Skorzystaj z tego przewodnika dla początkujących, aby uzupełnić swoją wiedzę.
Przewodnik po animacji cel shading.
Animacja cel shading to mocno wystylizowana forma sztuki wizualnej, w której za pomocą komputerów nadaje się postaciom 3D wygląd ręcznie rysowanych obiektów 2D. Charakterystyczny styl jest powszechnie kojarzony z grami wideo i japońskimi filmami anime. Styl ten był stosowany w niektórych z najbardziej znanych i lubianych gier wideo, ale mimo ich ogromnej popularności, technika cel shading istnieje dopiero od nieco ponad 30 lat.
Poniżej odkryjesz historię animacji cel shading i dowiesz się, jak odtworzyć jej efekty w swoich produkcjach.
Efekty animacji cel shading zastosowane do utworzenia różowego samochodu wyścigowego. © Bao T. Nguyen w serwisie Behance
Co to jest cel shading?
Cel shading to technika renderowania komputerowego często używana w animacji, szczególnie w japońskiej mandze i anime. W tej metodzie używa się komputerów, aby uzyskać wygląd ręcznie rysowanych obrazów, na przykład takich jak powszechnie spotykane w tradycyjnym komiksie. Pożądany wygląd uzyskuje się, zmieniając sposób, w jaki światło pada na model 3D. Konwencjonalne cieniowanie i gradienty są zastępowane gładszymi kolorami blokowymi i cieniami.
Efekt wydaje się bardziej chropowaty, co stwarza wrażenie, że obraz został naszkicowany ręcznie, a nie wygenerowany przez oprogramowanie. Nazwa „cel shading” pochodzi od materiału, który w przeszłości był używany do rysowania animacji: celuloidu.
Historia animacji cel shading
Ten styl animacji pojawił się po raz pierwszy pod koniec lat 90-tych w japońskich filmach anime. Faktycznie, ta technika jest najsilniej związana z animacją na celuloidzie w anime. Ale gdy lata 90-te przeszły w lata 2000, popularność tej techniki rosła, rozprzestrzeniając się na gry wideo i poza japońskie studia animacji. Sukces był po części spowodowany powszechną dostępnością coraz lepszych i tańszych narzędzi do renderowania 3D.
Pasek komiksu w technice cel shading przedstawiający superbohatera odlatującego od jednookiego potwora. © iQOO w serwisie Behance
Animacja cel shading to popularny styl artystyczny w grach wideo, gdzie w ostatnich latach zadomowiła się ta technika. Pierwszą grą, która faktycznie korzystała z tej techniki, było wydane w 2000 roku Jet Set Radio na konsolę SEGA Dreamcast. Ulubiona gra zdobyła wówczas kilka wyróżnień w konkursie E3 Game Critics’ Awards, w tym jedno za „Doskonałość w sztukach wizualnych”.
Metoda renderowania odniosła jeszcze większy sukces w popularnych seriach, takich jak Dragonball Z, Guilty Gear i The Legend of Zelda: The Wind Waker.
Jest ona stosowana przede wszystkim w grach jako styl wizualny. Postacie i obrazy 3D są bardziej zbliżone do tradycyjnych obiektów 2D, tworząc bardzo wystylizowany wygląd gry.
Przykłady animacji cel shading
Niektóre z najbardziej wyróżniających się wizualnie i cenionych gier w ciągu ostatnich 20 lat z doskonałym efektem wykorzystywały technikę cel shading.
Oto kilka klasycznych przykładów.
Jet Set Radio (2000)
Pierwsza gra, która naprawdę sięgnęła po cel shading jako formę grafiki w grach. W grze Jet Set Radio na konsolę SEGA Dreamcast gracze jeździli na rolkach po futurystycznym pejzażu miejskim, słuchając elektronicznej ścieżki dźwiękowej.
Gra Jet Set Radio otworzyła przyszłym twórcom i wydawcom gier drogę do przyjęcia i ulepszenia techniki cel shading oraz rozszerzenia jej zastosowań w branży wideo.
The Legend of Zelda: The Wind Waker (2003)
Dziesiąta część potężnej franczyzy The Legend of Zelda — The Wind Waker z 2003 roku — znacznie różniła się wizualnie od stylu artystycznego stosowanego powszechnie w poprzednich wydaniach serii. Zmiana stylu wizualnego w tamtym czasie podzieliła graczy, ponieważ wielu długoletnich fanów było niezadowolonych z przejścia na cel shading i styl bohaterów mający więcej cech charakterystycznych dla postaci z kreskówek.
Jednak z biegiem czasu techniki zastosowane po raz pierwszy w grze The Wind Waker stały się ulubioną cechą wielu sequeli i prequeli gry. Obecnie gra należy do najbardziej lubianych w serii The Legend of Zelda, a jej charakterystyczny styl artystyczny okazał się hitem wśród graczy.
No More Heroes (2007)
Gra No More Heroes pojawiła się na konsoli Nintendo Wii w 2007 roku. Gra jest swobodną wędrówką śladami niedoszłego zabójcy Travisa Touchdowna, który próbuje wytropić i wyeliminować swoich rywali w biznesie.
Rozległy świat gry został znakomicie odwzorowany w technice cel shading, zapewniając wyjątkową i wciągającą rozgrywkę, która zachwyciła wielbicieli konsoli Wii.
Okami (2006)
Gra Okami firmy Capcom została wydana w 2006 roku na konsolę PlayStation 2. Gra osadzona w feudalnej Japonii jest zanurzona w tradycyjnych azjatyckich stylach sztuki. Wykorzystująca w pełni techniki animacji cel shading gra Okami jest powszechnie ceniona nie tylko ze względu na innowacyjną i rozbudowaną rozgrywkę, ale także ze względu na wspaniałe efekty wizualne użyte do stworzenia świata gry.
Tak naprawdę technika cel shading nie była pierwszym wyborem stylu wizualnego dla twórców gry. Firma Clover Studio liczyła na bardziej realistyczne renderowanie, ale okazało się, że jego zakres przekracza ówczesne możliwości graficzne konsoli PS2. Wobec tego zastosowano cel shading, a reszta to już historia.
Seria Borderlands (2009–)
Borderlands — seria przygodowych strzelanek RPG poświęconych złoczyńcom — cechuje się jednym z najbardziej charakterystycznych stylów wizualnych na świecie. Seria gier przyjmuje wygląd animacji cel shading, ale w rzeczywistości uzyskuje się go nieco inną techniką graficzną.
Seria Borderlands wykorzystuje techniki rysowania ręcznego, a rysunki są następnie skanowane do programu Photoshop i kolorowane przy użyciu metody kojarzonej częściej z renderowaniem na celuloidzie. Później do postaci dodawane są stylizowane elementy, takie jak znaki szkiców i pogrubione linie, co jeszcze bardziej podkreśla chaotyczny, ręcznie rysowany wygląd, który sprawił, że seria jest tak atrakcyjna.
The Legend of Zelda: Breath of the Wild (2017)
W przeciwieństwie do swojego poprzednika, jakim był The Wind Waker, gra The Legend of Zelda: Breath of the Wild jest niezwykle popularna po części ze względu na niesamowitą grafikę i wciągający styl artystyczny. Gra łączy tradycyjne renderowanie cel shading z delikatnymi pastelowymi kolorami i łagodnym oświetleniem, tworząc hiperstylizowany świat, w którym realistyczne, najnowocześniejsze możliwości graficzne mieszają się z komiksowym wyglądem, z którym kojarzy się ta forma renderowania.
Hades (2018)
Przebój firmy Supergiant zatytułowany Hades to kolejna wielokrotnie nagradzana gra, która wykorzystuje cieniowanie w stylu rysunku na celuloidzie do stworzenia własnego stylu wizualnego. W tej grze zawodnicy wcielają się w rolę Zagreusa, syna tytułowego boga świata podziemi, który wyrusza w poszukiwaniu przygód, przebijając się przez zastępy wrogów.
Imponująca oprawa graficzna gry dodaje element fantastyki do świata, w którym osadzona jest gra.
Technika cel shading zastosowana do pokolorowania stosu płyt CD w pudełkach. © Bao T. Nguyen w serwisie Behance
Cieniowanie cel shading
Naukę animacji cel shading możesz rozpocząć w programie Adobe Photoshop. Wykonaj poniższe kroki, aby stworzyć swój własny styl.
- Zacznij od koloru. Na początek musisz wybrać kolor blokowy, który chcesz dodać do obrazu 3D. Na przykład możesz za pomocą niebieskiego odcienia pokolorować blokowo samochód. Aby uzyskać pożądany efekt cieniowania, musisz trzymać się jednego odcienia.
- Zablokuj warstwę. Włącz opcję „Zablokuj przezroczyste piksele” dla warstwy, którą chcesz zacieniować. Zapobiegnie to pokolorowaniu obszarów poza liniami wybranej sekcji obrazu.
- Zacznij szczotkowanie. Wybierz kolor ciemniejszy niż odcień wybrany wcześniej. Następnie przejdź do narzędzia szczotki, aby rozpocząć cieniowanie postaci. Zastanów się, jaki wpływ ma położenie i poza postaci 3D na wygląd światła i cienia na obrazie. Możesz użyć efektów spadku cienia dla obszarów obrazu, które byłyby znacznie ciemniejsze.
- Narzędzie Lasso. Zamiast swobodnego rysowania szczotką, możesz użyć narzędzia lasso w programie Photoshop, aby wyróżnić określoną część obrazu przed rozpoczęciem kolorowania.
Dwie postacie z kreskówek w technice cel shading walczą na miecze. © Alessia Trunfio w serwisie Behance
Cieniowanie cel shading — często zadawane pytania
Czym się różni miękkie cieniowanie od techniki cel shading?
W przypadku miękkiego cieniowania kolory są lepiej wymieszane, tworząc gładszy wygląd, który bardziej przypomina stylowy obraz. Natomiast animacja cel shading często wykorzystuje kolory blokowe, w którym różne odcienie i tony przenikają się w niewielkim stopniu. Zapewnia to ostrzejszy, stylizowany wygląd rysunku odręcznego.
Jaka jest różnica między obrazem w technice cel shading a obrazem z tradycyjnym cieniowaniem?
Technika cel shading polega na zmianie wyglądu światła i cienia przy użyciu renderowania komputerowego. Zapewnia wygląd tradycyjnego, ręcznie cieniowanego obrazu, ale proces jego tworzenia nie opiera się na ręcznym cieniowaniu.
Czy w grze Genshin jest używana technika cel shading?
Ciesząca się ogromną popularnością gra JRPG Genshin Impact jest jedną z najbardziej znanych gier wideo wykonanych w technice cel shading na świecie. Wiele klasycznych gier JRPG przybiera wygląd animacji cel shading. Z tej techniki korzystają również słynne serie, takie jak Fire Emblem i Dragon Quest.
Więcej informacji o animowaniu