Skorzystaj z tego przewodnika dla początkujących, aby uzupełnić swoją wiedzę.
Omówienie animacji wycinankowej
Animacja wycinankowa (ang. cut out lub cutout animation) to jedna z najbardziej dostępnych, podstawowych i, co najważniejsze, zabawnych form animacji poklatkowej.
Piękno animacji wycinankowej leży w użyciu prostych materiałów, technik i form artystycznych. Można jej jednak używać także do tworzenia bardziej złożonych animacji. Niezależnie od tego, czy jesteś dzieckiem, czy osobą dorosłą młodą duchem, ogranicza Cię tylko Twoja wyobraźnia.
Co to jest animacja wycinankowa?
Animacja wycinankowa to jedna z najstarszych i najprostszych technik animacyjnych. Obejmuje ona tworzenie animacji 2D przy użyciu postaci, rekwizytów i scen wykonanych z takich materiałów, jak:
Papier
Tektura
Tkanina
Postacie są zrobione z mniejszych wycinków poskładanych razem i umieszczonych płasko na tle. Gdy będziemy nieznacznie zmieniać ich pozycje i je sfotografujemy, uzyskamy wrażenie ruchu.
Najstarszą zachowaną pełnometrażową animacją jest właśnie animacja wycinankowa. Film Przygody księcia Ahmeda powstał w 1926 r. za sprawą niemieckiej reżyserki Lotte Reiniger. Od tego czasu animacja wycinankowa znacząco się rozwinęła i chociaż nadal można ją wykonywać w sposób staromodny, można ją również replikować za pomocą komputerów.
Animacja wycinankowa obejmuje tworzenie animacji 2D przy użyciu postaci, rekwizytów i scen wykonanych z materiałów takich jak papier, tektura i tkanina.
Techniki animacji wycinankowej
Przez dziesięciolecia animacja wycinankowa służyła do tworzenia dziwacznych, uproszczonych animacji. Wycinanki z papieru i innych materiałów wymienionych powyżej były wykonywane ręcznie z wielką starannością. Mimo że nie wymaga to dużych nakładów finansowych, stworzenie postaci i scenerii, a następnie animowanie ich, zabiera bardzo dużo czasu.
Wraz z nastaniem cyfrowego sprzętu i oprogramowania, procesy animacji rozwinęły się — nawet animacji wycinankowej. Wiele studiów animacji używa teraz komputerów do odtworzenia wyglądu i stylu tradycyjnej animacji wycinankowej.
Oprogramowanie umożliwia użytkownikom dodawanie punktów obrotu do części ciała animowanych postaci. Następnie części te można ze sobą połączyć i poruszać nimi tak, jakby to była animacja wycinana z papieru lub innego podstawowego materiału.
Cyfrowa replikacja animacji wycinankowej pozwala zaoszczędzić dużo czasu i świetnie potrafi odtworzyć podobną atmosferę. Przydaje się również, jeśli masz ograniczony budżet. Może jednak ograniczać efekt końcowy, dając mniej swobody niż animacja papierowa. Poza tym, jeśli poświęcisz czas na stworzenie autentycznej, być może niewyszukanej, ale za to uroczej animacji wycinankowej, na pewno będziesz czuć większą dumę i zadowolenie.
Jakie są zalety animacji papierowej?
Pomimo postępu technologicznego animacja papierowa jest nadal popularna zarówno wśród amatorów, jak i profesjonalistów. Istnieje ku temu wiele powodów.
Jest zabawna i kreatywna
Papierowa animacja wycinankowa przypomina nam o czasach, gdy wszystko było prostsze, i przenosi wielu z nas z powrotem do dzieciństwa, gdy mogliśmy swobodnie puszczać wodze naszej wyobraźni. Daje nam szansę na popisanie się naszą kreatywnością.
Jest podstawowa i tania
Znalezienie niedrogich materiałów w domu, szkole, na uczelni lub w innym miejscu, w którym chcesz utworzyć animację wycinankową, nie jest trudne. Możesz także użyć materiałów z odzysku. Poza tym zaoszczędzisz pieniądze, ponieważ nie trzeba będzie kupować farb i arkuszy celuloidowych ani zatrudniać mnóstwa ludzi do pomocy.
Może być bramą otwierającą możliwości dla początkujących
Ze względu na przystępną cenę i prostotę, papierowa animacja wycinankowa jest świetnym sposobem dla początkujących animatorów na poznanie bardziej złożonych wizualnych metod opowiadania historii.
Umożliwia tworzenie filmów
Możesz pójść w ślady pionierów, takich jak Lotte Reiniger, i stworzyć swój własny poklatkowy, animowany film fabularny.
Pozwala zaoszczędzić czas
Papierowa animacja wycinankowa nie wymaga zbyt wielu zasobów i umożliwia ich ponowne wykorzystywanie, co pozwala zaoszczędzić dużo czasu w porównaniu z innymi technikami animacji. Wycinanki wymagają dużo mniejszej liczby rysunków niż animacja celuloidowa.
Stanowi wyzwanie dla profesjonalistów
Zawodowi animatorzy mogą uznać, że użycie tak prostej techniki samo w sobie stanowi wyzwanie. Powrót do podstaw lub próba stworzenia mądrej, innowacyjnej animacji wycinankowej po raz pierwszy w życiu może okazać się miłą, zaskakującą odmianą.
Idealnie nadaje się do mediów społecznościowych
Krótka, chwytliwa animacja wycinankowa to idealna zawartość do udostępnienia w kanałach mediów społecznościowych, takich jak YouTube czy TikTok. Jeśli będziesz mieć szczęście, być może nawet Twoje dzieło stanie się wiralem.
Wywołuje uczucie nostalgii
Dla animatorów szansa powrotu do podstaw jest bardzo pociągająca. Jeśli masz doświadczenie w sztuce, możesz cofnąć się do wczesnych dni, kiedy wszystko dopiero się dla Ciebie zaczynało.
Tworzenie papierowej animacji wycinankowej
Oto przewodnik krok po kroku, który pozwoli Ci stworzyć własną animację wycinankową.
1. Zbierz potrzebne materiały
Materiały, takie jak tektura, papier, wełna, filc i tkanina
Substancje klejące, takie jak Blu-Tack i klej
Nożyczki
Ołówek
Papier
Drut
Zadaj sobie ważne pytania, na przykład, jaki materiał będzie najlepiej pasował do tego, co masz na myśli. Czy chcesz używać prostych, tekturowych sylwetek, podobnie jak w filmie Przygody księcia Ahmeda? A może chcesz użyć innych, bardziej wyrafinowanych materiałów? Tektura jest wytrzymalsza niż papier, może byłaby najlepsza? Czy chcesz łączyć kończyny za pomocą drutu i dać im dużą swobodę ruchu, czy może Blu-Tack wystarczy?
2. Zastanów się nad historią
Masz już przygotowane wszystkie materiały, ale czy wiesz, jaką dokładnie historię chcesz opowiedzieć? Jakich postaci użyjesz? Jak długa będzie animacja? Warto zrobić notatki — ułożenie planu pomoże Ci w tworzeniu Twojego dzieła.
3. Zastanów się nad postaciami
Oprócz określenia wyglądu swoich kreacji w animacji wycinankowej musisz także uwzględnić sposób łączenia różnych elementów. Zastanów się nad częściami, które na siebie zachodzą, takimi jak uszy i usta, i nad tym, gdzie mają stykać się z resztą twarzy. Przed ustaleniem ostatecznego wyglądu, zrób kilka szkiców.
Złóż swoje postacie
Po ukończeniu projektów narysuj je i wytnij fragmenty, które będą mogły się ruszać. Ułóż fragmenty tak, jak chcesz, aby wyglądały, na wybranym tle, które może być złożone, lub może być po prostu białą kartką.
Połącz fragmenty razem
Jeśli animacja wycinankowa to dla Ciebie nowość, zachowaj prostotę. Na przykład połącz ze sobą fragmenty przy użyciu zwykłego kleju. Utrzyma je to razem, jednocześnie zapewniając wystarczająco dużo swobody na manewrowanie, np. machanie ramionami. Jeśli pewne fragmenty mają pozostać nieruchome, użyj jakiegoś trwalszego spoiwa.
Pobierz aplikację na smartfon
Najłatwiejszym sposobem tworzenia animacji wycinankowej jest użycie aparatu w smartfonie i odpowiedniej aplikacji. Adobe Photoshop Lightroom umożliwia wykonanie podstawowego montażu na telefonie. Następnie można przejść do szczegółów, korzystając z programu Photoshop na komputerze.
Przygotuj miejsce na ujęcia
Użyj płaskiej, stabilnej powierzchni, najlepiej w ciemnym pomieszczeniu oświetlonym lampami, aby światło nie zmieniało się podczas filmowania — pamiętaj, że rejestrowanie ujęć może potrwać długo. Ponadto aparat musi stale znajdować się w jednej pozycji i nie może się poruszać podczas filmowania. Dobrym rozwiązaniem będzie użycie statywu.
Zarejestruj animację
Teraz wszystko jest gotowe, aby stworzyć animację. Standardowa płynność odtwarzania w animacji wynosi 24 klatki na sekundę, ale w przypadku osób początkujących 12 klatek na sekundę będzie wystarczające.
Przykłady animacji wycinankowej
W Internecie można znaleźć wiele wspaniałych przykładów animacji wycinankowej. Poniżej przedstawiamy kilka wybranych.
Urocza
Coco to czarująca animacja wycinankowa stworzona przez Katherine Manaog, która tęskniła za swoimi psami po tym, jak wyjechała za granicę, by uczęszczać do szkoły artystycznej. Współpracując z Annie Wong i Louie Zhang, stworzyła słodką historię z kawałków papieru.
Cudaczna
Kelly Pousette zilustrowała cudacznymi kolażami książkę dla dzieci Don’t Rake Your Garden in a Party Dress autorstwa Aimee Bissonette. W celach promocji stworzyła animację wycinankową wykorzystującą ilustracje z książki.
Staromodna
Animacja The Tree Leandera Huizinga wraca do podstaw. Są to głównie czarne sylwetki na białym tle, podobnie jak w przypadku początkowych prób tworzenia papierowej animacji wycinankowej.
Zaawansowana
Once Upon a Dream to poklatkowy film ślubny łączący w sobie prawdziwych aktorów i animację wycinankową autorstwa Shirie Gordon-Feliks. Świetny przykład tego, co można osiągnąć, łącząc różne style filmowe.
Mroczna
W Elsewhere, The Survivors Ali Aschman stworzył niezwykły, opustoszały świat, w którym dwie postacie wędrują po okolicy, ścigane przez wątpliwości i niepokój.
Muzyczna
Animowany teledysk do utworu Paper Plane Giangrande’a to wspólna animacja wycinankowa wyreżyserowana i animowana przez Gianlucę Maruottiego z ilustracjami Felicity Sali.
Epicka
To również jest teledysk, ale najbardziej godnym uwagi elementem tego filmu ze studia Prominent Figures do piosenki Love is Making its Way Back Home Josha Rittera jest włożony w niego wysiłek. Do stworzenia tej animacji użyto ponad 12 000 kawałków papieru, bez dodawania żadnych efektów w postprodukcji.
Kreatywna
Voyage Ali Azami, Bri Levy i Johna McGrawa to czarująca animacja, która pokazuje, że możliwości zarówno postaci, jak i samych animatorów, są nieograniczone.
Naturalna
Studio produkcyjne MoSoMoS stworzyło tę papierową animację poklatkową dla organizacji Sesame Workshop, aby przedstawić wzrost drzewa.
Romantyczna
Whistle and Love autorstwa Wang Jingjie to dowcipne spojrzenie na świat miłości.
Animacja wycinankowa: często zadawane pytania
Kto wynalazł animację wycinankową?
Pierwszą znaną osobą, która stworzyła animację wycinankową, był urodzony we Włoszech argentyński reżyser i rysownik Quirino Cristiani. W 1916 r. wykonał z tekturowych wycinanek jednominutową animację La intervención en la provincia de Buenos Aires, która niestety została później zniszczona w pożarze. Najstarszym zachowanym przykładem jest pełnometrażowy film Lottie Reiniger Die Abenteuer des Prinzen Achmed z 1926 roku.
Gdzie jest używana animacja wycinankowa?
Po części dzięki swojej prostocie i niskim kosztom animacja wycinankowa jest używana w mediach od lat i jest stosowana do dziś w zasadzie wszędzie. Oto kilka godnych uwagi przykładów:
Filmy krótkometrażowe — The Miracle of Flight autorstwa Terry'ego Gilliama (1974).
Filmy fabularne — Miasteczko South Park (1999)
Seriale telewizyjne — Captain Pugwash (1957–66, 1974–75)
Teledyski — Talking Heads And She Was (1985)
W jaki sposób technika wycinankowa pozwala zaoszczędzić czas produkcji?
Animacja wycinankowa pozwala zaoszczędzić czas produkcji, ponieważ nie wymaga ponownego rysowania każdego obrazu klatka po klatce, tak jak w przypadku animacji celuloidowej. Po utworzeniu i złożeniu można ją ponownie wykorzystać. A jeśli tworzysz papierową animację wycinankową w starym stylu, nie potrzebujesz mnóstwa drogiego sprzętu ani zespołu animatorów. To jest proces w stylu „zrób to sam”.
Więcej informacji o animowaniu.
- Omówienie animacji poklatkowej
- Przewodnik po animacji dla początkujących
- Tworzenie i animowanie póz kluczowych
- Omówienie animacji celuloidowej (czyli tradycyjnej)