Kompletny przewodnik po animacji komputerowej: historia, techniki i przykłady

Animacja komputerowa odnosi się do procesu generowania cyfrowych obrazów ruchomych, jakie można zobaczyć w wielu współczesnych filmach Disneya i grach wideo. Jednak animacje komputerowe można również tworzyć na potrzeby mniejszych projektów. Dowiedz się, czym jest animacja cyfrowa, jak działa i jak powstawała. Następnie poznaj kilka przydatnych wskazówek i technik, które są niezbędne do badań nad animacją komputerową.

Kobieta tworząca animowaną postać żeńską na komputerze.

Czym jest i jak działa animacja cyfrowa?

Animacja komputerowa — nazywana także animacją cyfrową — to forma obrazów generowanych komputerowo (CGI), która skupia się na obrazach ruchomych. Podczas gdy termin CGI może odnosić się do statycznych obrazów generowanych cyfrowo, animacja komputerowa dotyczy tylko obrazów ruchomych. Takie filmy jak Toy Story i Kraina lodu to tylko dwa znane przykłady. 

 

Ich podstawę stanowią obrazy lub obiekty statyczne, które są ożywiane przez animację komputerową dzięki dodaniu do nich ruchu. Animatorzy rysują i modelują je oraz poruszają nimi w pożądany sposób, używając odpowiedniego oprogramowania. Obraz statyczny wyświetlany na ekranie komputera nieustannie jest zastępowany niemal identycznym obrazem, co tworzy ruch (technologia ta nosi nazwę klatek kluczowych). 

 

Do tworzenia animacji cyfrowej służą różnorodne algorytmy i techniki animacji komputerowej. Dokładne metody różnią się w zależności od konkretnego zadania — od klatek kluczowych po przechwytywanie ruchu itd. 

Animowany mężczyzna rysujący na tablecie w swoim gabinecie.

Animacja cyfrowa a animacja tradycyjna: która jest lepsza?

Chociaż animacja cyfrowa wyrosła z tradycyjnych metod animacji, obecnie istnieje klika wyraźnych różnic między nimi. Dowiedz się, czym różnią się te rodzaje animacji, aby poznać ich wady, zalety i zastosowania, a także wybrać odpowiednią dla siebie metodę:

Animacja cyfrowa

Animacja tradycyjna

Narzędzia

Komputer o mocy wystarczającej do uruchomienia wybranego oprogramowania do animacji.

Papier, ołówki, kredki/farby, gumki i inne materiały biurowe/piśmienne, które trzeba wymieniać, gdy się kończą.

Wirtualnie a fizycznie

Każda animacja komputerowa jest całkowicie wirtualna, a więc można z łatwością przechowywać i udostępniać ją online.

Animacja tradycyjna obejmuje tworzenie fizycznych grafik, które potrzebują miejsca do przechowywania, ale są zasobem fizycznym.

Koszty

Animacja cyfrowa jest na ogół dużo mniej pracochłonna i wymaga mniejszej liczby narzędzi, dzięki czemu jest tańsza.

Liczba godzin, jakie trzeba poświęcić na ręczne rysowanie obrazów w przypadku animacji tradycyjnej, sprawia, że jest to droższa metoda.

Czas

Tworzenie animacji przy użyciu komputera jest dużo szybsze, a pracę animatora można wykonywać na laptopie, będąc w dowolnym miejscu.

Ręczne rysowanie obrazów trwa o wiele dłużej i wymaga odpowiedniego otoczenia, które nie pozwala pracować w dowolnym miejscu.

Błędy

W przypadku animacji cyfrowej błędy można szybko i łatwo cofnąć lub usunąć.

W przypadku animacji tradycyjnej poprawianie błędów może być bardziej skomplikowane i zająć więcej czasu.

Wielokrotne użycie

Utworzoną animację cyfrową można poddać edycji i wykorzystać ponownie w kolejnych projektach, oszczędzając czas i pieniądze.

Animację tradycyjną trudniej wykorzystać ponownie, ponieważ proces ten obejmuje dostosowanie fizycznych obrazów.

Realizm

Twórz fotorealistyczne rendery, aby uzyskać fantastycznie realistyczne animacje.

Nawet najlepsi artyści mają trudności z uchwyceniem fotorealizmu.

Zastosowania animacji tradycyjnej i cyfrowej 

Animacja tradycyjna, w której każdą klatkę rysowano ręcznie, była główną metodą używaną przed pojawieniem się animacji cyfrowej. Wciąż jest ona używana, ale głównie do animacji 2D. 

 

Dla wielu artystów podstawową metodą jest teraz animacja komputerowa, za pomocą której tworzy się:

  • Filmy
  • Gry wideo
  • Symulacje
  • Reklamy
  • Wizualizacje naukowe
  • Animowane kreskówki komputerowe
Kobieta rysująca kreskówkę cyfrową.

Animacja komputerowa a animacja generowana komputerowo — najważniejsze różnice

Termin „obrazy generowane komputerowo” (CGI) jest czasem używany w odniesieniu do animacji komputerowej. Jednak są to dwie różne techniki. Najważniejsza różnica polega na tym, że CGI obejmuje zarówno statyczną, jak i dynamiczną grafikę utworzoną za pomocą oprogramowania, podczas gdy animacja cyfrowa lub komputerowa odnosi się wyłącznie do obrazów ruchomych. 

 

Typowym przykładem jest film Park jurajski, w którym technologia CGI posłużyła do stworzenia projektów dinozaurów, a także wielu ważnych ujęć tych zwierząt w działaniu. Statyczne projekty dinozaurów zostały wykonane w technologii CGI, natomiast do ich ożywienia zasadniczo użyto animacji komputerowej. 

 

Dlatego terminów tych nie można używać wymiennie. 

 

TL;DR: jeśli coś się porusza, może być animacją komputerową, ale jeśli jest projektem statycznym, to jest to CGI. 

 

Inne rodzaje animacji to:

Więcej informacji o animacji generowanej komputerowo

Animacja generowana komputerowo przedstawiająca trzech astronautów.

Historia animacji komputerowej

Historia animacji komputerowej pokrywa się z historią CGI sięgającą spiralnych schodów w filmie Zawrót głowy z 1958 roku. W latach 60-tych opracowano szereg wczesnych animacji komputerowych, między innymi film Catalog z 1961 roku, który jest powszechnie uważany za pierwszy krótkometrażowy film animowany komputerowo. 

 

Film Computer Ballet z 1965 roku stał się pierwszą animacją komputerową postaci ludzkiej, podczas gdy The Stick Man z 1967 roku był pierwszą animacją w technologii przechwytywania ruchu. Wiele z nich to krótkie, eksperymentalne przełomy. Jednak pierwszym filmem fabularnym wykorzystującym animację cyfrową stał się Świat Dzikiego Zachodu z 1973 roku. 

 

Od tamtej pory stosowanie animacji komputerowej w filmach i serialach telewizyjnych było coraz powszechniejsze — zwłaszcza w latach 80-tych XX wieku. W 1982 roku ukazały się filmy akcji Star Trek II: Gniew Khana i Tron, w których wykorzystano animację cyfrową. Dopiero w 1994 roku pojawił się pierwszy w pełni animowany komputerowo serial telewizyjny Reboot, a w 1995 roku — pierwszy, całkowicie animowany komputerowo film pełnometrażowy Toy Story.  

 

Od tego czasu Disney i Pixar (zarówno niezależnie, jak i po tym, gdy ten pierwszy kupił ten drugi), obok studia DreamWorks, poprowadziły hollywoodzki atak na filmy pełnometrażowe z użyciem animacji komputerowych.  

 

Przełomowe przykłady animacji komputerowej

 

Toy Story (1995)

Pierwszym, w pełni animowanym komputerowo filmem pełnometrażowym był Toy Story, nakręcony przez Pixar i wydany przez Disneya. Nad filmem Toy Story pracowało 27 animatorów, którzy do animacji postaci użyli 400 modeli komputerowych. Rodzinna komedia odniosła taki sukces, że doczekała się (jak dotąd) trzech sequeli.

Dziecko oglądające animację na ekranie telewizora.

Shrek (2001)

Po premierze filmu Mrówka Z trzy lata wcześniej studio DreamWorks wypuściło swój drugi pełnometrażowy film animowany komputerowy: Shrek. Zawiera on 36 oddzielnych lokacji filmowych, co w tamtym czasie, jak twierdził DreamWorks, było rekordem dla filmu animowanego komputerowo. Shrek, który był przebojem kasowym, doczekał się trzech sequeli i różnych spin-offów. 

 

Epoka lodowcowa (2002)

Na początku XXI wieku nastąpił wysyp filmów animowanych komputerowo, a Epoka lodowcowa próbowała rzucić wyzwanie dominacji wytwórni Disney/Pixar i DreamWorks. W wyprodukowanym przez Blue Sky Studios (i rozpowszechnianym przez 20th Century Fox) filmie wystąpiło wiele zwierząt, które nigdy wcześniej nie były animowane (leniwiec, mamut włochaty i tygrys szablozębny), przez co uzyskanie realistycznego, a jednocześnie atrakcyjnego ruchu było prawdziwym wyzwaniem. Ogromny sukces także spowodował powstanie licznych sequeli.  

 

Przygody Tintina (2011) 

Ten hollywoodzki hit był połączeniem technologii przechwytywania ruchu i tradycyjnej animacji komputerowej, a jego opracowanie zajęło siedem lat. W produkcję filmu zaangażowały się różne wytwórnie — Paramount Pictures, Columbia Pictures i Nickelodeon Movies. Niepowtarzalny styl przyczynił się do stworzenia klasycznej atmosfery, którą chciał uzyskać reżyser Steven Spielberg. 

 

 

Techniki animacji komputerowej

Na animację cyfrową składają się różne techniki animacji komputerowej. Użycie komputerów zapewnia niemal nieskończone możliwości ożywiania statycznych projektów za pomocą szeregu różnych technik, takich jak:

 

  • Cyfrowa animacja wycinankowa. W tradycyjnej animacji wycinankowej używane są lalki wycięte z papieru lub kartonu, animowane klatka po klatce, jak w oryginalnych odcinkach filmu Miasteczko South Park. W przypadku cyfrowej animacji wycinankowej te lalki nadal istnieją, ale są projektowane i poruszane cyfrowo, co znacznie oszczędza czas. 

  • Animacja bez papieru. Proces stosowany w tej technice jest podobny jak w przypadku animacji tradycyjnej, ale bez użycia fizycznego papieru. Postacie, tła, ramki itd. rysuje się bezpośrednio na elektronicznym tablecie graficznym, który przesyła te obrazy do komputera, aby można było animować je cyfrowo. 

  • Animacja 3D. Najpierw trzeba utworzyć postać, model lub obiekt 3D i zbudować dla nich wirtualny szkielet. Następnie można animować je jak lalkę, przemieszczając punkty szkieletu w sposób podobny do animacji 2D, ale uzyskując bardziej realistyczne rezultaty. 

  • Przechwytywanie ruchu. Do uzyskania realistycznego ruchu osób, zwierząt i niektórych obiektów w wielu filmach i programach telewizyjnych często stosowane są techniki przechwytywania ruchu. Zazwyczaj rejestrowana jest gra aktora, a uzyskane w ten sposób informacje nakłada się na animowaną postać 2D lub 3D, dzięki czemu jej ruchy są precyzyjne. 

  • Grafika ruchoma. Jest ona znana już od lat 60-tych jako część sekwencji wprowadzającej do filmów, na przykład West Side Story. Kształty i tekst są animowane (często w połączeniu z nastrojową muzyką), co pomaga w opowiadaniu historii.

  • Animacja typograficzna. Animacja typograficzna przypomina grafikę ruchomą, ale jest stosowana wyłącznie do słów. Efekty wizualne zastosowane do słów mogą mieć bardziej dramatyczny wpływ, niezależnie od tego, czy przekazują statystyki w filmie edukacyjnym, czy prezentują napisy filmowe w atrakcyjny wizualnie sposób. 

  • Animacja poklatkowa. Doskonałymi przykładami tradycyjnej animacji poklatkowej, stworzonej z fotografii i ruchu, są filmy The Clangers oraz Wallace i Gromit. Nowoczesna, cyfrowa animacja poklatkowa pomogła przyspieszyć ten proces, łącząc prawdziwe modele ze współczesnymi technikami. 

Czy fascynuje Cię świat animacji?

Skorzystaj z tego przewodnika dla początkujących, aby uzupełnić swoją wiedzę.

Technika przechwytywania ruchu na tle zielonego ekranu na potrzeby filmu.

Tworzenie animacji komputerowej: dwie metody

Istnieją dwie metody rozpoczęcia pracy z animacją komputerową.  

 

Adobe Animate.

Aby utworzyć animację komputerową w programie Adobe Animate:

  1. Otwórz program Adobe Animate i kliknij pozycję Utwórz nową po lewej stronie. 
  2. Wybierz typ animacji, jaką chcesz utworzyć, i wprowadź jej rozmiar, płynność odtwarzania oraz typ platformy. Jeśli chcesz zmienić te parametry po rozpoczęciu animacji, możesz kliknąć scenę prawym przyciskiem myszy. 
  3. Skorzystaj z paska narzędzi po lewej stronie, aby rozpocząć tworzenie kreacji, dodawanie pinezek, zmianę rozmiaru itd. 
  4. Liczne opcje na panelu właściwości umożliwiają edycję tego, co tworzysz i zamierzasz animować. 
  5. Na panelu bibliotek możesz dodawać wcześniejsze zasoby, takie jak już utworzony obraz. 
  6. Gdy obraz początkowy będzie gotowy, utwórz klatki i kluczową klatkę, a następnie dodaj animacje do obrazu. 
  7. Po zakończeniu zapisz i opublikuj animację na wybranej platformie.
     

Rozpoczęcie pracy z programem Adobe Animate

Animatorzy tworzący nowe dzieło.

Adobe Character Animator. 

Aby do animacji komputerowych używać programu Adobe Character Animator:

  1. Utwórz postać. Wybierz lalkę z szablonu, dostosuj ją za pomocą narzędzia Puppet Maker lub utwórz własną w narzędziu Characteriser. 
  2. Do animacji postaci użyj kamery internetowej, mikrofonu i myszy. Włącz wprowadzanie danych zarówno z kamery, jak i z funkcji Body Tracker, a następnie kliknij pozycję Kalibruj. 
  3. Poruszaj głową, zmieniaj wyrazy twarzy i machaj rękami, aby śledzić ruchy. 
  4. Zmieniaj parametry zachowania postaci, aby dostosować ich sposób poruszania się i reagowania do swoich potrzeb. 
  5. Nagraj scenę i wyeksportuj ją w jednym z wielu formatów odtwarzania. Możesz również prowadzić transmisję strumieniową sceny na żywo.
     

Rozpoczęcie pracy z programem Adobe Character Animator

 

Animacja cyfrowa — często zadawane pytania

 

Czy animacja komputerowa to dobra ścieżka kariery?

Animacja komputerowa stwarza mnóstwo możliwości pracy przy animowanych cyfrowo filmach, grach, reklamach itd. Istnieją różne stopnie zaawansowania w dziedzinie animacji, które możesz zdobyć na początek, także ucząc się samodzielnie z samouczków online. Jeśli pasjonuje Cię projektowanie i ożywianie swoich dzieł, animacja komputerowa może być dla Ciebie właściwą ścieżką kariery. 

 

Jak zostać animatorem komputerowym?

Jest kilka rzeczy, które możesz zrobić, aby zostać animatorem komputerowym:

 

  • Rozpocznij studia licencjackie z animacji.
  • Zapisz się na kurs animacji online lub stacjonarny. 
  • Stwórz mocne portfolio i film pokazowy. 
  • Zdobądź jak najwięcej doświadczenia zawodowego w profesjonalnych studiach animacji. 
  • Rozwijaj swoje umiejętności w domu, korzystając z profesjonalnego oprogramowania do animacji.

 

Jakie oprogramowanie jest najlepsze do animacji komputerowej?

Do animacji komputerowej możesz używać różnych programów — najlepszy zależy od tego, co chcesz zrobić. Adobe Animate świetnie nadaje się do tworzenia animacji komputerowych od zera — zaczynając od pustego płótna i budując je klatka po klatce. Jednak jeśli chcesz animować postać w ramach projektu lub na potrzeby transmisji strumieniowej na żywo lepszym wyborem jest program Adobe Character Animator

 

Więcej informacji o animowaniu