruikt: dit fragment bestaat voornamelijk uit Jeff Goldblum die aan het woord is; daarnaast zijn Ralph Fiennes en Adrien Brody te zien.
Gorillaz – Feel Good Inc. (2005)
De virtuele groep Gorillaz van Damon Albarn wordt regelmatig tot leven gebracht door medebedenker en animator Jamie Hewlett. De animatic voor hun single Feel Good Inc. uit 2005, met de Amerikaanse hiphopgroep De La Soul, laat mooi zien dat bij Gorillaz het visuele aspect net zo belangrijk is als de muziek. In 2005 won deze video twee MTV Music Awards.
Een animatic maken.
Een animatic maken in Photoshop.
In Photoshop kun je eenvoudig een animatic maken. Volg gewoon deze stappen:
- Een document maken – open Photoshop en maak een nieuw document. Het document moet 1920 pixels breed en 1080 pixels hoog zijn. Dit formaat is Full HD of HDTV1080p.
- Een tijdlijn toevoegen – selecteer 'Videotijdlijn maken' in het deelvenster Tijdlijn onder in de gebruikersinterface. Als je deze optie niet kunt vinden, selecteer je 'Venster > Tijdlijn' uit het menu.
- Frames toevoegen – sleep de storyboardafbeeldingen naar het tekengebied. Hierdoor worden referenties naar de frames in de tijdlijn gemaakt. Als de tijdlijn niet de hele horizontale breedte van het scherm beslaat, gebruik je de zoomtool van de tijdlijn om in of uit te zoomen. Deze tool bevindt zich onder in het deelvenster Tijdlijn.
- Time de frames – time de frames door het eindpunt van elk frame naar links te slepen totdat je een trap van frames hebt. Het eerste frame moet bovenaan staan en het laatste frame onderaan. De beginpunten hoef je niet te wijzigen, omdat op elk punt alleen het bovenste zichtbare frame wordt weergegeven. Het eindpunt van het laatste zichtbare frame in de tijdlijn bepaalt de duur van de animatic.
- De animatic afspelen – gebruik de knoppen 'Afspelen' of 'Stap' in de gebruikersinterface van de tijdlijn. Met de eerste knop wordt de animatic continu in een loop afgespeeld. Met de tweede knop wordt de animatic frame voor frame vooruit afgespeeld Je kunt de animatic afspelen en pauzeren door op de spatiebalk te drukken.
Wat heb je nodig om traditionele animatics te maken?
Als je liever op de ouderwetse manier een animatic maakt, heb je het volgende nodig:
Potloden
Papier
Liniaal
Dat is alles. Teken kaders die even groot zijn op een pagina en begin met schetsen. Onthoud dat je niet veel details nodig hebt – alleen de basisvormen van elk element. Je kunt ook aantekeningen maken onder de frames om de gewenste geluidseffecten of de belangrijkste bewegingen te beschrijven.
Veelgestelde vragen over animatics.
Bevatten animatics geluid?
In tegenstelling tot storyboards kunnen animatics geluid bevatten. Het kan gaan om muziek, geluidseffecten, en zelfs een voiceover met commentaar en/of dialogen. Dankzij geluid krijgen de makers en stakeholders een beter beeld van het eindproduct waarvoor de animatic is gemaakt.
Met welke andere software kan ik een animatic maken?
Adobe After Effects wordt veel gebruikt om animatics te maken. Met After Effects kun je:
Tekeningen manipuleren met de tool Marionet.
Elementen aan het weergavescherm toevoegen, waaronder tijdcodes, het aantal frames en het shotnummer.
- Exporteren in verschillende indelingen en codecs.
Ik weet niet of ik wel een animatic kan maken. Kan ik daar iemand voor inhuren?
Misschien heb je nu het gevoel dat je wel thuis bent in de wereld van animatics, maar weet je toch niet precies hoe je er zelf een maakt of heb je daar gewoon geen tijd voor. In dat geval kun je een creatieve professional inhuren om je te helpen met de preproductie, inclusief storyboards en animatics. Op websites zoals Jorgen's List kun je zien welke professional op het gebied van reclame-animatics momenteel beschikbaar is.