Co to są scenopisy animowane i jak je utworzyć?

Opracowywanie scenopisów animowanych jest ważną częścią procesu tworzenia filmu. Są używane podczas planowania produkcji animowanych, a nawet złożonych sekwencji filmowanych tradycyjnie, aby pomóc we wstępnej wizualizacji projektu. Scenopisy animowane ułatwiają filmowcom sprawdzanie, czy zaplanowane zmiany działają, oraz usprawniają prowadzenie opowieści. Oprócz tego, że szybko i łatwo się je tworzy, scenopisy animowane pozwalają zaoszczędzić czas i pieniądze.

Uśmiechnięta szkicująca kobieta z otwartym laptopem.

Omawiane zagadnienia:

 

Jaka jest definicja scenopisów animowanych?

Jak nazwa wskazuje, „scenopis animowany” to scenopis, który jest animowany. Jest to wersja robocza sekwencji lub filmu, czasami ze ścieżką dźwiękową, mająca ułatwić filmowcom zorientowanie się, jak będzie wyglądać ta sekwencja. Scenopisy animowane są używane do testowania synchronizacji czasu i przepływu oraz upewniania się, że sekwencja komunikuje właściwy przekaz we właściwym tempie.

 

W przeszłości scenopisy animowane tworzono przez filmowanie rysunków za pomocą kamery. Te wstępne szkice były następnie edytowane w celu utworzenia scen. Obecnie scenopisy animowane można tworzyć cyfrowo w programach Photoshop i After Effects.

Pomarańczowy ołówek rysujący na papierze scenopis animowany z chłopcem i dziewczynką na ławce.

Dlaczego scenopisy animowane są używane?

Scenopisy animowane ułatwiają pracę z projektem na kilka sposobów:

 

  • Szybkie tworzenie — jeśli masz już scenopis dla animacji lub filmu, można z niego łatwo utworzyć scenopis animowany. Specjalistyczne oprogramowanie pozwala automatycznie zamieniać scenopisy w scenopisy animowane.

  • Ułatwienie we wprowadzaniu zmian — scenopisy animowane to szkice, a nie ostateczne obrazy, więc łatwo jest usunąć scenę, jeśli okaże się, że się ona nie sprawdza. Nie jest łatwo usunąć gotową animację.

  • Oszczędność czasu i pieniędzy — zrobienie filmu lub animacji jest kosztowne. Scenopis animowany pomaga zorientować się w synchronizacji czasu i atmosferze dzieła, zanim poświęci się mu dużo czasu i zasobów.

  • Przydatne punkty odniesienia — zbyt łatwo jest pogubić się w szczegółach filmu lub animacji i utracić z oczu szerszą wizję. Scenopisów animowanych można używać jako punktów odniesienia dla synchronizacji czasu.

  • Zapewnianie konsensusu — scenopis animowany jest pierwszym momentem, w którym zespół może zyskać pojęcie o tym, jak projekt będzie wyglądać w ruchu. Daje to interesariuszom szansę na przedstawienie swoich przemyśleń i zasugerowanie zmian, zanim będzie na to za późno lub ich wprowadzenie stanie się zbyt kosztowne.

Scenopisy animowane a animacja: najważniejsze różnice.

Ponieważ scenopisy animowane są wykorzystywane do planowania, obrazy są wersjami wstępnymi animacji o niskiej rozdzielczości. Wygląd i styl tych szkiców nie jest tak ważny, ponieważ służą one przede wszystkim do oceny synchronizacji czasu dzieła.

 

Artyści przygotowują scenopisy animowane, tworząc obrazy scenopisów i przekształcając je w uproszczoną wersję ostatecznej animacji. Choć scenopis animowany jest przedstawiany w postaci minimalnej, zostanie on przekształcony w wersję ostateczną projektu. Oglądając scenopis animowany, można spodziewać się uproszczonej, monochromatycznej wersji ostatecznego dzieła.

Okulary spoczywające na scenopisie obok sprzętu.

Scenopisy animowane a scenopisy: najważniejsze różnice.

Scenopisy animowane są zwykle tworzone z tych samych obrazów o niskiej rozdzielczości co scenopisy. Jednak główna różnica polega na tym, że są one łączone w scenopisie animowanym, sekwencyjnie, i renderowane jako film. Mogą być w nich używane te same obrazy, ale występują pewne różnice. W scenopisach animowanych używane są:

 

  • Napisy

  • Dane wyjściowe wideo

  • Różne długości klatek

  • Dźwięk

 

W scenopisach używane są tekstowe opisy klatek, ale w scenopisach animowanych — nie. Chociaż scenopisy są bardzo przydatne podczas planowania animacji, scenopisy animowane wypełniają luki i uzupełniają scenopisy, aby ułatwić wizualizację pomysłów.

 

Czy fascynuje Cię świat animacji?

Skorzystaj z tego przewodnika dla początkujących, aby uzupełnić swoją wiedzę.

Dowiedz się więcej

Historia scenopisów animowanych.

 

  • Lata 30. XX wieku. Scenopisy animowane opracowano w ramach procesu tworzenia scenopisów używanego przez firmę Walt Disney Productions na potrzeby przedstawiania ofert dla Hollywood.
  • Lata 40. XX wieku. Określenie „scenopis animowany” („animatics”) zostało po raz pierwszy użyte do opisania tego procesu przez animatorów Johna Halasa i Joy Batchelor podczas pracy nad projektami w firmie George Méliès Studios we Francji.
  • Lata 90. XX wieku. Pomimo rozwoju technologii cyfrowej scenopisy animowane nadal były tworzone głównie w studiach, z ujęciami ułożonymi na blatach ekspozycyjnych i pokrytymi celuloidami, aby uniemożliwić ich przesuwanie. W Hollywood zaczęto stosować cyfrową wizualizację wstępną.
  • Współcześnie. Postępy w rozwoju sprzętu i oprogramowania sprawiają, że scenopisy animowane stają się bardziej animowane i złożone. Można je teraz tworzyć na tabletach i komputerach za pomocą programów, w tym programu Photoshop.

Przykłady scenopisów animowanych.

Gwiezdne wojny: odcinek 1 — „Mroczne widmo” (1999)

Kiedy George Lucas powrócił do sagi Gwiezdnych wojen w latach 90. XX wieku, w odcinku 1 — „Mroczne widmo”, wykorzystał techniki cyfrowej wizualizacji wstępnej. Główną sceną, w której wykorzystano tę technikę, była sekwencja wyścigu podów. David Dozoretz, nadzorujący scenopisy animowane, pracował nad tą sekwencją przez prawie trzy lata. 

 

Scenopisy animowane do tego filmu są godne uwagi, ponieważ wykorzystano w nich zielony ekran, zarejestrowane materiały filmowe i obrazy generowane komputerowo (CGI).

 

SpongeBob Kanciastoporty (1999)

Ten popularny amerykański animowany serial komediowy został stworzony przez animatora Stephena Hillenburga dla telewizji Nickelodeon. Zespół Hillenburga składał się z około 50 osób, które do stworzenia pierwszego sezonu wykorzystały animację tradycyjną, a potem przerzuciły się na animację za pomocą cyfrowego atramentu i farby.

 

Telewizja Nickelodeon udostępniła wiele scenopisów animowanych na swoim kanale w serwisie YouTube. Na podstawie tego scenopisu animowanego „Neptune’s Spatula” z pierwszego sezonu można zorientować się, jak scenopisy animowane pomagają w synchronizacji czasu kreskówki, co jest tak ważne w zwariowanym serialu takim jak „SpongeBob Kanciastoporty”.

 

Grand Budapest Hotel (2014)

Jest to dobry przykład filmu tradycyjnego, w którym wykorzystano scenopisy animowane, aby zwizualizować i dopracować opowieść. Reżyser Wes Anderson słynie z dbałości o szczegóły. To dowodzi, że w Hollywood używa się scenopisów animowanych nie tylko na potrzeby scen pełnych akcji — ten fragment obejmuje głównie wypowiedzi Jeffa Goldbluma, ale pojawiają się w nim też Ralph Fiennes i Adrien Brody.

 

Gorillaz — Feel Good Inc. (2005)

Wirtualny zespół Damona Albarna Gorillaz jest regularnie animowany przez współtwórcę zespołu i animatora Jamie'ego Hewletta. Scenopis animowany do ich singla „Feel Good Inc.” z 2005 roku, w którym występuje amerykański zespół hip-hopowy De La Soul, jest doskonałym przykładem tego, że Gorillaz liczą się zarówno muzycznie, jak i wizualnie. W 2005 roku ten teledysk zdobył dwie nagrody MTV Music Award.

Brodaty artysta rysujący przy otwartym laptopie i innym sprzęcie.

Tworzenie scenopisu animowanego

Tworzenie scenopisu animowanego w programie Photoshop.

Tworzenie scenopisu animowanego w programie Photoshop jest łatwe — wystarczy wykonać następujące kroki:

 

  1. Utwórz dokument — otwórz program Photoshop i utwórz nowy dokument. Ustaw dla niego szerokość 1920 pikseli i wysokość 1080 pikseli. Jest to rozmiar Full HD lub HDTV1080p.

  2. Dodaj oś czasu — wybierz pozycję „Utwórz oś czasu wideo” w panelu „Oś czasu” u dołu interfejsu użytkownika. Jeśli trudno jest znaleźć tę pozycję, wybierz z menu opcję „Okno > Oś czasu”.

  3. Dodaj klatki — przeciągnij obrazy scenopisu do obszaru kompozycji. Spowoduje to utworzenie odniesień do klatek na osi czasu. Jeśli oś czasu nie wypełnia całej poziomej szerokości ekranu, powiększ ją lub pomniejsz za pomocą narzędzia powiększania osi czasu. Narzędzie to znajduje się na dole panelu Oś czasu.

  4. Ustaw czas klatek — aby ustawić czasy zakończenia klatek, przeciągaj punkty końcowe poszczególnych klatek w lewo, aż klatki utworzą „schody”. Pierwsza powinna znajdować się na górze, a ostatnia na dole. Nie ma potrzeby zmieniania punktów początkowych, ponieważ program Photoshop w każdej chwili wyświetla tylko górną widoczną klatkę. Punkt końcowy ostatniej widocznej klatki na osi czasu określa czas trwania scenopisu animowanego.

  5. Odtwórz animację — w interfejsie osi czasu użyj przycisków „Odtwórz” lub „Krok”. Pierwszy z nich powoduje odtwarzanie scenopisu animowanego w sposób ciągły w pętli. Drugi powoduje odtwarzanie go klatka po klatce. Naciskając klawisz spacji, można odtwarzać i wstrzymywać odtwarzanie scenopisu animowanego.

 

Co jest potrzebne, aby przygotować tradycyjny scenopis animowany?

Jeśli wolisz przygotować scenopis animowany w sposób tradycyjny, potrzebujesz następujących rzeczy:

 

  • Ołówki

  • Papier

  • Linijka

     

To wszystko. Narysuj na stronie prostokąty o równych rozmiarach i zacznij szkicować. Pamiętaj, że nie potrzebujesz zbyt wielu szczegółów — tylko podstawowych postaci poszczególnych elementów. Możesz również dodać uwagi pod klatkami, aby opisać potrzebne efekty dźwiękowe lub kluczowe ruchy. 

Czarno-żółty ołówek na planie scenopisu animowanego.

Często zadawane pytania dotyczące scenopisów animowanych.

 

Czy scenopisy animowane mają dźwięk?

Scenopisy animowane mogą zawierać dźwięk, w przeciwieństwie do scenopisów. Można w nich używać muzyki, efektów dźwiękowych, a nawet narracji lektorskiej i gry aktorskiej. Dźwięk pomaga twórcom i interesariuszom wizualizować gotowy produkt, dla którego tworzony jest scenopis animowane.

 

Jakiego innego oprogramowania można użyć do utworzenia scenopisu animowanego?

Popularnym rozwiązaniem do tworzenia scenopisów animowanych jest program Adobe After Effects. Program After Effects zapewnia następujące możliwości:

 

  • Manipulowanie rysunkami za pomocą narzędzia Marionetka.

  • Dodawanie elementów do ekranu widoku, w tym kodów czasowych, liczby klatek i liczby ujęć. 

  • Eksportowanie za pomocą różnych formatów i kodeków.

 

Nie mam pewności, czy jestem w stanie utworzyć scenopis animowany. Czy mogę to komuś zlecić?

Chociaż możesz już czuć się pewniej w świecie scenopisów animowanych, nadal możesz mieć wątpliwości co do tego, czy chcesz utworzyć scenopis animowany samodzielnie, lub możesz nie mieć czasu na jego utworzenie. W takich przypadkach możesz zatrudnić profesjonalnego artystę, który pomoże w przygotowaniu produkcji, w tym w opracowaniu scenopisów i scenopisów animowanych. W różnych witrynach, takich jak Jorgen's List, możesz poszukać dostępnych artystów z całego świata oferujących swoje usługi w zakresie tworzenia scenopisów animowanych.

Więcej informacji o animowaniu.