Guia de fotografia virtual — Adobe Substance 3D

No campo da fotografia comercial, a tecnologia 3D está reformulando sessões de fotos tradicionais com a fotografia virtual. Saiba mais sobre como ela pode agilizar a produção de ativos de marketing, reduzir custos e oferecer muita flexibilidade com o mesmo impacto visual da fotografia tradicional.

O que é fotografia virtual?

Fotografia virtual é uma imagem criada para parecer uma foto real tirada pelo método tradicional, mas nenhuma câmera ou lente faz parte do processo. Tudo é criado no computador usando uma combinação de modelos e materiais em 3D e imagens e gráficos em 2D, além de ajustes de iluminação para mesclar os elementos. Quando bem feita, a fotografia virtual fica idêntica a uma foto real.

Originada no mundo dos games e efeitos visuais, essa tecnologia 3D inovadora está quebrando barreiras na criação de ativos visuais. Cada vez mais, as empresas estão incorporando ativos em 3D em seus fluxos de trabalho de marketing e produção em vez de contratarem ensaios fotográficos caros em estúdios, produzindo e distribuindo ativos no mercado com muito mais rapidez.

Marcas como Wayfair e Unilever já estão usando a tecnologia 3D para aproveitar a flexibilidade na criação e na alteração de conceitos de design. A tecnologia também aumenta a agilidade, a eficiência e garante a consistência de marca e produto em várias iniciativas de marketing e design.

As vantagens da fotografia virtual comparada à tradicional.

Modelos 3D de smartwatches exibindo fotografia virtual

Você acreditaria que esta imagem foi criada inteiramente em 3D?
Créditos: imagem de Vladimir Petkovic. Modelo de Jean-François Bozec. Criada com o Adobe Substance 3D.

Infográfico sobre as diferenças entre fotografia virtual e tradicional

Quando usada com experiência em 3D, a fotografia virtual pode atender às necessidades de marketing com mais rapidez do que a fotografia tradicional, além de proporcionar mais liberdade e flexibilidade. Trabalhar somente no mundo digital permite que você crie uma foto de produto perfeita sem precisar montar cenários físicos complexos.

Os aplicativos no ecossistema de 3D & AR da Adobe facilitam ainda mais o processo de criação de cenas realistas que podem ser exibidas e renderizadas em qualquer ângulo, fornecendo ativos de alta qualidade para todos os canais de marketing. O Substance 3D Stager é o estúdio de fotografia virtual ideal para testar sua cena do zero. Já a criação de materiais do Substance 3D Painter, do Sampler e do Designer permite elevar o nível do seu trabalho a um patamar genuinamente realista. Com prática dedicada nessas ferramentas, você pode criar imagens que ninguém acreditará que foram produzidas digitalmente. Padrões de referência de fluxos de trabalho do mundo real mostram que usar o Substance 3D Stager para imagens simples é muito mais rápido do que os métodos tradicionais e gera resultados finais melhores.

Créditos: Vladimir Petkovic. Criado com o Substance 3D. O modelo do sofá está disponível no Substance 3D Assets. Ele foi texturizado no Painter usando um material de couro criado no Sampler com base em uma amostra do mundo real e depois levado ao Stager para composição, iluminação e renderização.

A fotografia virtual pode ajudar a alterar planos de fundo e objetos na cena para criar diversas variações e atender às necessidades do projeto. Crie uma foto de produto em um balcão de cozinha e, depois, mude para uma mesa de centro ou uma mesa de canto para atender a todos os estilos de imagens. Ou faça algo simples, como alterar o idioma da embalagem nas fotos de produto para atender a todas as regiões nas quais o produto será comercializado. Você também pode compartilhar modelos e cenas com as equipes de marketing em diferentes canais, mantendo a consistência e dando ainda mais flexibilidade para os designers alterarem as fotos conforme for necessário. Isso pode envolver ajuste de ângulo, cortes ou criação de uma cor sem precisar começar do zero. As possibilidades criativas são infinitas.

Mostre exibições em 360 graus dos itens em marketplaces online para ajudar os clientes a ter uma visão melhor do produto do que as tradicionais imagens em 2D. Isso permite aos clientes visualizar as imagens de vários ângulos, girar e ampliar ou reduzir o zoom em tempo real, além de alterar estilos, tamanhos e cores com um só clique. Esses mesmos modelos podem ser aproveitados pela empresa em experiências interativas de realidade aumentada que permitem aos clientes visualizar como o produto será posicionado no mundo real. Empresas de decoração, como a IKEA, oferecem aplicativos de realidade aumentada que permitem que você “posicione” sofás e cadeiras em sua sala de estar por meio do IKEA Place para ter certeza de que o estilo e o tamanho são adequados antes de comprar o produto. Essa é só uma das maneiras pelas quais as criações em realidade aumentada podem facilitar a exposição de produtos e ajudar os clientes a decidir se o produto é adequado.

Um exemplo de fluxo de trabalho de bens de consumo (CPG).

Créditos: Vladimir Petkovic. Criada com o Substance 3D. Desenvolvida e renderizada no Stager usando linhas de contorno do Illustrator como texturas editáveis e decalques, além de materiais do Substance 3D Assets. O fundo é uma fotografia.

Quando usada com experiência em 3D, a fotografia virtual pode atender às necessidades de marketing com mais rapidez do que a fotografia tradicional, além de proporcionar mais liberdade e flexibilidade. Trabalhar somente no mundo digital permite que você crie uma foto de produto perfeita sem precisar montar cenários físicos complexos.

Crie elementos em 2D.

Use o aplicativo que melhor atenda às suas necessidades para criar os componentes em 2D. O Adobe Illustrator é ótimo para criar ilustrações e logotipos para colocar em objetos em 3D. Já o Adobe Photoshop pode ser usado para criar imagens ou editar fotos existentes.

Crie materiais em 3D com a Coleção do Substance 3D.

Refine a aparência de todos os objetos na cena adicionando diferentes tipos de materiais realistas. Acesse os materiais disponíveis na vasta biblioteca e, com mais prática em 3D, personalize texturas usando o Designer e o Sampler.

Crie uma cena no Stager.

Adicione os modelos em 3D dos objetos que deseja na cena. O plano Coleção do Substance 3D vem com uma biblioteca de modelos, materiais e luzes. Você também pode acessar o Adobe Stock para encontrar mais opções ou importar modelos de outras fontes.

Adicione ilustrações, logotipos e outras imagens em 2D (provavelmente do Photoshop ou do Illustrator) aos modelos em 3D como decalques ou preenchimentos e ajuste as propriedades do material da camada para deixá-lo do jeito que você deseja.

Posicione os objetos na cena. Experimente diferentes ângulos da câmera e ajuste a iluminação e os materiais até deixar a cena como deseja. Depois adicione um plano de fundo. Use a opção Corresponder imagem para criar automaticamente uma iluminação realista com base na imagem de fundo ou ajuste manualmente a luz ambiente e a luz solar. Você também pode usar recursos de câmera física, como profundidade de campo e alcance focal.

Exporte e compartilhe arquivos em 2D e em 3D no Stager.

Exporte as imagens como arquivos finais para uso em qualquer tipo de necessidade de marketing, como sites, peças publicitárias ou até vitrines virtuais de produtos, e importe-os no Adobe InDesign para ajustar o layout para mídias impressas e digitais.

Compartilhe e publique imagens em 2D ou designs em 3D e exibições em 360 graus (com ângulos da câmera definidos) por meio de links online ou incorporando-os em seu site.

Exporte ativos para o Photoshop.

Ao importar os arquivos de imagem finalizados no Photoshop, você pode fazer alterações de última hora e retocar as imagens nos mínimos detalhes para deixá-las ainda mais realistas.

Fotografia virtual: fotos perfeitas sem precisar de estúdio.