Verdiep je er verder in door onze startershandleiding voor animatie te lezen.
Rigging en skeletanimatie: wat het is en hoe het werkt.
Skeletanimatie en rigging zijn twee termen die ongeveer hetzelfde beschrijven; ze brengen de personages die jij maakt, via computeranimatie tot leven. Het is een techniek om 2D- en 3D-modellen te manipuleren om er beweging aan toe te voegen, of je nu een film, advertentie, game of zomaar een project voor de lol maakt. Ontdek in deze handleiding alles wat je moet weten over wat rigging in animatie is, en hoe je ermee aan de slag kunt.
Wat is het riggen van personages?
Personages riggen is een techniek die wordt gebruikt bij skeletanimatie wanneer je besturing aan een model toevoegt. Het bepaalt de mogelijke beweging van een personage of object om de acties, gebaren en beweging te definiëren. Op een 3D-model wordt een reeks onderling verbonden botten toegepast, zodat je het statische beeld op de gewenste manier kunt manipuleren en laten bewegen.
Wat is skeletanimatie?
Skeletanimatie verwijst naar de manier waarop het personage of object wordt weergegeven in twee onderdelen:
Huid of textuur. De weergave van de buitenkant die wordt gebruikt om een personage te ontwerpen.
Skelet of rig. Een reeks hiërarchische, onderling verbonden onderdelen.
De term “rigging in animatie” betekent dat de rig de skeletstructuur is, gebouwd om de virtuele botten te identificeren waardoor het model kan bewegen. Je kunt je dat makkelijk voorstellen aan de hand van een virtuele marionet.
Je kunt animatierigging gebruiken voor zowel 2D- als 3D-animaties, die een vergelijkbaar pad volgen met een paar kleine verschillen.
2D-animatierigging. Met 2D-animatierigging teken je eenvoudig het personage of object in 2D en pas je er de gewenste botstructuur op toe. Dit is simpeler dan een 3D-model en de beweging is beperkt.
3D-animatierigging. 3D-animatierigging wordt vaker gebruikt. Hier kan het complete model in je scène worden gerigd en geposeerd en zijn er veel meer bewegingsmogelijkheden, zowel voor het animeren van een personage als een object.
Hoe werkt rigging?
Bij animatie werkt rigging door de constructie van een reeks botten (of skelet) voor je 2D- of 3D-model. Dit kan een dier of een mens zijn, maar je kunt dit ook toepassen op een object dat je wilt animeren, zoals een vliegtuig of een stuk fruit.
Met digitale of computeranimatiesoftware kun je vervolgens specifieke punten van het skelet (of rig) een andere positie geven, schalen en roteren om beweging toe te passen. Neem deze veranderingen op met keyframing en je hebt een animatie. Afhankelijk van de grootte, schaal en complexiteit van je project kan rigging een paar uur tot een paar dagen of langer duren.
Rigging is maar een klein onderdeel van het animatieproces. Het is een van de eerste stappen die je moet zetten om je personages te laten bewegen. Er zijn ook andere animatietechnieken, maar 3D-skeletanimatie is een populaire methode voor zowel amateuranimators als professionals die werken aan Hollywood-kassakrakers, video games, tv-programma's, advertenties en meer.
Het algemene stapsgewijze proces voor animatierigging van personages gaat zo:
Maak een 2D- of 3D-model.
Construeer een skelet voor je personage of object, waarbij je menselijke botten repliceert of een skelet aan een object toevoegt.
Stel een gewichtsschaal vast die bepaalt hoeveel invloed de beweging van een bot heeft op een specifiek gedeelte van de textuur. Sommige software heeft een automatische optie, maar je kunt dit ook zelf bijstellen voor nauwkeurige resultaten.
Transformeer deze botten met digitale animatiesoftware zodat je de positie, schaal en rotatie kunt wijzigen.
Voeg zo nodig omgekeerde kinematica aan de botten toe. Dit geldt vooral voor armen, benen en staarten om te zorgen dat ellebogen en knieën de goede kant op wijzen voor realistische beweging.
Voeg zo nodig aan bepaalde botten beperkingen toe zodat ze maar in één richting bewegen, voor een soepel en realistisch resultaat.
Neem deze botbewegingen op langs een tijdlijn (keyframing)
Rigging: voor- en nadelen.
2D- en 3D-animatierigging zijn niet de enige opties voor animators. Als je wilt beslissen of dit de juiste techniek is voor jou en je project, moet je de voor- en nadelen van animatie en rigging afwegen.
Voordelen van rigging bij animatie.
Een paar voordelen van rigging als deel van het animatieproces zijn:
Onafhankelijke en hiërarchische beweging. Botten kunnen zelfstandig worden bewogen om het gewenste effect voor je personage of object te bereiken. Door de hiërarchische structuur van het skelet zullen verbonden botten ook bewegen.
Definieer animatie in simpele botbewegingen. Als animators een polygonale textuur gebruiken, moeten ze hun animatie vertex per vertex definiëren. Met rigging kun je dit doen via simpele botbewegingen.
Pas beperkingen toe. Creëer realistische bewegingen door op bepaalde botten beperkingen toe te passen, of het nu een personage of object is. Dit voegt realisme aan je resultaten toe, die kunnen worden opgeslagen om ze in de toekomst te repliceren.
Animators zijn gefocust op grootschalige beweging. Dankzij de hiërarchische structuur hoeven animators niet na te denken over elk klein beweginkje, omdat relevante onderdelen gecoördineerd bewegen. Dit bespaart ze tijd en daardoor kunnen ze hun energie besteden aan de grotere animatie.
Nauwkeurige gewichtsweergave. Voeg meer realisme toe aan het samenspel van textuur en botten met gewichtsweergave. Door de schaal aan te passen ontstaat een nauwkeurige gewichtsverdeling voor je resultaten.
Nadelen van rigging bij animatie.
Hoewel 3D- en 2D-animatierigging verschillende voordelen heeft, zijn er twee belangrijke nadelen waardoor het voor sommige projecten minder nuttig is:
Botten geven alleen vertices weer. Elk bot binnen de rig geeft alleen maar een set vertices of een ander specifiek gedefinieerd object weer. Dit betekent dat dit niet de volledige complexiteit van de bewegingen van het menselijk lichaam kan weerspiegelen (of van iets abstracters of conceptuelers).
Onrealistische spierbeweging en huidbeweging. De textuur en het skelet werken samen, maar laten geen realistische spier- of huidbeweging zien. Dit kan wel worden bereikt, maar alleen door het gebruik van speciale vervormers, spiercontrollers of andere secundaire functies.
Een personage riggen in Adobe After Effects.
Adobe After Effects is prima voor beginners en ervaren animators die animatierigging van personages uitproberen. Het bevat een groot aantal functies en gereedschappen om met gemak een personage te riggen. Volg deze stappen om een personage in Adobe After Effects te riggen:
Maak een personage, object of model met de software van jouw voorkeur, zoals Adobe Photoshop.
Open je personage in Adobe After Effects. Klik op het gereedschap Puppet Pin (CMD+P op een Mac of CTRL+P op een pc).
Voeg punten aan je personage toe. Misschien moet je elk afzonderlijk lichaamsdeel apart introduceren, waarmee je in feite een reeks botten construeert waardoor textuur en botten samen bewegen.
Klik en sleep om alle punten op een lichaamsdeel te selecteren, waarmee je de controllers maakt. Deze vertegenwoordigen verschillende bewegingen:
• Ruit. Rotatie en omzetting, meestal voor het centrum van een model.
• Cirkel. Rotatie, meestal voor de nek, het bekken en de romp.
• Kubus. Zet controllers om.
• Trapezium. Gebruikt voor gewrichten, vaak ellebogen en knieën.Voeg deze punten toe aan de juiste plek. Je kunt ook elk onderdeel een naam geven en rangschikken voor het gemak.
Introduceer gewichtsweergave om een realistische schaal voor elk lichaamsdeel te krijgen, zodat bewegingen natuurlijk lijken. Als je een persoon of een dier animeert, voeg je ook omgekeerde kinetica en eventuele beperkingen aan relevante onderdelen toe.
Beweeg de relevante punten van je personage om dit te animeren zoals je wilt.
Een personage riggen in Adobe Animate.
In Adobe Animate kun je een personage met rigs bewerken. Met het gereedschap Asset Warp kun je botten roteren en gewrichten verdraaien voor de gewenste poses en een soepele animatie. Zo kun je een personage riggen in Adobe Animate:
Open je personage in Adobe Animate en selecteer het. Ga naar het venster Gereedschappen en klik op het gereedschap Asset Warp.
Klik op een onderdeel van je personage om het eerste gewricht toe te passen, wat een driehoekstextuur oplevert.
Selecteer waar je het volgende gewricht wilt toevoegen en kijk waar automatisch botten aan het nieuwe gewricht worden toegevoegd. Je kunt dit aanpassen in de Warp Tool-opties door het automatisch maken van botten in of uit te schakelen.
Wanneer het maken van botten is ingeschakeld, moet je de gewrichten wel steeds op de juiste plaatsen toevoegen.
Voeg alle vereiste botten toe om je rig te voltooien.
Je kunt desgewenst achteraf de textuur vervormen en botten draaien. Voeg een nieuw keyframe en nieuwe tween toe voor een soepele animatie.
Je kunt ook gewrichten toevoegen of verwijderen na het instellen van een pose, en Adobe Animate past dit automatisch toe op alle keyframes.
Bij het riggen van een personage in Adobe Animate heb je verschillende geavanceerde functies die je kunt uitproberen om je animatie te verbeteren.
Skeletanimatie: veelgestelde vragen.
Wat is de makkelijkste manier om een personage te riggen?
Adobe Animate is een van de makkelijkste manieren om een personage te riggen. Het gereedschap Asset Warp maakt het toevoegen van een reeks verbonden gewrichten en botten aan je personage eenvoudig, en je hebt de optie om een functie voor automatisch botten maken in of uit te schakelen. Er zijn ook gereedschappen om het bottype en de textuurdichtheid te wijzigen, botten te roteren, en meer.
Hoe kan ik leren riggen?
Volg de bovenstaande stappen voor een ruw overzicht hoe je een personage kunt riggen. Er zijn allerlei online handleidingen en YouTube-video's die zowel simpele inleidingen voor amateurs als meer gedetailleerde tips voor ervaren animators bieden. Je kunt ook Adobe Animate-handleidingen lezen en de stappen volgen om te leren je personages te riggen.
Wat is het verschil tussen animatie en rigging?
Rigging is maar een deel van het bredere animatieproces. Meestal bevat de eerste sectie het maken van een personage, gevolgd door uitleg over rigging. Na toepassen van een rig kan het personage of model worden bewerkt en geanimeerd. Het voornaamste verschil is dat rigging een proces is binnen het grotere animatieproject.