ما هي اللقطة بمستوى العين في الأفلام؟
هذه اللقطة الشائعة هي الخيار الأمثل في صناعة الأفلام وما بعدها. اكتشف السبب.
تميل اللقطة بمستوى العين إلى المرور دون ملاحظة. فهي ليست مبهرجة - ولا تصرخ لجذب انتباهك - ولكنها واحدة من أكثر اللقطات استخدامًا في إنتاج الأفلام والتلفزيون والفيديو.
ما هي اللقطة بمستوى العين؟
اللقطة بمستوى العين هي تمامًا كما يوحي اسمها: يضع المصور السينمائي زاوية الكاميرا مباشرة على مستوى عين الشخصية. عادةً ما يتم تصوير الهدف من الركبتين إلى الرأس، مع القليل جدًا من السياق المحيط. بدلًا من إضفاء الطابع الدرامي على المشهد أو التلاعب بمنظور الجمهور، يمثل هذا النوع من اللقطات وجهة النظر البشرية الطبيعية. ونتيجة لذلك، فإنها تضع الجمهور في قلب المشهد.
نظرًا لأنها تتطابق مع منظورنا الطبيعي، فإن زوايا مستوى العين مفيدة بشكل خاص للتأطير الأولي للقطة. (الإطار هو صورة واحدة من الفيلم أو الفيديو. يتضمن "تأطير اللقطة" تكوين المحتوى المرئي لسلسلة من الإطارات كما تُرى من خلال العدسة. وهذا يشمل كيفية وضع الممثلين، وكيفية تحركهم خلال المشهد، وتصميم المجموعة، والمناظر الطبيعية في الخلفية - كل عنصر تراه الكاميرا.) يمكن اعتبار التأطير الأولي بمثابة تحديد الإعداد الأولي للمشهد، قبل أن يبدأ الحدث أو تبدأ الدراما في التكشف.
كما أن التصوير من وجهة نظر طبيعية هو الأكثر منطقية لتصوير العديد من المشاهد بأكملها. إنه إعداد قياسي بديهي للكثير من مشاهد الأفلام والتلفزيون النمطية. كما أنها اللقطة المفضلة لأي موقف ثابت إلى حد كبير، مثل الرؤوس المتحدثة في الأخبار التلفزيونية أو معظم مقاطع فيديو YouTube.
في الواقع، نحن محاطون حرفيًا بهذه اللقطات. تقريبًا كل فيلم وبرنامج تلفزيوني مليء بها، لكننا بالكاد نلاحظها. في معظم الأحيان، هذا هو الهدف بالضبط. لكن لقطات مستوى العين ليست مجرد المفك رقم 2 في صندوق أدوات المصور السينمائي. فهي تتمتع ببعض الخصائص الخاصة بها.
العين المحايدة.
منظور مستوى العين هو، قبل كل شيء، عين محايدة. على عكس لقطة الكاميرا من زاوية منخفضة التي تنظر حرفيًا إلى موضوعها من الأسفل - أو لقطة من زاوية عالية تهدف إلى سلب تلك القوة - تمنح لقطة مستوى العين المشاهدين شعورًا بالمساواة.
يمكن لتأثير "واحد من المجموعة" هذا أن يساعد الجمهور على التواصل مع الشخصية. في فيلم مثل Hunger Games، على سبيل المثال، كان من الممكن أن يستخدم المخرج بسهولة المعالجة القياسية من زاوية منخفضة لتصوير كاتنيس كبطلة خارقة أكبر من الحياة. بدلًا من ذلك، فإن الاستخدام الوفير للقطات مستوى العين يضعنا معها مباشرة وهي تسحب القوس، مستعدةً تمامًا للانضمام إلى جيشها المتمرد.
(في بعض الأحيان، يلجأ المخرجون إلى نهج توفيقي، حيث يدمجون زوايا الكتف أو الورك مع لقطات مستوى العين الحقيقية، ما يزيد أو يقلل من قامة الشخصية قليلًا لعكس علاقات القوة المعقدة في العمل - شاهد أي حلقة من مسلسل Game of Thrones كمثال على ذلك.)
يستخدم المخرجون زوايا الكاميرا بشكل استراتيجي كوسيلة لممارسة السيطرة الإبداعية على سرد القصة. فبإمكانهم تشكيل السرد باستخدام زوايا مرتفعة أو منخفضة توجه الجمهور بدقة للشعور إما بالتفوق أو الدونية تجاه شخصية ما، أو بالارتباط أو الانفصال عنها.
بالطبع، استخدام زاوية كاميرا محايدة هو أيضًا خيار إبداعي استراتيجي. فعندما يقدم صانع الفيلم "الواقع" بطريقة محايدة، دون تشويه واضح للمنظور، يصبح من الأسهل على الجمهور تعليق الحكم والانتظار لرؤية كيف ستتكشف الأحداث.
وعندما يُسمح للجمهور بمراقبة الأحداث بموضوعية وتكوين آرائهم الخاصة حول ما يجري، فإن ذلك يمنح المخرج وقتًا إضافيًا لتقديم حتى الشخصيات غير المحببة للغاية. (لمثال متطرف، شاهد المَشاهد الافتتاحية لفيلم American Psycho.)
لكن الحيادية ليست مجرد خيار إبداعي فحسب - فأحيانًا تكون ضرورة. فالمنظور المحايد ضروري عندما يحتاج صانع الفيلم حقًا إلى الحياد. لهذا السبب، تعد زاوية الكاميرا على مستوى العين الطريقة الأكثر شيوعًا لتصوير العروض التقديمية الواقعية والمباشرة للمعلومات (كما في المؤتمرات الصحفية) أو للحفاظ على الموضوعية في مواقف المقابلات (كما في تصوير الأفلام الوثائقية).
كسر الحاجز الرابع.
الحيادية ليست الميزة الوحيدة للقطات مستوى العين. فالمنظور المألوف يمكن أن يلعب أيضًا دورًا مهمًا في إذابة الحواجز بين المُشاهد والقصة.
إن مواجهة شخصية بمستوى العين، على مستوى متساوٍ، يبني التعاطف لأنه يخلق رابطًا بين الشخصية والمُشاهد. وهذا يساعد على إضفاء الطابع الإنساني على الشخصيات غير المحببة - حتى المجانين والقتلة المتسلسلون لديهم فرصة ضئيلة في أن يُفهموا. (أدرج هنا فيلم الرعب المفضل لديك.)
بالطبع، يصبح الرابط أقوى مع الشخصيات "العادية". فاللقطات بمستوى العين لها تأثير يجذبنا مباشرة إلى وجهة نظر الشخصية. نحن في رؤوسهم، حرفيًا تقريبًا. وهذا يوفر منظورًا حميمًا أثناء تكشف الأحداث. فالمشاعر تصبح أكثر فورية وحِدّة عندما تكون وجهًا لوجه مع شخصية ما، ويبدو أن الأحداث تتحرك بسرعة أكبر عندما تركب موجة الأدرينالين على مستوى العين.
وتزداد الرابطة قوة عندما يغوص المُشاهد في أجواء فيلم رومانسي كوميدي ساحر مثل أميلي. نجد أنفسنا منغمسين عاطفيًا ونحن نتابع قصة النادلة الباريسية الخجولة في رحلتها للبحث عن الحب، في هذا الفيلم الذي حاز على إشادة النقاد لتصويره السينمائي الرائع. عندما تشارك وجهة نظر الشخصية الرئيسية في لقطات حميمة كهذه، تجد نفسك مع أميلي في مونمارتر، منغمسًا تمامًا في الأحداث.
العيون هي سر التأثير.
قد يصعب عليك إنتاج فيلم دون استخدام بعض اللقطات بمستوى العين على الأقل. لكن حاول أن تنمي تقديرك لهذا العنصر الأساسي المهمل في التصوير السينمائي. لاحظ مدى تكرار ظهور اللقطات على مستوى العين في الفيلم أو المسلسل التلفزيوني التالي الذي تشاهده، وفكر في كيفية استخدامها.
أو تأمل في مثال صانع الأفلام جون كراسينسكي، الذي قضى تسعة مواسم في أداء دور جيم في The Office. قد تظن أن أكثر من 200 حلقة من مسلسل تلفزيوني كوميدي، بتفاعلات شخصياته المتكررة ومجموعته الداخلية المحدودة، ستجعله ينفر من زوايا الكاميرا اليومية إلى الأبد. (على الرغم من أن شكل الوثائقي الساخر جعل من الممكن لكاميرا واحدة فقط التقاط كل الأحداث في دندر ميفلين، وقد فاز المسلسل بجائزتي إيمي عن المونتاج للتصوير الفردي.)
بدلًا من ذلك، عندما أتيحت لكراسينسكي الفرصة لاتخاذ قراراته الخاصة، اختار أن يجعل اللقطات بمستوى العين بارزة في كلا جزأي مكان هادئ.
بوضوح، العيون هي سر التأثير.
اكتشف عالمًا من النصائح المفيدة لتحرير وإنشاء مقاطع الفيديو. ثم استكشف كل ما يمكنك القيام به باستخدام Adobe {{premiere}} لتحسين مهاراتك في صناعة الأفلام.