Verdiep je er verder in door onze startershandleiding voor animatie te lezen.
Cutoutanimatie uitgelegd.
Cutoutanimatie is een van de meest toegankelijke, elementaire en - belangrijker - grappige vormen van stop-motionanimatie die er bestaat.
De schoonheid van cutoutanimatie zit in de eenvoud en de gebruikte designmaterialen en technieken. Maar de techniek kan ook voor complexere animatie worden gebruikt. Of je nu een kind bent of een jonge geest hebt, je verbeeldingskracht is de enige beperking.
Wat is een cutoutanimatie?
Cutoutanimatie is een van de oudste en meest simpele technieken die er bestaan. Er wordt een 2D-animatie gemaakt van personages, rekwisieten en scènes van onder andere de volgende materialen:
Papier
Karton
Textiel
Personages worden gemaakt van kleinere vormen van het materiaal, samengevoegd en plat op een ondergrond gelegd. Wanneer ze in kleine stapjes worden bewogen en gefilmd, geeft dat de indruk van beweging.
De oudste nog bestaande animatie van speelfilmlengte is een cutoutanimatie. Die Abenteuer des Prinzen Achmed werd in 1926 gemaakt door de Duitse regisseur Lotte Reiniger. Sindsdien heeft cutoutanimatie zich ontwikkeld, en hoewel je het nog steeds op de ouderwetse manier kunt doen, kan het ook door computers worden gerepliceerd.
Bij cutoutanimatie wordt een 2D-animatie gemaakt van personages, rekwisieten en scènes van materialen als papier, karton en textiel.
Technieken voor cutoutanimatie.
In de loop van tientallen jaren werd cutoutanimatie gebruikt om aparte, simplistische animaties te maken. Cutoutanimaties van papier en de andere genoemde materialen werden zorgvuldig met de hand gemaakt. Het was goedkoop, maar het kostte veel tijd om de personages en scènes te maken en vervolgens te animeren.
Met de komst van digitale hardware en software hebben de animatieprocessen zich ontwikkeld, zelfs cutoutanimatie. In veel animatiestudio's worden nu computers gebruikt om het uiterlijk en de sfeer van traditionele cutoutanimatie te repliceren.
Met software kunnen gebruikers draaipunten toevoegen aan de lichaamsdelen van geanimeerde personages. Vervolgens kunnen de delen worden samengevoegd en worden bewogen alsof ze uit papierknipsels of ander basismateriaal bestaan.
De digitale replicatie van cutoutanimatie bespaart veel tijd en je kunt er prima een vergelijkbare sfeer mee creëren. Het is ook handig als je weinig budget hebt. Maar het kan wel het eindresultaat beperken, omdat het minder vrijheid biedt dan papieren animatie. Bovendien voel je je misschien trotser als je de tijd neemt om een authentieke, niet al te verfijnde maar charmante cutoutanimatie te maken.
Wat zijn de voordelen van papieren animatie?
Ondanks de vooruitgang in technologie blijft papieren animatie bij zowel amateurs als professionals populair. Daar zijn vele redenen voor.
Het is leuk en creatief.
Papieren cutoutanimatie herinnert ons aan simpeler tijden en brengt ons terug naar onze kindertijd, toen we onze fantasie de vrije loop konden laten. Het geeft ons de kans om onze creatieve spieren te trainen.
Het is basaal en goedkoop.
Het is niet duur om thuis, op school, op de universiteit of waar dan ook betaalbare materialen te vinden om een cutoutanimatie in elkaar te zetten. Je kunt ook gerecyclede materialen gebruiken. En je bespaart geld doordat je geen verf en celluloid vellen hoeft aan te schaffen of allerlei hulp in te huren.
Het kan een ingang zijn voor beginners.
Omdat het zo betaalbaar en eenvoudig is, is cutoutanimatie met papier een geweldige manier voor aspirant-animators om voorzichtig te beginnen met complexere methoden van visuele verhalen vertellen.
Maak films.
Je kunt in de voetstappen treden van pioniers als Lotte Reiniger en zelf geanimeerde stop-motionfilms maken.
Rendabel qua tijd.
Je hebt niet zoveel nodig voor papieren cutoutanimatie en je kunt je materialen hergebruiken, wat veel tijd scheelt vergeleken met andere animatietechnieken. Voor cutout heb je veel minder tekeningen nodig dan voor celanimatie.
Een uitdaging voor professionals.
Ervaren animators kunnen het gebruiken van zo'n simpele techniek op zich al een uitdaging vinden. Terugkeren naar, of voor het eerst uitproberen van cutoutanimatie om een slimme en innovatieve animatie te maken kan een leuke, verrassende ervaring zijn.
Ideaal voor social media.
Een kort en bondig stukje cutoutanimatie is de perfecte content om te delen op socialmediakanalen als YouTube of TikTok. Als je geluk hebt, ga je misschien wel viral.
Het roept een gevoel van nostalgie op.
Voor animators kan het heel aantrekkelijk zijn om terug te gaan naar de basis. Als je ervaring met deze kunstvorm hebt, voel je je misschien weer als in de eerste dagen toen je net begon.
Papieren cutoutanimatie maken.
Hier volgt een stapsgewijze handleiding om zelf een cutoutanimatie te maken.
1. Zoek je materialen bij elkaar.
Materialen als karton, papier, wol, vilt en textiel
Plakmiddelen als lijm en plakgum
Schaar
Potlood
Papier
Draadframe
Stel jezelf belangrijke vragen, bijvoorbeeld welk materiaal het meest geschikt is voor wat je op het oog hebt. Wil je gewoon simpele kartonnen silhouetten maken zoals in Die Abenteuer des Prinzen Achmed? Of wil je het uitgebreider doen en verschillende soorten materialen gebruiken? Karton is steviger dan papier, is dat beter? Wil je draad gebruiken om de ledematen te verbinden en ze veel bewegingsvrijheid geven, of is plakgum genoeg?
2. Denk na over het verhaal.
Je hebt nu alle materialen, maar heb je al precies besloten welk verhaal je wilt vertellen? Welke personages ga je gebruiken? Hoe lang moet het worden? Misschien wil je aantekeningen maken; een plan maken helpt je verder met je creatie.
3. Denk na over je personages.
Net zoals je bij cutoutanimatie moet bepalen hoe je creaties eruit gaan zien, moet je ook rekening houden met het samenvoegen van de verschillende onderdelen. Denk na over overlappende delen zoals oren en monden, en waar je die wilt laten overlappen met de rest van het gezicht. Maak een aantal schetsen voordat je over het uiterlijk beslist.
Zet je personages in elkaar.
Zodra de ontwerpen klaar zijn, kun je ze tekenen en uitknippen in stukjes die kunnen bewegen. Leg de stukjes neer zoals je ze wilt hebben, op de gewenste achtergrond; die kan uitgebreid zijn of juist gewone witte ruimte.
Zet de stukjes in elkaar.
Als je net met cutoutanimatie begint, wil je het misschien zo eenvoudig mogelijk houden. Plak de stukjes bijvoorbeeld aan elkaar met een klevende substantie. Dat houdt ze bij elkaar en geeft toch genoeg ruimte om ze te laten bewegen, bijvoorbeeld met hun armen te laten zwaaien. Als je bepaalde stukjes onbeweeglijk wilt houden, gebruik je lijm.
Download een app voor je smartphone.
De makkelijkste manier om een papieren cutoutanimatie te maken is met een smartphonecamera en een geschikte app. Met Adobe Photoshop Lightroom kun je elementaire bewerkingen op je telefoon maken, en vervolgens kun je meer detail aanbrengen met Photoshop op een computer.
Maak ruimte voor opnamen.
Gebruik een vlakke, stilstaande ondergrond, bij voorkeur in een donkere kamer verlicht met lampen, zodat het licht niet verandert terwijl je filmt - vergeet niet dat je wel een tijdje bezig kunt zijn met opnemen. Je moet ook je camera stevig vastzetten op één positie zodat hij niet beweegt terwijl je filmt; met een statief hou je de camera op zijn plek.
Film je animatie.
Nu ben je klaar om je animatie te maken. 24 frames per seconde (fps) is standaard bij animatie, maar voor beginners werkt 12 fps ook.
Voorbeelden van cutoutanimatie.
Online kun je heel veel voorbeelden van cutoutanimatie vinden. Hier zijn een paar voorbeelden.
De schattige.
Coco is een lieve papieren cutoutanimatie van Katherine Manaog, die haar honden miste toen ze naar het buitenland ging voor haar kunstopleiding. In samenwerking met Annie Wong en Louie Zhang wist ze stukjes papier superschattig te maken.
De speelse.
Kelly Pousette illustreerde het kinderboek Don't Rake Your Garden in a Party Dress van Aimee Bissonette met ongewone collages. Voor de boekpromotie maakte ze een cutoutanimatie van illustraties uit het boek.
De traditionele.
The Tree van Leander Huizinga gaat terug naar de basis. Het zijn vooral zwarte silhouetten op een witte achtergrond, net zoals de oudste experimenten met papieren cutoutanimatie.
De geavanceerde.
Once Upon a Dream is een stop-motionvideo van een bruiloft waarin levende acteurs worden gecombineerd met cutoutanimatiekunst van Shirie Gordon-Feliks. Een uitstekend voorbeeld van wat je kunt bereiken door verschillende filmstijlen te combineren.
De duistere.
Met Elsewhere, The Survivors creëerde Ali Aschman een ongewone, verlaten wereld waarin twee personages ronddwalen, gekweld door twijfels en angsten.
De muzikale.
De geanimeerde video bij Paper Plane van Giangrande was een cutoutanimatie die ontstond uit een samenwerking: illustraties van Felicita Sala, geregisseerd en geanimeerd door Gianluca Maruotti.
De epische.
Dit is ook een muziekvideo, maar het opvallendste element van de video van Prominent Figures voor Love is Making its Way Back Home van Josh Ritter is de moeite die ervoor is gedaan. Er werden meer dan 12.000 stukjes knutselpapier gebruikt om hem te maken, zonder toegevoegde effecten tijdens postproductie.
De fantasierijke.
Voyage van Ali Azami, Bri Levy en John McGraw is een charmant filmpje waarin je kunt zien dat de mogelijkheden eindeloos zijn voor het betreffende personage en natuurlijk ook voor de animators zelf.
De natuurlijke.
Productiestudio MoSoMoS maakte deze Stop-motionanimation van papier voor Sesame Workshop, waarin de groei van een boom werd weergegeven.
De romantische.
Whistle and Love van Wang Jingjie is een geestige blik op de wereld van de liefde.
Cutoutanimatie: veelgestelde vragen.
Wie heeft cutoutanimatie uitgevonden?
De eerste persoon van wie bekend is dat hij cutoutanimatie maakte, was de in Italië geboren Argentijnse regisseur en cartoonist Quirino Cristiani. In 1916 maakte hij La intervención en la provincia de Buenos Aires van 1 minuut uit kartsonknipsels, maar helaas werd het later bij een brand vernietigd. Het oudste bewaard gebleven voorbeeld is Die Abenteuer des Prinzen Achmed van Lottie Reiniger met speelfilmlengte, uit 1926.
Waar wordt cutoutanimatie gebruikt?
Deels dankzij de eenvoud en lage kosten is cutoutanimatie jarenlang in de media gebruikt, en wordt het nu nog steeds overal gebruikt. Bekende voorbeelden zijn:
Korte films – The Miracle of Flight van Terry Gilliam (1974).
Speelfilms – South Park: Bigger, Longer & Uncut (1999)
Televisieseries – Captain Pugwash (1957-66, 1974-75)
Muziekvideo's – And She Was van Talking Heads (1985)
Hoe bespaart de cutouttechniek productietijd?
Cutoutanimatie bespaart productietijd omdat het niet nodig is elk frame steeds opnieuw te tekenen, zoals bij celanimatie. Zodra ze klaar zijn en in elkaar gezet zijn, kunnen ze opnieuw worden gebruikt. En als je papieren cutoutanimatie op de ouderwetse manier doet, heb je niet allerlei dure apparatuur of een team animators nodig. Het is echt een doe-het-zelfproces.
Ontdek meer over animatie.
- Stop-motionanimatie uitgelegd
- Startershandleiding voor animatie
- Keyposes maken en animeren
- Cel- (of traditionele) animatie uitgelegd