Complete handleiding voor computeranimatie: geschiedenis, technieken en voorbeelden.

Wat is digitale animatie en hoe werkt het?

Computeranimatie — ook wel digitale animatie genoemd — is een vorm van computergegenereerde beeldvorming (CGI) die zich richt op bewegende beelden. Hoewel CGI kan verwijzen naar statische digitaal gegenereerde beelden, gaat computeranimatie alleen over bewegende beelden. Twee populaire voorbeelden zijn films als Toy Story en Frozen.  

In essentie brengen computeranimaties statische beelden of objecten tot leven door er digitaal beweging aan toe te voegen. Animators gebruiken vaak software om ze op de gewenste manier te tekenen, modelleren en bewegen. Het statische beeld wordt op een computer weergegeven en wordt voortdurend vervangen door een bijna identiek beeld om de beweging te creëren (dit wordt keyframing genoemd). 

Je kunt allerlei computeranimatiealgoritmen en -technieken gebruiken om digitale animatie te creëren. De exacte methoden verschillen afhankelijk van de specifieke taak — van keyframing tot motion capture en meer. 

Digitale animatie versus traditionele animatie: welke is het beste?

Hoewel digitale animatie is voortgekomen uit traditionele animatiemethoden, zijn er tegenwoordig een aantal duidelijke verschillen tussen die twee. Ontdek hoe ze verschillen om de voor- en nadelen en gebruiksvormen van beide te zien, zodat je erachter komt welke voor jou geschikt is:

Gebruik van traditionele en digitale animatie. 

Traditionele animatie, waarbij elk frame met de hand wordt getekend, was de belangrijkste methode totdat digitale animatie opkwam. Het wordt nog steeds gebruikt, maar voornamelijk voor 2D-animatie. 

Computeranimatie is nu de primaire methode voor veel kunstenaars en wordt gebruikt om het volgende te maken:

• Films
  
• Videogames
  
• Simulaties
  
• Advertenties
  
• Wetenschappelijke visualisaties
  
• Geanimeerde computercartoons
  

Computeranimatie versus CGI-animatie: belangrijkste verschillen.

Computer Generated Imagery (CGI) wordt soms gebruikt om naar computeranimatie te verwijzen. Maar de twee technieken verschillen van elkaar. Het voornaamste verschil is dat CGI beelden verwerkt die zijn gemaakt met software en zowel statisch als dynamisch zijn, terwijl het bij digitale of computeranimatie alleen verwijst naar bewegende beelden. 

Jurassic Park is een bekend voorbeeld van CGI, aangezien dit werd gebruikt om zowel de ontwerpen van de dinosaurussen te maken als de vele belangrijke opnamen van de dinosaurussen in actie. De feitelijke statische ontwerpen van de dinosaurussen werden gemaakt met CGI, terwijl de computeranimatie ze tot leven bracht. 

Daarom kunnen de termen niet door elkaar worden gebruikt. 

TL;DR: als het beweegt, kan het computeranimatie zijn, maar als het een statisch ontwerp is, is het CGI. 

Andere soorten animatie zijn:

• Celanimatie
  
• Stop-motion
  
• Motion graphics
  
  

Meer informatie over CGI-animatie

Geschiedenis van computeranimatie.

De geschiedenis van computeranimatie overlapt met die van CGI, en gaat terug tot de wenteltrappen in de film Vertigo uit 1958. In de jaren zestig werd een reeks vroege computeranimaties ontwikkeld waaronder Catalog in 1961, dat algemeen wordt gezien als de eerste computergeanimeerde korte film. 

Computer Ballet in 1965 werd de eerste computeranimatie met menselijke figuren, en The Stick Man in 1967 was de eerste motion capture-animatie. De meeste van deze films waren korte, experimentele doorbraken. Maar in 1973 werd de film Westworld de eerste speelfilm waarin digitale animatie werd gebruikt. 

Vanaf dat moment werd computeranimatie in films en tv-series steeds vaker gebruikt, vooral in de jaren tachtig. De live-actiefilms Star Trek II: The Wrath of Khan en Tron kwamen allebei uit in 1982 en maakten gebruik van digitale animatie. Maar het duurde nog tot 1994 voordat Reboot de eerste, volledig computergeanimeerde tv-serie werd, in 1995 gevolgd door Toy Story als de eerste volledig computergeanimeerde film van speelfilmlengte.  

Sindsdien zijn Disney en Pixar (zowel ieder afzonderlijk als nadat de eerste de laatste had opgekocht), naast DreamWorks, toonaangevend in Hollywood met volledige speelfilms waarin computeranimaties worden gebruikt.  

Voorbeelden van mijlpalen in de computeranimatie.

Toy Story(1995).

De eerste volledig computergeanimeerde film van speelfilmlengte was Toy Story, ontwikkeld door Pixar en uitgebracht door Disney. Aan Toy Story werkten 27 animators mee; ze gebruikten 400 computermodellen om de personages te animeren. De gezinskomedie was zo'n succes dat er nog drie vervolgen kwamen (tot nu toe).

Shrek (2001).

Na het uitkomen van Antz, drie jaar daarvoor, vervolgde DreamWorks met een tweede computergeanimeerde film van speelfilmlengte: Shrek. De film omvat 36 afzonderlijke locaties, wat volgens DreamWorks in die tijd een record was voor een computergeanimeerde film. Shrek was een kaskraker en kreeg drie vervolgen en verschillende spin-offs. 

Ice Age (2002).

Kort na 2000 ontstond een toename van computergeanimeerde films, en Ice Age probeerde de dominantie van Disney/Pixar en DreamWorks naar de kroon te steken. De film was geproduceerd door Blue Sky Studios (en gedistribueerd door 20th Century Fox), en bevatte een aantal dieren die nog nooit eerder in films waren geanimeerd (luiaard, wolharige mammoet, sabeltandtijger), waardoor het een uitdaging was om de bewegingen realistisch en toch boeiend te maken. Het werd een enorm succes en kreeg eveneens vele vervolgen.  

The Adventures of Tintin (2011). 

Deze Hollywood-kaskraker was een combinatie van motion capture en traditionele computeranimatie waarvan de ontwikkeling zeven jaar duurde. Er waren diverse productiebedrijven bij betrokken: Paramount Pictures, Columbia Pictures en Nickelodeon Movies. De unieke stijl zorgde voor de vintage-sfeer die regisseur Steven Spielberg op het oog had. 

Computeranimatietechnieken.

Digitale animatie omvat verschillende computeranimatietechnieken. Het gebruik van computers biedt vrijwel eindeloze mogelijkheden om statische ontwerpen tot leven te brengen via een reeks verschillende technieken, waaronder:

• Digitale cutoutanimatie. Traditionele cutoutanimatie maakt gebruik van poppetjes die uit papier of karton worden geknipt en per frame worden geanimeerd, zoals de eerste afleveringen van South Park. Bij digitale cutoutanimatie zijn deze poppetjes er nog steeds, maar ze worden digitaal ontworpen en bewogen, wat uiteindelijk tijd scheelt.  

• Papierloze animatie. Deze techniek volgt een soortgelijk proces als traditionele animatie, maar zonder dat fysiek papier nodig is. Je kunt personages, achtergronden, frames en meer rechtstreeks met de hand op een elektronische tablet tekenen waarmee deze beelden naar je computer kunnen worden overgezet, zodat je ze digitaal kunt animeren. 

• 3D-animatie. Je moet eerst een 3D-personage, -model of -object maken en er een virtueel skelet voor opzetten. Vervolgens kun je het animeren als een poppetje door punten van het skelet te verplaatsen zoals bij 2D-animatie, maar met realistischere resultaten. 

• Motion capture. In veel films en tv-programma's worden motion-capture-animatietechnieken vaak gebruikt om realistische bewegingen te realiseren voor mensen, dieren en bepaalde objecten. Gewoonlijk wordt een optreden van een acteur opgenomen en wordt deze informatie toegepast op een geanimeerd 2D- of 3D-personage, zodat hun bewegingen kloppen. 

• Motion graphics. Deze zijn beroemd als onderdeel van de inleidende beelden voor vroege films vanaf de jaren zestig, zoals West Side Story. Vormen en tekst worden geanimeerd om een verhaal te helpen vertellen (vaak in combinatie met muziek van de juiste sfeer).

• Typografische animatie. Typografische animatie lijkt op motion graphics, maar wordt alleen toegepast op woorden. Als op woorden visuele effecten worden toegepast, kan dat een dramatischer indruk maken, of het nu gaat om statistieken in een educatieve video, of om filmcredits op een visueel aantrekkelijke manier te presenteren. 

• Stop-motionanimatie. The Clangers en Wallace and Gromit zijn prima voorbeelden van traditionele stop-motion, waarbij voortdurend gebruikt wordt gemaakt van foto's en bewegingen. Moderne, digitale stop-motion-animatie heeft het proces sneller gemaakt door een combinatie van echte modellen met eigentijdse technieken.  

Een computeranimatie maken: twee methoden.

Er zijn twee belangrijke methoden die je kunt gebruiken om aan de slag te gaan met computeranimatie.  

Adobe Animate.

Een computeranimatie maken met Adobe Animate:

1. Open Adobe Animate en klik op Nieuwe maken aan de linkerkant. 
   
2. Kies het type animatie dat je wilt maken en geef de grootte, het aantal frames en het type platform op. Wanneer je met de animatie begint, kun je met de rechtermuis klikken op het ‘toneel’ om deze te veranderen als je dat wilt. 
   
3. Gebruik de werkbalk links om je creatie te gaan maken, spelden toe te voegen, de grootte te wijzigen en meer. 
   
4. Met het eigenschappendeelvenster kun je bewerken wat je maakt en wilt animeren aan de hand van een reeks opties. 
   
5. In het bibliotheekdeelvenster kun je eerdere assets toevoegen, bijvoorbeeld een afbeelding die je al hebt gemaakt. 
   
6. Zodra je startafbeelding klaar is, maak je frames en een keyframe, en vervolgens voeg je animaties aan je afbeelding toe. 
   
7. Als je klaar bent, sla je je animatie op en publiceer je hem op je gekozen platform. 
   
   

Aan de slag met Adobe Animate

Adobe Character Animator. 

Adobe Character Animator voor computeranimaties gebruiken:

1. Maak je personage. Selecteer een sjabloonpoppetje, pas er een aan met Puppet Maker, of maak er zelf een met Characteriser. 
   
2. Gebruik je webcam, microfoon en muis om je personage te animeren. Schakel de camera- en bodytrackerinvoer in en klik op Kalibreren. 
   
3. Beweeg je hoofd, verander je gezichtsuitdrukking en zwaai met je armen om je bewegingen te traceren. 
   
4. Pas de gedragsparameters van je personage aan om te bepalen hoe het zich beweegt en reageert, precies zoals jij wilt. 
   
5. Neem de scène op en exporteer die op verschillende manieren om af te spelen. Je kunt ook een scène live streamen. 
   
   

Ga aan de slag met Adobe Character Animator

Digitale animatie: veelgestelde vragen.

Is computeranimatie een goed beroep?

Computeranimatie biedt veel mogelijkheden, zoals werken aan digitaal geanimeerde films, games, advertenties en meer. Er zijn verschillende opleidingen in animatie die je kunt volgen om aan de slag te gaan, en je kunt ook jezelf opleiden met online tutorials. Als je een passie hebt voor design en je creaties tot leven wilt brengen, is computeranimatie misschien de juiste beroepskeuze voor jou. 

Hoe word ik een computeranimator?

Je kunt verschillende dingen doen om een computeranimator te worden:

• Begin aan een hogere opleiding voor animatie.
• Meld je aan voor een online of fysieke animatiecursus. 
  
• Maak een sterke portfolio en een demofilmpje. 
  
• Zorg dat je zoveel mogelijk werkervaring opdoet bij professionele animatiestudio. 
  
• Ontwikkel thuis je vaardigheden met professionele animatiesoftware.

Welke software is het meest geschikt voor computeranimatie?

Je kunt verschillende softwareprogramma's gebruiken voor computeranimatie; wat de beste is, hangt ervan af wat je wilt doen. Adobe Animate is uitstekend voor het maken van nieuwe computeranimatie: je begint met een leeg canvas en bouwt het frame voor frame op. Maar als je alleen een personage wilt animeren als onderdeel van een project of voor live streaming, is Adobe Character Animator geschikter.   

Ontdek meer over animatie.

• CGI-animatie uitgelegd
• Stop-motionanimatie uitgelegd
  
• Wat zijn motion graphics?
  
• Wat is anime?