Verdiep je er verder in door onze startershandleiding voor animatie te lezen.
Inleiding tot onion skinning in animatie.
Onion skinning klinkt als een activiteit in de keuken waarvan je ogen gaan tranen, maar het is een animatietechniek die wordt gebruikt sinds de begintijd van de cinema. Op deze pagina lees je meer over onion skinning-animatie – van de geschiedenis tot hoe het werkt.
Wat is onion skinning?
Onion skinning in animatie is een bewerkingstechniek waarmee je verschillende frames van een animatie tegelijk kunt bekijken. Op die manier kan de animator zien of de lijnen van elk frame goed op elkaar passen, wat van cruciaal belang is om een animatie met vloeiende bewegingen te maken.
De oorsprong van onion skinning in animatie ligt bij de semi-transparante vellen papier of 'cels' die vanaf de jaren 1920 door de animators van Walt Disney Studios werden gebruikt.
Waarom wordt het onion skinning genoemd?
De naam 'onion skinning' is te danken aan de overeenkomst tussen de bewerkingstechniek en het bescheiden bolgewas de ui. Animatieframes worden getekend op semi-transparante vellen die 'cels' worden genoemd en enigszins doen denken aan de doorzichtige lagen waaruit een ui bestaat.
Daardoor kwamen de animators van Disney in de jaren 1920 op het idee om ze 'onion skins' te noemen. Wanneer ze verschillende cels op elkaar legden, deed dat denken aan de lagen van een ui, dus werd dat proces 'onion skinning' genoemd.
Celanimatie is iets wat je gewoon thuis kunt doen. Je leest er meer over in onze handleiding voor celanimatie.
Waarom wordt onion skinning gebruikt in animaties?
Traditionele animaties bestaan uit meerdere afzonderlijke schetsen met kleine verschillen, die snel na elkaar worden afgespeeld. De kijker ziet dan in plaats van de afzonderlijke schetsen één vloeiend bewegend beeld. Dit is een optische illusie die beeldpersistentie wordt genoemd.
Om dit effect te bereiken, moet elke afzonderlijke afbeelding door de volgende worden vervangen terwijl het brein en het oog van de kijker de vorige afbeelding nog vasthouden. Omdat het oog deze oorspronkelijke afbeelding een fractie van een seconde ziet wanneer de nieuwe afbeelding verschijnt, lijkt het of de twee afbeeldingen of frames vloeiend in elkaar overgaan en wordt de illusie van beweging gewekt. Als dit proces voor meerdere animatieframes wordt herhaald, ontstaat een bewegend beeld.
Dankzij dit proces en het concept van de beeldpersistentie is animatie door middel van onion skinning een erg handig hulpmiddel voor creatieve professionals.
Als de hoeken en vorm van de tekening op het ene frame te veel verschillen van het volgende frame, gaat de illusie van een vloeiende beweging tussen de twee frames verloren. Onion skinning stelde animators in staat de contouren van hun personages en scènes uiterst nauwkeurig te positioneren. Als ze het volgende frame boven op het vorige plaatsten, konden ze door het semi-transparante papier heen precies zien waar ze de lijnen moesten tekenen om natuurlijke bewegingen te suggereren.
Op die manier kunnen de tekenaars gemakkelijk onnauwkeurigheden ontdekken en corrigeren. Onion skinning is dus essentieel om vloeiende animaties te creëren.
Hoe werkt traditionele onion skinning-animatie?
De animator tekent een contour van het eerste frame op een transparant vel of een cel, zonder kleur aan te brengen. Dit is frame één.
De animator plaatst een tweede cel boven op de eerste en kopieert de contourillustratie om te suggereren dat het personage iets bewogen heeft. Dit wordt frame twee.
De animator kan nu de positie van het personage in frame één zien ten opzichte van de positie in frame twee, en kan zo een nauwkeurige weergave van beweging creëren.
De animator herhaalt vervolgens dit proces, voegt een extra cel toe voor elk frame en wijzigt de positie van het personage licht ten opzichte van het vorige frame.
Als alle cels of vellen op elkaar gestapeld zijn, kan de animator eenvoudig eventuele verschillen in de positie van het personage zien.
In de begintijd van Disney was onion skinning een arbeidsintensief proces dat in een studio-omgeving werd uitgevoerd door professionele tekenaars.
Sindsdien is er veel veranderd.
De afgelopen decennia is het onion skinning-proces gedigitaliseerd dankzij krachtige creatieve software zoals Adobe Photoshop en Adobe Animate.
Je hoeft nu niet meer met afzonderlijke vellen of cels te werken, maar maakt je animatie op de digitale tijdlijn. Zo kunnen zowel hobbyisten als professionals bij studio's en creatieve bureaus de onion skinning-techniek efficiënt en eenvoudig toepassen.
Onion skinning gebruiken in Adobe-animaties.
Als je bekend bent met Adobe Photoshop, kun je snel aan de slag met onion skinning-animatie. In de modus voor semi-transparante lagen in Photoshop kun je het huidige frame tegelijk met vorige en volgende frames weergeven in de animatietijdlijn.
Bovendien kun je verschillende instellingen voor semi-transparante lagen aanpassen om te bepalen hoe de frames worden weergegeven. Denk bijvoorbeeld aan:
Semi-transparante lagen tellen. Hiermee stel je in hoeveel vorige en volgende frames worden weergegeven.
Framespatiëring. Hiermee stel je het aantal frames in dat je tussen de weergegeven frames wilt plaatsen.
Maximale dekking. Hiermee stel je het dekkingsniveau in voor de twee frames vóór en na de huidige tijd.
Minimale dekking. Hiermee stel je de dekkingsniveaus in voor de laatste frames van de sets frames met semi-transparante lagen voor of na de huidige tijd.
Overvloeimodus. Hiermee bepaal je de weergave van het overlapte gebied van de frames.
Meer informatie over het gebruik van de modus voor semi-transparante lagen in Photoshop
Veelgestelde vragen over onion skinning-animatie.
Zijn er verschillende onion skinning-methoden?
Ja, er zijn verschillende methoden voor onion skinning. Je kunt het analoog doen met vellen (cels) en pen, of digitaal met software zoals Adobe Photoshop. Hoewel deze methoden verschillen, zijn het doel en het resultaat hetzelfde. Je kunt onion skinning ook gebruiken om vooruit en/of achteruit te kijken.
Hoe activeer ik semi-transparante lagen in Photoshop?
Om de modus voor semi-transparante lagen in Photoshop te activeren, moet je aan een animatie werken in het deelvenster Tijdlijn. Selecteer 'Semi-transparante lagen inschakelen'. Vervolgens kun je verschillende instellingen voor semi-transparante lagen opgeven om de framespatiëring, dekking en meer in te stellen.
Hoe activeer ik semi-transparante lagen in Animate?
Om de modus voor semi-transparante lagen in Animate te activeren, moet je ook aan een animatie werken in het deelvenster Tijdlijn. Klik op de knop Overtrekken. Vervolgens kun je verschillende instellingen voor semi-transparante lagen opgeven om de kleuren, de dekking en de kader- en opvulmodus aan te passen.
Ontdek meer over animatie.