Skorzystaj z tego przewodnika dla początkujących, aby uzupełnić swoją wiedzę.
Animacja kineograficzna i sposób jej tworzenia.
Do zrozumienia podstaw animacji lub ożywienia prostych gryzmołów wystarczy skromny kineograf.
Ta prosta forma samodzielnej animacji nie wymaga posiadania wymyślnego sprzętu ani wiedzy technicznej. Wystarczy długopis, stos kartek papieru i wyobraźnia.
W tym przewodniku opowiemy, jak działają animacje kineograficzne, i pokażemy, jak tworzyć własne.
Co to jest kineograf?
Kineograf z animacją składa się z serii statycznych obrazów, które stopniowo zmieniają swoje położenie na kolejnych stronach. Przewracając po kolei te strony z obrazami, uzyskuje się wrażenie ruchu.
Kineografy mogą być mniej lub bardziej skomplikowane. Mogą być takie, jak robione kiedyś w szkole — proste ludziki narysowane na kartkach podręcznika lub bloku papieru — albo takie jak niesamowite przykłady animacji kineograficznej online pokazane w dalszej części tego przewodnika.
Tak czy inaczej, istota kineografów pozostaje niezmienna. Podobnie jak w przypadku wielu form animacji są one oparte na złudzeniu optycznym nazywanym bezwładnością wzroku. Ludzkie oko potrafi przetworzyć tylko 10–12 oddzielnych obrazów na sekundę. Gdy kolejne obrazy pojawiają się szybciej, mózg łączy je w ciągły strumień.
Przykłady animacji kineograficznych
Szukasz inspiracji do swojego kineografu? Znajdziesz ich mnóstwo w serwisach YouTube, Instagram i TikTok — od animacji w stylu klasycznym po rewolucyjne rozwiązania.
Oto kilka najlepszych przykładów animacji kineograficznej online.
Jak to się wszystko zaczęło
Twórca o pseudonimie theflippest opowiada autobiograficzną historię o swoich początkach w świecie animacji kineograficznych. Za pomocą niezwykle efektownych ilustracji theflippest opowiada atrakcyjną dla widzów historię, a każda przerzucana kartka cechuje się doskonałym stylem, zwięzłością, humorem i precyzją.
Ożywianie origami
To tętniące życiem dzieło Amy Pirkle (znanej jako PerkolatorPressFlipbooks) pięknie ilustruje to, jak przyjemny wizualnie może być kineograf oparty na origami. Prezentacja tego, jak wyraźnie zdefiniowane kształty są skutecznie używane podczas tworzenia obiektu, w tym przypadku lisa, łączy w sobie piękne ilustracje i świetną historię.
Nowe oblicze notesów
Ten prosty, ale efektowny kineograf pokazuje, że do zademonstrowania efektu ruchu między poszczególnymi obrazami nie zawsze są potrzebne kolory. Grupa VISITORS z Szanghaju pokazuje, że przekształcanie jednej postaci w inną, przy jednoczesnym zachowaniu żywej energii, czasami wymaga tylko skromnych rysunków ołówkiem, aby osiągnąć imponujący efekt.
Metakineograf
Tutaj theflippest po raz kolejny rewolucjonizuje gatunek, prezentując kineograf w kineografie. Kolory, zarówno główne, jak i pomocnicze, mieszają się ze sobą, tworząc kompozycję, która skutecznie wciąga widza do świata wewnątrz innego świata, a wszystko to w formacie kineografu.
Kineografy z dodatkowymi rekwizytami
Twórca Roger Wieland zyskuje dodatkowe rekwizyty, używając prawdziwych źdźbeł trawy w tej animacji kosiarki. W miarę koszenia trawnika przez postać w tym kolorowym kineografie, który perfekcyjnie oddaje każdy obrót kosiarki, gdy animacja zbliża się do końca, trawa po prostu wyskakuje ze stron. Ten film pokazuje, jak kineograf może wyróżnić się dzięki dodatkowym efektom.
Wpływ kineografów na animację
Kluczowa dla wczesnych urządzeń do animacji, takich jak zoetrop, była bezwładność wzroku. Te cylindryczne gadżety prezentujące szybką sekwencję obrazów z obracającego się bębna wprawiły wiktoriańską widownię w osłupienie.
Jednak kineografy są nieco inne — pokazują obrazy w sekwencji liniowej, a nie za pomocą okrągłego urządzenia. Pionierem kineografów był wiktoriański drukarz John Barnes Linnett w latach 60-tych XIX wieku, a ich potencjał w animacji i filmowaniu szybko stał się oczywisty.
Pod koniec XIX wieku wczesne urządzenia filmowe, takie jak mutoskop, zastąpiły papierowe strony kineografu odbitkami fotograficznymi.
Z nadejściem epoki obrazu wideo zasady tworzenia kineografów położyły podwaliny pod tradycyjne techniki animacji celuloidowej. Zespoły animatorów od Willie z parowca aż po Kto wrobił królika Rogera rysowały na celuloidzie kolejne sekwencje obrazów liniowych i wyświetlały je szybko jeden po drugim. Animatorzy używali również kineografów do planowania rysunków i sekwencji pomiędzy nimi.
Obecnie techniki animacji oparte na ręcznym rysowaniu są w dużej mierze wypierane z branży telewizyjnej i filmowej przez coraz popularniejszą animację komputerową. Niemniej jednak subkultura entuzjastów animacji odwołującej się do korzeni wyciągnęła kineografy z archiwów i przywróciła je w kanałach mediów społecznościowych.
W kolejnej sekcji porozmawiamy o tym, dlaczego wciąż one są popularne.
Dlaczego kineografy są tak popularne?
Od początków animacji — między mutoskopami a filmem Potwory i spółka — wiele się zmieniło. Wiele technik odeszło w zapomnienie. Dlaczego więc animacje kineograficzne wciąż się trzymają?
1. Wymagają tylko podstawowych materiałów.
Większość animacji wymaga oprogramowania, sprzętu i umiejętności technicznych. Innymi słowy, musisz znać płynność odtwarzania swoich klatek kluczowych. Wszystko to, oczywiście, zanim jeszcze zaczniemy rysować, modelować czy tworzyć postacie.
W przypadku kineografu do animacji wystarczy gruby plik kartek papieru, długopis lub ołówek i dobry pomysł.
2. Są bramą do animacji.
Wielu animatorów zjadło zęby na gryzmołach do kineografów. To świetny sposób na ożywianie postaci, testowanie scen i doskonalenie umiejętności twórczych.
Ty też możesz zacząć od drobnych rzeczy. Narysuj samochód jadący w poprzek strony, dziecko odbijające piłkę czy kwiatek rosnący na słońcu. Później możesz tworzyć bardziej rozbudowane historie i koncepcje.
3. Są łatwe do nauczenia.
Kineograf to nieocenione narzędzie, gdy uczysz studentów lub początkujących podstaw animacji. Pozwala w przystępny sposób narysować postać i opowiedzieć historię.
4. Świetnie nadają się na prezenty.
Kineografy to idealny prezent, który można samodzielnie wykonać. Za ich pomocą można opowiedzieć historię pierwszego spotkania z partnerem lub pożartować z najlepszym przyjacielem.
5. Są łatwo dostępne.
Aby utworzyć kineograf, nie musisz być urodzonym artystą. Tak naprawdę proste rysunki mogą być równie efektowne jak bardziej realistyczne, kreatywne lub skomplikowane projekty. Co więcej, krótka lista wyposażenia oznacza, że możesz je tworzyć w dowolnym miejscu.
6. Zawodowcy też je robią.
Kineografy są nie tylko dla nowicjuszy. Profesjonalni artyści, rysownicy i animatorzy używają ich do demonstrowania swoich umiejętności, a niektórzy z nich nawet tworzą kineografy, które można sprzedawać jako dzieła sztuki lub pamiątki.
Inni używają kineografów, aby przyciągać obserwujących w Internecie. Wielu artystów i animatorów rzuca sobie wyzwania polegające na utworzeniu kineografu w zaledwie godzinę. Wyniki mogą być urzekające.
7. Są godne YouTube’a i gotowe na Insta.
Liczba filmów z hasztagiem #flipbook jest ogromna. Kanał Andymation profesjonalnego artysty Andy’ego Baileya, zawierający niewiarygodne kineografy i filmy poklatkowe z przystępnymi instrukcjami, ma 4,3 miliona subskrybentów w serwisie YouTube.
Także Instagram i TikTok są pełne kreatywnych pomysłów na kineografy: od tragicznych historii miłosnych złotej rybki do tańczących ludzików. Nie ma żadnych ograniczeń, jeśli chodzi o pomysły na kineografy.
Tworzenie kineografu z animacją
Kineografy to jedna z najprostszych form animacji, ale jeśli mają być zrobione dobrze, trzeba pamiętać o kilku rzeczach.
Oto kilka wskazówek, jak poradzić sobie z rysowaniem kineografu.
1. Zbierz wszystkie potrzebne materiały.
Na początek potrzebujesz tak naprawdę tylko bloczka papieru i długopisu/ołówka.
Jeśli używasz szkicownika, poszukaj takiego, który ma następujące cechy:
Wymiary ok. 7,5 cm x 12 cm. Mniejsze strony łatwiej przewracać, ponieważ stawiają mniejszy opór.
Cienki papier dobrej jakości. Musi być prześwitujący, aby umożliwić odrysowanie kolejnego obrazu. Ale nie może być zbyt cienki. Na przykład kalka kreślarska będzie się gniotła.
Twarda podkładka. Zapewni ona solidną podstawę, na której można się będzie oprzeć podczas rysowania. Umożliwi również precyzyjne przewracanie kartek w pliku.
Oczywiście można również zainwestować w czysty kineograf ze sklepu z artykułami plastycznymi. Są to prostokątne notatniki przeznaczone do animacji kineograficznych.
Papier można również połączyć zszywkami, spinaczami lub klejem.
Najlepsza wskazówka: Jako podkładki kineografu użyj podkładki świetlnej LED. Ułatwi ona odrysowywanie obrazów.
2. Przygotuj prostą historię.
Zanim zaczniesz, musisz wiedzieć, co tworzysz. Zastanów się nad postaciami, treścią i stylem kineografu. Pomoże to stworzyć bardziej wciągającą, spójną animację.
Najlepsza wskazówka: Możesz rozważyć szkicowanie kluczowych póz animacji. Są to podstawowe pozycje w przestrzeni, za którymi będzie podążać postać lub przedmiot. Użyj ich jako punktu odniesienia, aby odwzorować ruch między nimi.
3. Stwórz pierwszy rysunek.
Następnie zacznij szkicować. Na ostatniej stronie kineografu narysuj pierwszy rysunek. Ponieważ kartki kineografów najlepiej przewracać od tyłu do przodu, będzie to punkt wyjścia.
Najlepiej trzymać się prawej strony arkusza. Obrazy narysowane zbyt blisko grzbietu/zszycia nie będą zbyt wyraźnie widoczne.
4. Nałóż następny rysunek.
Po narysowaniu pierwszego obrazu czas zacząć tworzenie wrażenia płynności.
W tym celu nałóż przedostatni arkusz na pierwszą ilustrację (pamiętaj — tutaj pracujesz od tyłu do przodu).
Przez stronę powinna prześwitywać poprzednia ilustracja. Użyj jej jako punktu odniesienia dla następnego obrazu. Ta klatka powinna nieznacznie różnić się od pierwszego obrazu, podążając za ruchem animacji.
5. Kontynuuj sekwencję.
Nakładaj kolejne obrazy. Rób drobne postępy między poszczególnymi klatkami, dopóki nie uzyskasz gładkiego, płynnego ruchu.
Rysuj i dodawaj obrazy aż do zakończenia sekwencji. Im więcej stron dodasz, tym płynniejsza będzie animacja.
Czy wiesz, że? Ręczne rysowanie animacji to żmudny proces. Nad klasycznym filmem Disneya Król Lew z 1994 roku pracowało ponad 600 animatorów i artystów.
6. Dodaj ostatnie szlify.
Po wykonaniu podstawowej animacji kineograficznej możesz cofnąć się, aby dodać scenerię, charakteryzację i kolor. Gotowy produkt może być tak szczegółowy lub uproszczony, jak zechcesz.
7. Przewróć kartki swojej książki!
Chcesz zobaczyć, co wyszło? Oprzyj książkę o kciuk, zwolnij nacisk i przekartkuj strony po kolei. Hej, właśnie powstała animacja!
8. Podziel się swoim dziełem.
Na koniec pokaż swój kineograf światu. Możesz po prostu wręczyć go w prezencie lub osobiście pokazać bliskiej osobie. Ale jeśli chcesz udostępnić go na Instagramie, TikToku lub w innych kanałach mediów społecznościowych, najpierw musisz go sfilmować.
W tym celu zamontuj kamerę nad biurkiem lub tłem, pamiętając o tym, że pod spodem musi zmieścić się książka i Twoje dłonie. Następnie sfilmuj swój czarodziejski kineograf. Po zakończeniu zmontuj wideo i usuń wszelkie błędy, używając oprogramowania do edycji. Dodaj muzykę i prześlij kineograf na swoją ulubioną platformę.
Make standout content for free today.
You can edit, format and add cool effects to your video with Adobe Creative Cloud Express. Then, reformat your video in a flash for different platforms.
Animacja kineograficzna: często zadawane pytania
Jak utworzyć animowany kineograf z plików PDF?
Aby utworzyć animowany kineograf z plików PDF, najpierw musisz przygotować pliki PDF dla poszczególnych stron. Korzystając z usługi Adobe Acrobat online, możesz bezpłatnie przekształcić obrazy na format PDF. W tym celu wystarczy przeciągnąć pliki JPEG, PNG lub inne pliki obrazów i upuścić je bezpośrednio do edytora.
Następnie za pomocą oprogramowania do tworzenia animatyki, scenopisów, pokazów slajdów lub prezentacji można utworzyć kineograf. Do określenia kolejności i tempa wyświetlania obrazów można również użyć oprogramowania, takiego jak Photoshop.
Jak utworzyć wirtualny kineograf?
Wirtualne kineografy można tworzyć za pomocą takich programów jak Photoshop i Illustrator. Wystarczy przekazać poszczególne rysunki animowanej książki i ustalić ich kolejność. Można również skorzystać ze specjalnych platform do tworzenia animacji kineograficznych. Umożliwiają one rysowanie, odrysowywanie i określanie tempa wyświetlania obrazów w celu utworzenia kineografu.
Czy kineograf jest tradycyjną formą animacji?
Kineograf to prekursor tradycyjnych technik animacji, takich jak animacja celuloidowa. W przypadku animacji celuloidowej animatorzy na podobnej zasadzie rysują na arkuszach celuloidu, zanim przystąpią do wyświetlania i filmowania. W obu technikach animatorzy rysują dużą liczbę kolejnych obrazów, aby powstało wrażenie ruchu.