Geanimeerde video's produceren: een stapsgewijze gids.

De kracht van animatie.

Animatie heeft impact. Het biedt mogelijkheden die bij live-actie vrijwel onmogelijk zijn. Geanimeerde toelichtingsvideo's kunnen je de binnenkant van een complexe machine laten zien met camerahoeken die in werkelijkheid onmogelijk zijn. Een whiteboard-animatie kan complexe ideeën toelichten met behulp van eenvoudige lijnen. Geanimeerde wetenschappelijke video's kunnen je een vulkaan binnen laten gaan of je de verste uithoeken van de ruimte laten zien, terwijl geanimeerde tutorials en bewegende beelden complexe onderwerpen kunnen verduidelijken met leuke visuele illustraties. Hier vertellen we wat er bij animatie komt kijken en wat de basisstappen van het maken van video's zijn.

Scripts, storyboards en animatics.

Voordat professionele videomakers ook maar één frame animeren, doorlopen ze een grondig planningsproces.

Script en planning

Professionele videoproductie begint met een idee. "Het moet allemaal beginnen met een idee", aldus bewegingsontwerper Griffen Snow. Hoewel dat voor alles geldt, is het vooral van belang bij animatie, waar elke anderhalve seconde het resultaat is van een zorgvuldige planning en soms uren werk. Wanneer je eenmaal hebt bepaald wat je wilt zeggen, kun je uitwerken hoe je het wilt zeggen.

Voordat je een personage schetst of een stem opneemt, heb je een script nodig. Bepaal de belangrijkste ideeën van het verhaal dat je wilt vertellen, of het nu gaat om marketeers die een app willen verkopen of deskundigen die een idee moeten uitleggen. Leg de verhaalbeats vast en bepaal welke assets je nodig hebt. Welke animatietools zul je nodig hebben? Ga je geanimeerde personages of infographics gebruiken? Wil je stock-video gebruiken? Bepaal dat allemaal in een vroeg stadium.

Pas het plan aan, krijg feedback en pas het plan verder aan. Voor een professionele video is meestal goedkeuring van verschillende partijen nodig. Zorg ervoor dat alle betrokkenen hun goedkeuring aan de definitieve versie verlenen voordat je te vergevorderd bent. Als je je script op feiten moet laten controleren of door een juridische afdeling moet laten doornemen, wil je dat niet vaker doen dan nodig is.

Stijlframes

Wanneer het script klaar is, bepaal je hoe je de visuele elementen in je video gaat opnemen. Het kan zijn dat je al bestaande assets of branding voor de video hebt, of dat animators en ontwerpers gloednieuwe visuele elementen voor de video maken. In beide gevallen geven stijlframes een indruk van het uiterlijk en de werking van de video. Ze zijn doorgaans in kleur en lijken soms erg op conceptkunst in de manier waarop ze makers en betrokkenen een algemene impressie geven van het resultaat dat het animatieteam voor ogen heeft.

Storyboards

Een storyboard is een combinatie van het script en de visuele elementen. Het ziet er vaak een beetje uit als een stripboek. Een regisseur synchroniseert het script met specifieke opnamen of andere visuele elementen die ze in de laatste versie willen hebben. Storyboards dienen als leidraad en sjablonen voor latere opnamen en zijn ook handig als naslag bij het bewerken van video's.

De visuele elementen in een storyboard hoeven niet tot in de puntjes te zijn uitgewerkt. Het kunnen draadfiguren, ruwe schetsen of eenvoudige tekeningen zijn. Wat belangrijk is, is dat het iedereen die bij de video betrokkenen is, een idee geeft van hoe elke shot is opgebouwd, hoe het ene shot overloopt in het andere, en wat de globale verhaalbeats zijn.

Animatics en scratch-tracks

Een animatic, ook wel een 'boardomatic' genoemd, is eigenlijk een geanimeerde versie van het storyboard. Alle opnamen zijn aan elkaar gelast en worden gekoppeld aan een ruwe versie van een audiotrack, een zogeheten "scratch-track". Een scratch-track is in feite een storyboard voor het script: iemand leest het script bij het storyboard voor.

Dit proces geeft animators en regisseurs een indruk van hoe ze de animaties qua tijd moeten afstemmen op de commentaarstem of dialoog – en een nog betere voorstelling van het verloop en het uiterlijk van het eindresultaat.

Zodra je een idee van de algemene timing hebt, is het een goed moment om eventuele elementen in te korten of aan te passen die voor de kijker misschien wat te lang of oninteressant zijn. "Je vecht altijd om de aandacht van mensen, vooral nu", vertelt Snow. "Ik doe doorgaans maximaal 90 seconden voor een video. En je moet mensen binnen de eerste zes seconden binnenhalen."

Geluid, animatie en postproductie.

Na afronding van je planningsfasen kun je gaan werken aan de dialoog, de animatie en andere elementen die je kijkers later zullen horen en zien. Hiervoor moet je mogelijk in verschillende apps werken. Zo kun je de spraak opnemen in Adobe Audition en visuele elementen toevoegen in Adobe After Effects.

Commentaarstemmen

Je wilt normaal gesproken de commentaarstem opnemen voordat je aan de animatie begint. Een scratch-track kan je een algemeen idee geven van hoelang elke scène of sectie van het script zal zijn, maar een commentaarstem geeft animators de exacte tijd waar ze mee moeten werken. Neem de dialoog vóór het animatiewerk op, en laat vervolgens een vakkundige animator de actie synchroniseren met de gesproken audio.

Animatie

Animatie is een ingewikkelde klus die een breed scala van stijlen en typen omvat. Denk aan de stop-motion-effecten van het oude Hollywood, door de computer gegenereerde 3D-animatie en alles daartussenin.

Vectoranimatie is voor nieuwe animators een van de meest toegankelijke vormen van animatie; het is een populaire vorm van online animatie en een goede manier om je eerste video te gaan maken. In deze gids voor vectoranimatie in Adobe Animate leer je de basis voor hoe je een schets of ander stilstaand beeld omzet in een geanimeerde video.

Animatie verandert voortdurend. Het vastleggen van bewegingen en rotoscoping (waarbij animators over live materiaal heen tekenen) zijn processen die al tientallen jaren in de sector worden gebruikt. Animators kunnen hun werk nu met animatiesoftware naar een hoger niveau tillen en de bewegingen van een acteur in real-time omzetten in die van een bewegend personage. Wanneer een acteur beweegt en spreekt, doet het personage de acteur als een marionet na. In deze gids leer je hoe je een live-optreden omzet in een animatie met Adobe Character Animator, waarbij je menselijke bewegingen vertaalt in bewegingen van een personage.

Ongeacht het type dat je gebruikt, is het belangrijk om georganiseerd te werken. "Geef je lagen een naam", adviseert Snow. "Zorg ervoor dat de linkerhand 'linkerhand' heet, bijvoorbeeld." Wanneer je het basisanimatiewerk hebt gedaan, kun je aan dingen als belichting, textuur en andere visuele details gaan werken. Laat alles er optimaal uitzien voordat je verdergaat met de afrondende fasen.

Videobewerking, bewegende beelden en postproductie

Wanneer je de animatie op orde hebt, voeg je grafische elementen, titelbalken en andere videoeffecten toe met After Effects. Breng dan alle elementen, zoals geluidseffecten of muzieknummers, samen in Adobe Premiere Pro. Controleer na afloop of de geluidstracks goed zijn gemengd en of al het geluidsmateriaal een passende aanvulling is op, en goed samenwerkt met, het visuele materiaal.

Vertel je verhaal met animatie.

Animatie is een combinatie van veel verschillende disciplines, variërend van ontwerp tot en met stemacteerwerk en audiobewerking. Hoogwaardige video's komen tot stand met een uitgebreid team creatieve professionals. Ieder daarvan doet zijn werk goed, omdat ze allemaal naar hetzelfde doel toewerken. Hoewel er veel tijd in videoanimatie kan gaan zitten, is dat het uiteindelijk de moeite waard en spreekt het kijkers aan op een manier die weinig andere mediums dat kunnen.